畫家趙洪霞山水畫作品欣賞，獨立的藝術語言魅力

國畫的藝術在中國傳承了千百年之久，而發展至今，隨著信息文化的交流，國畫藝術也有了兩難之選：究竟是堅守傳統繼續推崇古人?還是它山之石可以攻玉，另闢蹺徑?當代的實力派山水畫家趙洪霞先生，則是堅守傳統卻又不拘泥於古，將對傳統的傳承和創造性延伸到自己的畫作中，這也正是趙洪霞先生的藝術表達方式。

趙洪霞，男，字東升，1964年4月生於河北省。現為中國美術家協會會員，平恩畫院副院長，河北畫院高級畫師，1998年拜著名國畫家盧慶生為師學習山水、多次參加國家、省、市級國畫展賽。其作品，以古樸的筆墨與西畫的色彩融合在一起，畫面結構謹嚴，渾然有序，筆墨虛實相應，黑白呼應。山縱橫交錯，氣象雄偉，意境博大。

趙洪霞山水畫作品欣賞：

中國美協畫家趙洪霞山水畫《溪山青韻》(34*136cm)

在當代畫家中，趙洪霞是一位藝術取向十分明確的畫家。其筆下的山水畫作有一種清氣，一山一河，一石一木，滿滿地注入了畫家心中的雅逸之氣，以寫意的方式表達了自己對生活、對人生的理解與歌頌，然而在畫面上流露出來的清、靜、雅恰恰與其儒雅的外表合二為一。故曰畫如其人。

中國美協畫家趙洪霞山水畫《煙雲觀瀑》(68*178cm)

趙洪霞認為，繪畫實踐猶如挖井一般，從不知曉到投入其中，唯有意志上的堅定才是成功的母體，也正如行萬里路，讀萬卷書一般書畫同源，廣泛涉獵藝術源流，才不會枯竭，這也使得趙洪霞的山水畫作品始終有讓人耳目一新的感覺。

中國美協畫家趙洪霞山水畫《溪山宜居圖》 (68*176cm)

對於繪畫藝術，趙洪霞先生同樣是從師造化、師傳統學起，繪畫內容是藝術情趣的體現，是筆墨結合的有機體，而成造次和味道，是主導成分。同樣的，趙洪霞極為重視藝術的形式美，正是因為形式美是打動感官的東西，而隨後則是辨其細美、外在美。

中國美協畫家趙洪霞山水畫《空山雨後盡朝暉》(68*176cm)

說到一幅畫的內在，就不得不提到畫中意境，中國畫的靈魂在於意境，而意境之獲得，靠畫家之學養。趙洪霞先生曾對歷代名家畫論、畫跡潛心研究，得古人筆墨精髓。更難能可貴的是，融會貫通，他有著自己的藝術方式。

中國美協畫家趙洪霞山水畫《峽江勝景》(95*237cm)

從這幅山水之作中，可以明顯地感覺到他那富有特色的線條，遊動而凝聚著力度，氣勢生動而非自然景色之模擬，富有浪漫熱情而超越了具象的感覺，顯示出線條美的韻律，流露出鮮明個性，更是加強了他繪畫作品之中的魅力。

中國美協畫家趙洪霞山水畫《翠青流韻》(142*354cm)

趙洪霞先生在對藝術的表達上，能夠將對造化之感受體會，溶於水墨之中，傾崖倒壁，雲煙穿插，氣勢蔚然，見之於大幅畫面之中，洋洋洒洒猶如蛟龍出海，自然而無雕飾，神韻俱足。對於藝術的創作，趙洪霞完全的將自己的內心之境，寫入畫中，方為內涵所在。

中國美協畫家趙洪霞山水畫《層林盡染煙霞人家》(142*354cm)

此幅重彩山水中，特別令人叫絕的是，畫面主峰上下用紅墨飛點以綴之，恰到好處的點襯，正是有「層林盡染」之意。整幅畫面「點」的運用，處處留得住，如屋漏痕，無飄浮僵板之忌，準確地使用「點」法烘託了山巒沉鬱、朴茂蒼茫的氣氛，產生出交響樂般的韻律和節奏。

對於趙洪霞，「胸中有丘壑,無私天地寬」可以說是對其山水畫作的評價，趙洪霞先生的畫里,拙與靈、輕與重、虛與實、動與靜有一種很完滿的統一，天津日報曾這樣點評：

藝術欲大成者，除了躬耕筆墨，更需與時俱進，趙洪霞以傳統藝術精髓為本源，意在創作「天地大美無言」，作為無形藝術精神，他把古典與靈氣落實到畫作上，這既是心態修養的體現更是高標準畫風追求。

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