那一些關於浮世的夢

最新 07-22

中南民族大學美術學院

1501班

服裝設計方法2課程結束啦

又湧入一大批的好作品

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小編真的又忍不住給大家介紹一波了

(又一次厚著臉皮的微笑)

-----------------黃瑩

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本次設計主題是幻想鄉，靈感來源是一個夢境，愛做夢愛幻想的女孩兒開始了她的時尚之旅。

她是一位愛做夢的日本女孩，富有想像力，喜歡新思想，也熱愛日本文化，最愛的是韋斯?安德森的電影：《布達佩斯大飯店》。好奇心強的她喜歡新鮮事物，喜歡自在的生活，尋找快樂和變化。

最近時常會做夢，那是一個很漫長的夢，那裡是一個奇妙的幻想鄉，在這個世界裡似乎所有的東西都充滿了新鮮感，那彷彿是畫卷中的世界，書畫怪談中的景象出現在眼前，熟悉的房間變得新奇，裝上的果盤酒杯似紙般，彷彿失去重力的向下傾斜

床邊平靜的梳妝鏡中驚現驚濤駭浪的海水波紋，房間中也溢滿藍色的海水，古典的雲紋肆意瀰漫，絲綢飄帶編織的織錦飄蕩在空中，這彷彿就是屬於她幻想鄉，所知所想都成了現實。熱愛創造與挑戰的少女跳上梳妝台融入鏡面的波濤之中，騎上巨大的藍鯨在波濤中與魚兒打招呼...

靈感拼貼

設計圖展示

廓形選取自江戶時代和服的樣式加以修改使款式更為現代。

江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

江戶時代，美術創作方面最值得一提的是「浮世繪」。17世紀後期，隨著町人思想與文化的崛起，原本服務於宮廷貴族的狩野、土佐派繪畫作品逐漸失去魅力，取而代之的是風格華麗、取材生動的「浮世繪」。「浮世繪」就是描寫歌舞伎、相撲、花街柳巷等今世浮華景象的繪畫。18世紀，鈴木春信發明「錦繪」，使浮世繪的色彩如織錦般華美豐富。喜多川歌麿的美人畫、東洲齋寫樂的歌舞伎演員畫都是當時人們喜愛的浮世繪畫。江戶時代末期，浮世繪的描繪對象由原來的美女、歌舞伎肖像轉而變為風景畫，葛飾北齋的《富岳三十六景》、安藤廣重的《東海道五十三次》都是其中的傑作。

成衣展示

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成衣展示

選取布達佩斯大飯店中名場景的配色，整體偏紫紅和粉紅色，這幾種紫色和粉色的飽和度相對而言都較低，色溫溫和，給人柔美精緻的感覺。

選用和服印花布料，紗，絲綢和棉麻相結合進行編織再加工。在衣身前下拼接編織絲帶，此次設計選用了簡化後的和服的基礎款，並加以改造，後背下擺採用截斷的手法，並用印花布料加以連接，與前下的印花編織物向呼應。

此次設計對象是創新精神喜歡興奮與挑戰，率直與果斷，大膽自由自在，富有探索和創新意識的女孩子。希望這次設計能帶給她們通往幻想鄉的翅膀。

--------------------------侯依菻

本次設計靈感來自90年代的產物。「玩世現實主義」（CynicalRealism），也稱作「玩世寫實主義」，作為一種以繪畫為主的中國當代美術潮流，始於20世紀90年代。1991年畫家方力鈞、劉煒在一次展覽上推出了被稱之為「玩世現實主義」的首批作品，作品中所呈現的無聊情緒和「一點正經都沒有」的「潑皮幽默」敏感地把握了當時中國人普遍存在的處世方式。1992年二人的作品再次展出，「玩世現實主義」風格受到廣泛的重視，並與當時文化領域中的調侃風尚加以聯繫，被看作「是一種反叛80年代現代主義思潮的文化傾向」。

「它」開口大笑，緊閉雙眼；動作誇張，但卻充滿自信。「自我」成了自我的放大，成了「英雄」，成了需要在舞台上表演出來的東西。「自我」沒有具體的社會身份，或者說還沒有來得及形成具體的社會身份；「自我」是最普通化的，同時也是最自我崇拜化的。

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靈感圖片

將90年代很火的電視劇《還珠格格》和自己90年代時候的父母和90年代出生的自己和朋友還有小時候最喜歡的皮卡丘進行繪製，並進行組合做成印花。面料為鹿皮絨和皮。

進行繪製

隨著改革開放的進程，人們的物質生活不斷改善、思想逐漸開放，單調的款式已不能滿足人們對著裝的要求，八九十年代喇叭褲、健美褲、蝙蝠衫、連衣裙掀起一陣熱浪。隨著93年首屆中國國際服裝服飾博覽會舉行，國際服裝品牌開始進入中國，人們的著裝觀念進一步多樣化、個性化……

新中國的第二次大面積流行褲裝，50年代的褲裝象徵婦女解放，男女平等。而90年代的健美褲，裹棕子似的包著屁股，女性下半身的曲線暴露無疑，大膽而又徹底地打破中國人的審美禁忌。健美褲流行時間很長，踩腳褲讓當時的女人們共同發燒，凡女性莫不人腿一褲，再後來，集貿市場賣菜的大媽、嫂子與小姑娘也都「踩腳而褲」。

而本次設計就是參考了90年代的穿著方式，運用了90年代流行的蝙蝠袖、健美褲、迷你裙、體操鞋、背背佳等。

款式圖

設計圖

圖片繪製

靈感拼接

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成衣

展示

感悟:通過這門課程還是學到了很多東西，從一開始非常不懂如何去設計到慢慢上道。因為自己有時候很容易鑽牛角尖，自己跟自己瞎糾結，所以也很容易走上彎路，但在老師的指導下也開始一步步回到正軌，學會如何整理一道道思路。雖然不能說自己完全懂得怎麼很好的去設計，本次結課作業也沒有達到自己最理想的狀態，但總歸自己是步入了正道，也學會慢慢去捋思路，讓自己每一環都是有根據能站得住腳的。

---------------------------常淼

王沫寒

《草與木偶》

王沫寒

《破損的搖籃》

? 本次系列設計的靈感主要來源於日本著名攝影師川內倫子的攝影作品，川內倫子（Rinko Kawauchi），1972年出生在日本的女生。 1993年畢業於Seian Women"s College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人矚目，並獲得日本權威攝影獎。2004年以Aila攝影作品出名，在美國、日本藝廊展出，前後發表過很多個展，更獲得2002年第27回木村伊兵衛寫真獎，擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物，川內倫子慣常使用一台Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。

個人語錄：

? 「我喜歡聆聽周圍細小的聲音，那些輕細的低語對我來說如若生命的救贖，自然而然地將我的目光引向那些細微的事物。在澀谷散步時，我會情不自禁地奔向一小束路邊的野花，也許別人會感到奇怪，但是我自己卻很中意這種安靜的關注。」

? 「人們常常說，我有一雙孩子的眼睛，比如，我會長時間觀察螞蟻如何搬運砂糖，要不就是在躲雨的時候偷窺蝸牛的世界。從某個角度來說，我的確還保有孩童時的好奇與敏感。」

靈感圖片展示

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? 她的圖片就像是"輕薄的假象"透著淡淡迷人的幽雅。因為這層薄霧包藏著"禍心"，讓人沉溺在輕柔且淡雅的氛圍里，而事後上演的，卻是一幕幕驚悚的恐怖片。這也只是她較為深層的觀察能力。最精彩的部分還在於她成功地展現出了日本兩個不同端點的極致文化氛圍。

作品集欣賞:

? 「星系中即便是很小的星星，甚至是更小的生物，它們都在履行著各自的角色。它們在太陽的光芒中，如履薄冰般一邊祈禱著可以尋求到美麗的事物，一邊重重圍繞著守護它們各自領域中的某種東西。」

成衣展示

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攝影特點：

? Rinko Kawauch將女性的敏銳觸感凝入膠片，用最溫和的方式把生活中她所看到的一切東西，鎖鏈、水果、天空一一記錄下來，雜糅著拍攝時的寧靜，溫暖的感覺油然而生。

? 川內倫子將日常生活用柔和地色調細微地表現出來，她的作品意在表現特有的質樸憂鬱和韌性，有種迷人的魅力，這種魅力不是從第一眼就把你牢牢迷住那種，但在連續看過大量她的作品以後，你不會審美疲勞，倒有些意猶未盡。"淡淡的"是她形式操作很重要的一環，這種淡色調下面卻藏著意想不到的衝擊力，用「低色調高能量」來形容比較合適。

--------------------------楊真

一位平時喜歡宅在家裡看動漫，有著少女心的女孩，內心也熱愛著電子音樂。她喜歡的歌手要來開音樂節了，她很開心。於是提前很多天就開始準備要穿什麼去了。她精心的打扮是為了表示對歌手的尊重，當然也是為了可以吸引到歌手的目光，讓歌手知道她在喜歡著他。

VAPORWAVE

受cyberpunk影響的網路在線藝術

vaporwave有時既是批評和諷刺後工業時代的消費主義社會，80年代的雅皮士文化，和新世紀音樂，但同時那種低保真音質和Album Art展示了好奇與迷戀的懷舊文物。

Vaporwave是一種受cyberpunk影響的網路在線藝術，這類網路在線藝術最早可追溯到20世紀60 70年代的前衛藝術運動激浪派（Fluxus）里的郵件藝術，主要通過郵政系統進行作品的製作、發送與展示。這一運動不但產生了豐富的藝術作品，而且最先建立起了世界範圍內的藝術家網路，並將「互聯」和「社區」的概念傳播開來。

寬肩

寬鬆穿得多了就開始遭到嫌棄，終於到了80年代初，厭倦東方式寬鬆的設計師們開始回歸「修身」的老傳統——古典主義，不過這種復古並非再穿上胸衣和裙撐，而是藉助寬肩和細腰，反應那種人體的S形，這就形成後來80年代的標誌元素——寬肩，有點誇張但也真心氣場十足。BTW，由此還刺激了更多強調身體曲線的服裝品類，比如西服套裝、廓形感連衣裙以及修身大衣等等。

朋克

朋克其實最早出現在70年代的紐約，是對搖滾樂隊的稱呼，後來在1975年傳入倫敦，被性手槍樂隊（The Sex Pistols）發揚光大，他們穿著的標誌性黑色皮夾克上，隨心所欲地裝飾著閃閃發光的別針、鉚釘、拉鏈、甚至刮臉刀片等等，影響了眾多年輕人，也終於在1978年被設計師帶入時尚舞台，其中最具代表性的就是「西太后」Vivienne Westwood，她的店鋪「Sex性」堪稱朋克時裝的發源地，後來在80年代大放異彩。

（樓上字可以滑動哦~）

廓形研究

設計圖展示

面料與顏色

面料上採用漆皮與絲絨，歐根紗相結合的方法。生動形象的營造出符合muse即乖巧又叛逆的性格特點。荷葉邊的裝飾也起到了突出主題的效果。

顏色上選取的是浪漫神秘的紫色為主色調，並且紫色也是今年最流行的色彩，能夠和流行趨勢緊密結合起來。配色上用粉色來與紫色相呼應，體現了主人公小女生的一面。

成衣展示

設計感想

通過這次的設計課程，讓自己更清楚了整個設計的流程。從一開始的模模糊糊，不太明白到最後結課的時候思路清晰。改掉了許多錯誤的思想觀念，可以簡單明了的表達自己想要傳遞的情感了。

從靈感的獲取，草圖的形成，到面料的選取和最後成衣的完成，老師一步一步的給了我們許多的意見和建議，每次都會使我們的設計更好一些，我也從這個過程中學到了非常多的知識，受益良多。

雖然其中還是有許多需要完善的地方，但和去年比起來，進步還是很大的。希望在下一年的時間裡，能夠繼續努力學習，不斷進步，可以讓自己最後的畢業設計不讓大家失望。

--------------------------孔令珊

《辛德勒的名單》

muse

本片剛開始有燭光是彩色的,但很快就變成了黑白色，寓意灰暗和恐怖的開始。

這象徵著希望!身著紅衣的小女孩本應代表著新生代表著希望，但隨著小女孩的死這希望也隨之破滅了，那僅有的紅色也淹沒在推往焚屍爐路上的破板車裡。

她是整部影片的唯一一點顏色，同時也是辛德勒心理轉變的關鍵，當辛德勒和情婦在遊玩是無意間看到了大屠殺，看到了小姑娘無助的跑著。當辛德勒第二次看到她是時她的屍體已經開始腐爛，控訴了納粹的殘忍，對兒童也抬起了手中的屠刀。深刻的批判了戰爭對人性的扭曲，同時也歌頌了戰中尚未泯滅的人性---希望與愛。

同為二戰時期的德國藝術家凱綏·珂勒惠支（Kaethe Kollwit）的作品深深吸引著我。作為一名女性藝術家，愛是珂勒惠支的基本主題，用鋒利的刻刀和黑白兩色來表達愛的主題，線條非常直接、明快和犀利。一般來看，愛總是柔和的絢麗多彩的，尤其在戰爭時代，愛更容易被理解為甜膩和花哨的樂趣，然而她藝術中的愛總是深厚且驚心動魄的。

面料研究

在二次世界大戰期間，政府由於物資短缺而不得不實行了「配給制度」，這種制度不止是配給食物，還有布料，這就導致許多服裝不得不經歷回收和翻新，於是也掀起了一場樸素衣著的潮流——一種巧妙地修復和循環再用的便裝衣著潮流。戰爭期間，物資匱乏，資源短缺，衣服面料被多次利用，二戰時期美國海軍使用的部分牛仔面料軍服。

廓形研究

實用方便為主的「工作服」「制服」，物資匱乏，衣服樣式變得更近更短，誇張肩部，向軍服式過度，簡章，硬領，翻領。

薄料，愛起褶皺的男性化風衣，衣長到膝蓋，裙長也短至膝蓋。

典型style 軍裝飛行員夾克鉛筆裙闊腿褲受到二戰時期物資匱乏的影響，40年代初期歐洲民眾的服裝用料減至最低限度，一切非必需的裝飾也被除去，同時簡潔、硬朗的軍裝輪廓也影響倒女士日裝，寬肩、收腰、窄身的二戰風格套裝成為當時的主流日裝。

一份名單，人間至善。

——一個軍火商人的自我救贖《辛德勒的名單》。

看完這部電影后內心真的是難以平靜，那個穿紅衣服的小女孩帶給我的震撼真的是用語言無法形容的。那個鮮紅的弱小身影，不僅僅代表了人的性命，更是代表了整個生命。生命如此不易，如此讓人憐愛，如此不堪一擊。

珂勒惠支線條犀利的黑白版畫，和影片中的唯一的紅衣小女孩，都表達著即使在戰爭中，人性的關懷，愛與希望依然發光。

我就用黑白表達戰爭的落寞凄慘，用紅色傳達希望。

整個設計思維模式很順暢，確定了自己的muse，按照老師說的圍繞這個muse找准一個切入點，所以就毫不猶豫的找出二張時期女裝進行調研，女裝男士化軍服化，工藝方面我刻意追求破敗感，在牛仔布料上用丙烯顏料畫上犀利明快的線條，用紅線縫製出服裝補丁的造型。

設計要有所取捨亦要有所堅持，取長避短，提高審美。

----------------------------蔣雪梅

靈感來源

靈感來源美國攝影家Neil Krug的紙漿藝術第二卷，一些犯罪攝影藝術。Neil Krug用過期的寶麗來膠捲進行創作,作品呈現出與眾不同的復古氣質,硬朗的輪廓構圖、復古的影調特點，賦予靜止的照片以電影的語言，少女手持手槍和含煙，給人完全叛逆賦有個性化形象。

Twiggy

看到這些敘事性照片讓我第一感受就是回到過去，想到了20世紀60年代一些反叛年輕的一代，以超模Twiggy為代表的年輕一代，她以特有的少女氣質，又叛逆破格，她的時尚有型又有趣，她的Boyish風格個性反叛，優雅又奔放，女性自由不羈外表擁有一種純粹性感的魅力，復古與未來結合，矛盾但不衝突。這是我靈感來源和muse。

RESEARCH

20世紀60年代以Twiggy為代表的中性風，特有的反叛少女氣質和帥氣，而這時的中性，套裝，H型，男孩，男式西裝，極簡的服裝風格。

法國著名設計師伊夫聖羅蘭(YSL)在1966年，女權尚未啟蒙的年代，大膽的開創中性風格，設計了第一件女性吸煙裝。吸煙裝是一種由男士禮服經典的設計和細節與女性高雅、柔美等元素完美結合的中性風格。

這次設計選取了60年代「年輕風潮」，各種長褲西裝，套裝，男式西裝，極簡，條紋等元素，將中性風格加入女性化的設計，體現我的主題。

另外還選取歐普的條紋元素，歐普幾何化幻覺藝術，黑白對比，藉色彩和幾何形，給人的視覺衝擊感受。

廓形研究及設計圖確定

確定主題後，進行了大量的廓形實驗和款式的確定到白坯的製作，期間我有懷疑過我的設計是不是過於簡單，之後我給我自己一個答案，一個作品不是非要很多複雜的東西，而是要表達自己想要的，作品要有靈魂，要與主題相連。之後我還是選擇做自己想做的，而不刻意為了使作品看起來複雜豐富去設計，遵從內心就好。最後，還是堅持自己的設計方案。

成衣照片

感受

在這次設計中感受頗多，在初期設計時想的很多很複雜，融入設計中的點太多，以至於自己的設計深入不下去，使自己陷入迷茫，然後自己一次又一次的推翻自己。在之後，慢慢理清思路，堅持自己的主題，每個環節選擇一個點切入，一環扣一環。從靈感想到20世紀60年代以Twiggy為代表的中性風，特有的反叛少女氣質和帥氣，而這時的中性極簡的服裝風格也是我想要的效果。在廓形選擇了H型。這一時期的歐普從視覺上給人衝擊，選用了它條紋元素搭配H廓形，給人簡約大方視覺效果。有時候你認為的複雜豐富，並不代表就是好的設計或者好作品。

現在我覺得一個設計作品找到了自己的靈感或者muse後，根據自己的靈感和收集的材料一個點切入就好。從靈感到材料收集再到元素運用研究，最後廓形實驗和確定款式以及效果圖，一個整體設計思路要清晰。而且在設計中，自己要明確而肯定自己的主題，要有自己的堅持。每個人的想法都是獨到的見解，遵從自己內心的想法，設計有靈魂的作品。

O~忘了說了~

拜~下次見~

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