有些人註定是要青史留名的，就像茅威濤！
茅威濤， 中國戲劇家協會副主席， 浙江小百花越劇團團長， 著名越劇表演藝術家， 三次獲中國戲曲梅花獎， 人稱「三度梅」。
然而我最先認識她卻是從她的東方不敗開始的。一開始，我以為這是個男人演的，因為從她身上似乎看不到女人該有的樣子。茅威濤版的東方不敗打破了觀眾對東方不敗的刻板印象，服飾、妝容都大相徑庭。
後來才知道她是個越劇演員。儘管如此還是沒有太留意她，直到後來看到她演的越劇電影《孔乙己》。但還是沒有認出是她，我以為那就是個男人，直到室友說，這不就是茅威濤嘛！
本來就喜歡魯迅先生的文章，沒想到有一天竟然能被搬上越劇的舞台。
魯迅先生本就是紹興人，而越劇發源於浙江 嵊州 ，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，用本土語言來表達再好不過了。
沒想到是裡邊的台詞對白也是讓人震撼，至今仍記得裡邊的一首詩。
酒醉了的中國，炮打國門也喚不醒。
詩化成之歷史，血灑長街都研成磨。
多麼讓人震撼啊，這就是藝術的魅力。
後來又陸陸續續的看了越劇《李清照》《陸遊與唐琬》《漢宮怨》等，才由衷的發現，舞台之美、越劇之美、中華傳統藝術之美。
這個時代需要改革家，而茅威濤正是這個改革者。
茅威濤或許可算當今越劇界最為重要的藝術家之一了。師出尹派的她不僅繼承了尹桂芳瀟洒獨特的唱腔，更繼承了尹桂芳在藝術上孜孜不倦的探索精神，甚至因此還被同行褒貶參半地稱為「一個不折不扣的改革家」。
從學習崑曲身段氣質的《西廂記》，到大膽剃光頭的《孔乙己》，甚至到引起不小爭議的新版《梁祝》，每一部作品中，她總是嘗試不同的藝術風格。
儘管所有的舞台試驗幾乎都是毀譽不一，但這些年的越劇改革之路，她走得執著、從容而堅定。
憑著這些給傳統越劇注入全新生命力的藝術形象，茅威濤不僅成為越劇界唯一三度獲得「梅花獎」的演員，更成就了浙江小百花越劇團今日的輝煌。
「我最早在上海演出時，是一直被觀眾罵的，他們甚至要把我罵出上海的舞台。」茅威濤回憶，上世紀80年代初期，上海觀眾判斷一個演員的好壞，往往是以流派唱腔學得像不像來衡量的，「我知道我學不像，因為我的音色不可能跟老師一樣。
「當年，太老師尹桂芳為了塑造屈原，大大突破了越劇女小生原有的程式，也曾經遭受過諸如『不像尹派』的質疑。但太老師卻堅持道：我尹桂芳唱的，就是尹派！我非常感動於這句話，太老師的創新精神是我前進的動力。」說起自己對於越劇在今天的藝術定位，茅威濤始終堅持「我們要在創新中繼承，而不是繼承中創新」。
她說：「如果我們一味保持傳統，去迎合老觀眾，不出十年勢必走進死胡同！百年前越劇如同一位穿著藍花布的村姑來到大上海，在新文化的熏陶下一躍成為標緻漂亮的淑女。到了我們這一代人，越劇已經在都市裡成為一門藝術，結果卻又要被迫回到民間去，那麼前人的所有努力，豈不是都付諸東流了？我不甘心！」
