幻樂之城是不是十分吃力不討好？
這兩天要上or已經上的綜藝和劇好多，已經快要看不過來了。
來數一數，20號晚上湖南台一口氣播出兩檔強勢綜藝《幻樂之城》和《中餐廳2》。
兩個話題作擠在一起，搞得照常播出的電視劇《一千零一夜》也不得不做了點犧牲，只播了大概20分鐘不到的內容，所幸的是兩檔節目收視都還不錯。
另外再說劇，於媽家的宮斗戲《延禧攻略》7月19號上了；20號也就是昨天，南派三叔原作、吳磊主演的《沙海》也熱烈開播了。
有這麼多可追的選擇當然是好事，無論是IP號召力、嘉賓話題度還是製作完成度，每一個看上去都挺用心，值得去看兩集試試。
但看完之後評價是好是壞，就是出品方難左右的事了，至少現在我看到《幻樂之城》，所以今天先來寫一下它。
這個節目從籌備起就被大眾所關注，理由只有一個：他們在磕王菲來常駐也！
不算王菲還在穩定發片（現在用自拍當封面的無實體插曲們不算）時期參與的那些節目和訪談，
《幻樂之城》算是王菲「半退休」狀態後，在內地接下的第一檔常駐明星真人秀。
而且它的名字跟王菲16年底那場《幻樂一場》的演唱會也有重合之處，難免讓人覺得是一場王菲為主咖的音樂類節目。
於是昨晚開播前十分鐘，王菲蹦蹦跳跳唱著《夢中人》出場，朋友圈的菲佣們，過年啦！
特別是，某些鏡頭隱隱有致敬當年《重慶森林》的影子。
但是她這段MV般的表演片段，並沒有真的很讓人「解渴」，因為承載的意義更多地落在了介紹節目的玩法上：
演播廳里坐著的觀眾和我們電視機前的觀眾看到的都是來自幻樂空間的直播畫面。
所謂幻樂空間在大屏幕後面，有3000平米，
裡面有好幾個已經搭建完畢的唱演場景，而王菲本人就是在這些場景間遊走來完成畫面風格變換的。
因為是一鏡到底無剪輯的形式，所以你也能看到她在行走過程中的無意「穿幫」，比如布景板背後的架子和電線什麼的。
這種在後台搭建完畢的場景內，用幾分鐘時間一氣呵成一個接近於打磨多天的成品級音樂電影的過程，就是《幻樂之城》所倡導的新玩法。
但這段之後，王菲就沒怎麼站在舞台上了，都是跟黃渤坐在台下看其他幾位嘉賓做表演，
自己偶爾給幾段點評。
實際上唱了主角的，是任素汐、雷佳、易烊千璽、黃曉明這四位。
他們都是自己提出一個想要表達的概念，
然後導演組會根據嘉賓提出的概念來做溝通和設想，
嘉賓和他那組的導演再和音樂總監梁翹柏一起共同商議選曲。
為此導演的分鏡腳本都做成了動效故事板，
等本子到位、布景完畢、選曲唱熟練之後，嘉賓是要到棚內去綵排的，但也是在鏡頭前來進行的，要練一遍整體走位和鏡頭光影的配合。
因為表演不能NG，配樂都是現場同步進行的，
綵排的時候，嘉賓和導演也要根據自己所追求的效果去做調試。
在演員要精準把控自己演唱和表演情緒，同時兼顧走位的時候，導演還要因為導播切鏡頭的時間點而壓力山大，畢竟後期無剪輯，但又要避免實時進行過程中可能有的工作人員撤物料等動作而入景，一個切入不到位，就會影響觀眾情緒。
身為體驗官，王菲本人也會提前先去綵排現場看一下效果，給一些意見和反饋。
本來想直接添加視頻給大家看，但版許可權制沒法加到推送里，所以大概截圖做一下說明。
黃曉明的《獨木橋》是講自己在40歲時候的思考。
他的選曲是《無問西東》里的《無問》哈，看得出來那部電影那個角色對他的影響很深。
台詞對於他自己來說是挺犀利的，說他每天都在做老好人，在故作堅強。
因為講的是自己的事，所以表演也挺真情流露的。
謝幕出來的時候，黃渤都說，「曉明還在情緒里呢」。
任素汐的作品主題叫《時光機》，其實就是想以此去紀念她跟父親之間的美好過往，因為她父親在她11歲時就去世了。
為此節目組給了很多好的場景資源，
她也親自去面試了小演員來演童年的自己。
還提前試過音，
聲畫配置都非常好。
任素汐自己表演也讓人很有代入感，
看得王菲的心情都上上下下的。
雷佳是唱民歌的，希望表達對盲童的關愛，
還加入了一些非遺方面的內容。
最後呈現的效果還真的比較大氣。
壓軸的易烊千璽，表演的是《對不起》。
表達的主題其實很簡單，想要長大過自己生活的少年和絮絮叨叨思維老一套的外婆在一起生活，
想要貼近孩子的親情讓嚮往自由的小孩覺得很束縛。
特別是老人不懂時尚，自作主張地把年輕人的破洞牛仔褲給打上補丁補好了，
也讓叛逆少年在同齡朋友面前抬不起頭來。
幾個輕狂的少年紛紛想要去外面的世界闖一闖。
但真的出去之後，發現世界變化太快，跟他們想像的截然不同，彼此之間也充滿了矛盾。
於是幡然悔悟的少年再回頭，回到外婆身旁去說那一句「對不起」。
他這組的難度也挺高的，因為高考，他沒時間排練，只有綵排的時候來記歌詞台詞來對鏡頭對走位，
而綵排的時間只有24小時。
還剩20小時的時候，王菲去巡場，導演緊張得不行，說還沒合過一次音頻音效。
好在效果是好的，王菲都說孩子真會演，
黃渤也說給的驚喜很大。
我個人覺得這檔節目真的挺好看的，所以大概講了一下，覺得都是好話，也洋洋洒洒寫了這麼多。
但《幻樂之城》首期播完之後，在豆瓣只拿到了7.2的分數。
對比一下湖南衛視今年另一檔力推的表演真人秀《聲臨其境》的8.2，差得還有點遠。
看看短評，誇的罵的，總之熱議都圍繞著王菲在進行。
大家的想法跟我昨晚9點多的心情一樣：花了大價錢就請王菲來當觀眾？？？
這在一定程度上，跟湖南衛視的前期宣傳有關。
因為他們把所有的落點都放在了王菲身上，甚至連先導片都是王菲那種玄幻空靈但就是不跟你說清楚它到底講了個啥的調調。
大家帶著期待來看，一上場又是阿菲又唱又跳美顏盛世的《夢中人》，自然讓人精神一振，只等好戲開場。
連黃曉明都說，他來這裡，腦子裡都是王菲。
事實上昨晚播出之後，在網上被大家熱議和片段和金句，大部分也都是圍繞著王菲還有黃渤來的（沒有對易烊千璽、黃曉明、任素汐、雷佳不敬的意思）。
被刷得比較多的動圖是王菲在台下的動態
比較出圈的片段是黃渤和黃曉明這段即興的青島黃氏小哥互動
首頁刷得比較多的截圖段子是易烊千璽說自己爸媽那輩也很喜歡王菲，
王菲笑著說「祖傳的這個還不錯。」
還有angelababy同款姓名的觀眾被cue時，王菲八卦的動作和表情，
和突然被cue結果遇上的卻是竇靖童粉絲的全場大笑。
換句話來說，大家都希望是王菲能走下神壇，接點地氣地去展示她生活中與朋友相處的一面、跟人互動的一面，不能多唱幾首，好歹也多說幾句話吧？
像最後何炅爆料說現場有人給王菲寫過歌，
王菲那種一秒緊繃，知道是黃渤後又忍不住去笑他那種小表情，就很帶感啊，
是我們在近些年她演唱會也好，春晚獻唱也好，總之其它公共場合里所看不到的那一面。
結果王菲女士開場12分鐘就不到就下台了，
深入人群坐在很裡面很裡面去了，除非鏡頭特意cue她，不然出現的時候並不多——這跟事先繃緊的期待完全不符啊！
當然這份輕鬆的活路，王菲自己接得很開心。
因為不是比賽，也不用當評委，只是來做一個見證。
但說白了，從前期宣發到節目里故意cue王菲的節奏，都讓《幻樂之城》像是一個針對廣大「菲佣」的粉絲向節目，結果王菲只是個吉祥物？
這是讓很多人都不解的事情。
再換一個角度，從普羅大眾對節目形式的接受度來說，短評里其它負面評價是覺得這個節目很無聊，觀眾壓根沒有半點可融入的high點，「太尷尬了」。
那我們再回到節目本身來看，做《幻樂之城》容易嗎？
很顯然，是不容易的。
表演者不僅要演還要唱，在多個場景中轉換來調動情緒，但只有一次機會，連NG都不可以。
工作人員的壓力大，起早一點點就穿幫了。
但8分鐘的時間，既要考慮一鏡到底，又要考慮對唱演者主題的表達，劇本的創作難度非常高。
至少在首集里，4個故事的確都有那麼一點點老套，相對來說我覺得任素汐的是最好的，但也都是看到開頭就能猜結尾的那種，而且很容易就變得煽情過度。
加上觀眾實際上是通過電視屏幕看到直播畫面的，看上去製作完成度很高的作品在現場看是很有感染力的，
但電視機前的觀眾對於這種成品實際上還是會有一些不信任，不像《演員的誕生》或者《聲臨其境》那樣直接把表演過程搬到舞台上來無死角呈現一樣有真實感。
自然也就沒辦法帶著對各種條件限制寬容的濾鏡，去看待這些在邏輯表達上還不夠成熟圓滿的作品。
因為這種形式值得鼓勵但對內容並不會有什麼幫助，所以電視機前的大家去看的時候都會覺得分裂：
對創作者的不易是尊敬的，卻沒辦法對作品本身表達更多的讚許。
況且片頭的時候梁翹柏做介紹時是說，節目靈感是想把音樂電影和現場直播結合起來的。
他所舉的例子，一個是《愛樂之城》，
一個是寶萊塢歌舞電影。
但實際上，即使在國內電影市場已經體量龐大的前提下，觀眾們對於歌舞片的接受度還是不高的。
去年《愛樂之城》上映的時候，新聞都說它創下了內地歌舞片的票房紀錄，
但成績是多少呢？4天1.28億，之前的引進歌舞片最高紀錄是2013年的《悲慘世界》，只有6500萬不到的票房，
而在《愛樂之城》之前，國內歌舞片成績最好的一次也是發生在2013年，周杰倫的《天台愛情》，但也只是剛剛過億的水準。
《愛樂之城》最後在國內攏共只有2億多的票房成績，還有很大一部分原因是它在當年的頒獎季上橫掃一片，大家對此抱有強烈期待。
此後「金剛狼」休·傑克曼的《馬戲之王》也只是剛剛破億而已。
國外大受好評的歌舞片來到國內都有些水土不服，以至於去年時光網還專門做了專題，探究中國觀眾是否天生對歌舞片題材不感興趣。
在電影市場上，歌舞類的反饋尚且慘淡，更不要說在觀眾習慣了「直給」的前提下，把這種表現形式搬到小熒幕上來做成真人秀了。
這幾乎是一次註定不會成功的嘗試。
況且《幻樂之城》這種搭棚完成的幾近MV的「糖水」效果，還缺失了舞台劇那種讓人目不暇接的場景變換形式感，對觀眾的興趣點刺激也有點疲軟無力。
當然，作為一檔原創節目，我對《幻樂之城》和它冒險進行的藝術創新還是非常看好，畢竟就國內現有的電視製作土壤而言，它的勇氣它的意識都是超前而值得鼓勵的。
或許收到首期觀眾反饋之後，節目組能做出改變，之後越來越出彩，就好了。
