徐冰：藝術家一輩子在不斷建造閉合的體系

尤倫斯當代藝術中心於2018年7月21日至10月18日在大展廳、中展廳、甬道和大堂呈現徐冰迄今為止在北京最大規模的回顧性展覽——「徐冰：思想與方法」。全面梳理了藝術家從70年代至今四十餘年的創作歷程。共展出了六十餘件作品，包括：版畫、素描、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等多種形式。

展覽現場 圖片由UCCA提供

展覽由田霏宇與馮博一擔任策展人，分為三部分呈現：一是對於意指系統、文本性與語言困境的冥思，以《天書》、《鬼打牆》、《背後的故事》為代表；二是藝術家對跨文化語境的思考與實踐探索，以《新英文方塊字》為代表；三是有關過去一百年來席捲中國以及整個世界的經濟與地緣政治轉變的作品，包括：《煙草計劃》、《鳳凰》、《地書》、以及藝術家首部電影作品《蜻蜓之眼》。

展覽現場圖片由UCCA提供

展覽策展人田霏宇談到了本次展覽的籌備情況，並對本次展覽的支持方給予了感謝。田霏宇將徐冰稱之為這個時代的「偉大藝術家」，通過此次展覽作品的梳理，全面呈現了徐冰看似為人熟知，卻缺乏深入理解的藝術「思想與方法」。

UCCA徐冰個展「思想與方法」 新聞發布會現場

徐冰在發布會現場說道：「這一次算下來是40年時間創作和整個的一個跨度，對他來說也是第一次回到北京做的最大型的回顧展。這種展覽對我個人來說其實是給我提供一個反思的機會和一個空間，一個是我會開始意識到把這些東西放在一起回過頭看的時候，最後我發現這些作品真的像「鏡子」一樣可以看到自己，旁邊大大小小的鏡子，共同構成了自己的一個立體的形式。最後我發現原來我對這種東西感興趣，原來我是這樣工作，原來我是這麼一個人」。

UCCA徐冰個展「思想與方法」 新聞發布會現場

策展人馮博一在發布會上提到：」 除了徐冰大概40年來60多件具有代表性的作品，我覺得展覽基本上呈現了徐冰個人創作的脈絡。而徐冰個人創作實際上跟中國當代藝術的這種發展是密切相關的，也就是說可以通過徐冰創作個案能夠看到中國當代藝術的這種不斷的變化、發展和生態。我一直覺得徐冰的創作觀念更多的是帶有啟發性，那麼徐冰也一直強調他希望他的藝術作品應該是具有創造性的；第二個是具有非常嚴密的邏輯思維的，而且他特彆強調這種準確性和完整性，而且強調揭示。」

徐冰，《天書》，1987-1991，綜合媒材裝置，尺寸可變

展覽現場圖片由UCCA提供

這件作品從動工到完成共四年多時間。整體裝置由幾百冊大書，古代經卷式捲軸以及被放大的書頁鋪天蓋地而成。但這些書物所構成的「文字空間」包括徐冰本人在內是沒有人可以讀懂的。這些成千上萬的「文字」看上去酷似真的漢字，卻實為藝術家製造的「偽漢字」。它們是由徐冰手工刻制的四千多個活字版編排印刷而成。

田霏宇館長給現場觀眾做導覽

此次展覽為大展廳改建後的首個大展，展廳中呈現徐冰所有主要系列的作品，以勾勒出其藝術探索的完整軌跡。此次展覽標題「思想與方法」也正源於在回溯式呈現徐冰藝術創作全貌的基礎上，通過作品來展現徐冰的藝術方法和他保持不斷思考的動因所在的展覽理念。在此基礎上，展覽分為三個部分，以呈現藝術家創作思想中的重要轉折點。《天書》（1987-1991）、《鬼打牆》（1990-1991）、《背後的故事》（2004至今）等作品展示徐冰對於意指系統、文本性與語言困境的冥思，《ABC…》（1991）、《藝術為人民》（1999）與《英文方塊字書法》（1994至今）等作品記錄了藝術家在文化雜糅、文化差異和跨文化語境等方面的實踐探索，作品《煙草計劃》（至今）、《鳳凰》（2008）、《地書》（2003至今）以及藝術家的首部電影長片《蜻蜓之眼》（2017）則共同探討了在過去的百年間席捲中國及整個世界的經濟與地緣政治轉變。此外，展覽還將展出徐冰於中學時期摹寫的《多寶塔碑》臨帖（1971）；藝術家依據北宋郭熙的作品特地為創作的「背後的故事」系列新作《樹色平遠圖》（2018）也將在大展廳中呈現。

徐冰，《榮華富貴》，2011，66萬支「1st class」牌香煙，尺寸可變

由66萬支香煙插成的一張巨大的虎皮地毯。虎皮是有特別象徵意義的，殖民者到非洲，亞洲打獵，最典型的紀念照就是前面鋪著一張虎皮地毯，旁邊站著兩個土著。這就是「虎皮」 意像的特定信息，也是這意像出現在此計劃中的隱喻。這張「地毯」舒服的讓人很想躺上去，它紙醉金迷，有一種新興資本主義的霸氣和對金錢，權勢的慾望。很像今日中國的一種感覺。這件作品是在《煙草計劃－2：上海》時得到的靈感。

取名《榮華富貴》，因為用的是「榮華富貴」牌香煙。這牌子的香煙差不多是最便宜的，一塊錢人民幣一包。有意思的是，在弗吉尼亞製作這件作品使用的煙是《Fest Class》，一美元一包。

《鬼打牆》 1990-1991 綜合媒材裝置、宣紙、墨、土及對實物的拓印

全部展開的此件作品高15m，寬15m，長32m。由對中國長城轉印的巨大拓片以及在展廳中央直徑10m的土堆構成。這件作品基於版畫藝術「痕迹實物轉印」這一基本概念。藝術家有興趣的是「拓印」作為記錄手段的特殊意義，它不同於影視或照片等形像記錄方式，與前者比較，後者只是影子。而拓印的力量來自於它曾經與被表現物的真實接觸。

作為在國際舞台最具影響力的藝術家之一，徐冰以其持續不斷、數量蔚為可觀、類型涵蓋寬廣的藝術實踐深入影響了中國當代藝術的歷史書寫。徐冰始終對自身所處的時代保持高度敏感，其作品與當下社會文化現實聯繫緊密且發人深省，正如他所言，「你生活在哪，就面對哪的問題，有問題就有藝術。」徐冰的藝術創作在多條不同線索上交叉進行，從早期研究的文化、語言及傳統知識體系，到上個世紀九十年代至紐約後開始關注的跨文化與全球化議題，再到本世紀對於不斷飛速發展的社會新現象的探討，他始終專註於尋找新的藝術方法以回應新問題；其創作概念嚴謹，媒介多樣，藝術表達清晰明確，在世界當代藝術中具有很高的辨識度，也在不同層面上影響著中國當代藝術整體面貌的構成，某種意義上為我們提供了一幅中國當代藝術發展的縮略圖。

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