從李安看華語電影美學

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70-90年代華語的電影美學

以前是香港的吳宇森為代表的「暴力美學」

台灣侯孝賢為代表的「詩意美學」

以及大陸的張藝謀所代表的「鄉土美學」

能夠從電影的視覺語言上有所表達

形成各自明顯的風格烙印

90年代以後，王家衛的「花樣年華」創造了一種新的電影視覺語言體系，在霓虹迷離的都市感和搖曳生姿的年代感之外，創造了一種風韻甚至風情，以至於現在婚紗影樓的有一種攝影風格，就叫「花樣年華」風格。

當然，大陸的張藝謀用「英雄」這部電影，將他的色彩美學發揮到了極致，至少，在目前為止的華語電影中，用色彩來幫助講電影故事的，英雄仍舊是代表性的作品。

而侯孝賢，又用「刺客聶隱娘」，開創了華語電影中的更高一級審美「中國古典」。

今天，我想聊的是色戒中所體現的李安的攝影美學

最早看李安的電影

是父親三部曲：推手、喜宴、飲食男女。

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90年代初期的李安，初出茅廬，儘管一鳴驚人，但在電影美學上還是中規中矩，繼承了台灣電影的文藝腔和鄉土情，鏡頭舒緩克制，構圖均衡自然，色彩平淡中和，更像一個客觀的觀察者和講述者。

2000年的「卧虎藏龍」，昭示了李安電影的典型風格悄然成型，這部電影可以說是將文學語言和電影語言結合得相當完美。從另一個更為現代的全新的角度將中國古典美學傳統和情感理念詮釋到一個新的高度。無論是攝影、舞美、動作設計、錄音、音樂等所有的視聽元素也都充分體現了李安深沉的視覺風格和對中國古典文化的解讀。鮑德熹+葉錦添+譚盾構成了這部電影的黃金三角。

2007，「色戒」因其對於兩性關係和兩性情慾的表達，特別是直接而又大膽的床戲，讓這部電影一時之間形成「潔版」和「全版」之勢，據說很多人為了在大熒幕看「全版」而專程遠赴香港，成為一個現象級的話題。

當然，我現在不是炒冷飯來講述這部電影，我想聊的是「色戒」中所體現出來的李安成熟飽滿的攝影美學。

「色戒」麻將桌上的唇槍舌劍代替了「卧虎藏龍」中的飛檐走壁，雖然空間和場景小了很多，但是戲劇的張力卻有增無減，殷紅的指甲夾著纖細的香煙，其殺氣比手持青冥寶劍還更觸目驚心。利用有限的空間表達無限的情緒和氛圍，李安已經學會了方寸之間見天地的轉變。就像微雕大師，不起眼的小米粒，卻藏了千山萬壑，冷暖悲歡。

而「色戒」中湯唯的這個眼神，和「卧虎藏龍」中章子怡的這個眼神比起來，只能讓人說：藏比露是更高一級的審美，吸引比勾引是更大一級的誘惑。

而最值得玩味的是電影中對於光影、色調和劇情結構及人物塑造的結合了，易先生的陰鬱和孤苦，一道黑影把人物扔進無盡的殺戮；

鄺裕民和王佳芝的狗血感情關係和雞血革命熱情

易先生和王小姐在肉體狂歡背後的人性掙扎

嚴謹的故事線，精巧的謀篇布局，立體化的人物塑造，不露聲色的關係遞進，不可或缺而又大膽直接的性愛描寫，讓這部電影呈現出厚重的質感和張弛的節奏，如同一首爵士，有低沉的人聲，有輕快的鋼琴，有高亢的小號，還有有力的鼓點，共同演繹了一首情慾悲歌。

除去情色的外衣，其實，色戒是一部經典的愛情片，甚至有點像魂斷藍橋帶給我的傷感。

色戒里，有著這樣的纏綿

也有這樣的纏綿

還有這樣的纏綿

更有這樣的纏綿

暗殺中隱藏著情愫，潛伏中期冀著信任，愛國中裹挾著私利，歡愛中噴泄著痛苦，希望中飽含著絕望……….

沒有什麼比人性更複雜，也沒有什麼比愛更能毀滅人。

色戒的美學底色終究還是悲劇，色是糖色，糖衣下是殺人的子彈。

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