Powerful women：充滿力量的抽象派女藝術家們

藝術史上充滿了形形色色名垂千古的白人老頭，即便是現代抽象藝術也不例外。我們看到的不外乎就是康定斯基、傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科等的作品，而女性抽象主義畫家則幾乎完全消失在公眾視野，就好像女人們從沒拿起過畫筆似的。

部分紐約畫派藝術家群體The Irascibles合影

有一些展覽是可以改變一個人對於藝術的品位的，「畫布上的抽象藝術」就是這樣的一個展覽。這個展覽於2018年5月分別在英國倫敦維多利亞米羅的兩處畫廊同時舉辦，展品囊括了一個世紀以來從早期的構成主義到後數字時代的代表性抽象藝術作品，每一件作品都由女性藝術家創作。可以說，這是一個罕見的歷史性展覽。

抽象派藝術家海倫·弗蘭肯塔勒在作畫

在英國各處博物館所展出的抽象派畫作，幾乎都是康定斯基、馬列維奇、蒙德里安、波洛克、馬克羅斯科的作品，以及巴尼特·紐曼（美國藝術家，抽象表現主義的主要人物之一，也是色域畫家最重要的人物之一），理查德·迪本科恩（美國畫家），賽·托姆布雷（美國畫家，雕刻家和攝影師）——無一例外都是男性藝術家。如果運氣好的話，你或許能欣賞到藝術成就絕不亞於賽·托姆布雷 但卻常常被忽視的瓊·米切爾（美國「第二代」 抽象表現主義畫家和版畫家）, 布里吉特·賴利（英國畫家，是歐普藝術最重要的代表人物之一）以及前所未見的草間彌生等這幾位「例外」的傑出女性藝術家的作品。

Red With Red 1 布里奇特·賴利2007年

諷刺的是，抽象表現主義之所以能夠聚集、孕育這些成功的女性藝術家，除了它在當時全球藝術享有的主流地位，另一個原因也在於抽象藝術避免具象、寫實的形式，便於女性藝術家在作品中隱去性別身份。此外，畫廊體系使代理人成為一道屏障，藝術家可以自由選擇是否走到前面來，向買家和觀眾揭示自己的真實面目。一面是男權籠罩下的抽象表現主義，一面是女性藝術家獲得更多的關注，紐約畫派的女性如何在男性的壁壘下鑿出自己的道路？

就像李·克拉斯納（傑克遜·波洛克的妻子），作為一個長期以來在藝術史上好像無足輕重的藝術家，實際上，她的任何一件作品都能證明她對抽象主義藝術的貢獻絕不亞於她的丈夫。

《The Farthest Point（最快的點）》 李·克拉斯納1981年

倫敦維多利亞米羅畫廊舉辦的「畫布上的抽象藝術」展覽強有力地聲明了女性抽象主義畫家在藝術界佔有一席之地，更進一步表明她們在創作過程中孕育了目前市場上最好的抽象主義作品。

《蓋亞》李·克拉斯納1966年

「畫布上的抽象藝術」同時也證明了藝術界存在制度性的偏見。在這個展覽上，觀眾將看到如此之多的由女性創作的出色的抽象藝術作品，而她們的名字卻並不為大眾所熟知，甚至是被遺忘、被忽視的。當你走過展廳，慢慢欣賞這些無與倫比的作品時，你很可能發現自己根本沒有聽過這些作者的名字。

海達·斯特恩

就拿出生在羅馬尼亞的畫家海達·斯特恩來說，她是「The Irascibles (易怒者)」這張標誌性照片中唯一的一名女性。「The Irascibles」是指1950年美國的一群抽象藝術家聯名簽署了一封公開信，抗議當時的大都會博物館所持有的保守主義審美傾向，隨後媒體報道了這次抗議活動，並拍攝了一張抗議者的集體照片發表在《生活》雜誌上。這張照片中除了海達·斯特恩之外，還有波洛克、馬瑟韋爾（美國畫家，版畫家和編輯），德庫寧（荷蘭抽象表現藝術家）等人。作為其中唯一的女性，這張照片對海達·斯特恩產生了宿命般的影響力。「對於大眾來說，那張照片的知名度遠遠超過了我80年間的藝術成果。」她曾這樣說道。

《無盡的海市蜃樓》，海達·斯特恩，1963年

《無盡的海市蜃樓》是海達·斯特恩最令人讚歎的作品之一。畫布上層層散落著幾條色彩明麗的水平線條，與背景中散發著乳白色光芒的各種白色、奶油色和灰色形成對比，共同演繹出了連綿不絕的海岸線向遠處無限延伸的視覺體驗。在抽象繪畫中，水平線往往象徵著地平線，而斯特恩進一步放大了這種藝術化的浪漫視覺效果，在她的腦海中創造了無窮無盡的海市蜃景，並在畫布上描繪出了這種在現實中不可能存在的美麗景象。

《剪影》保利·韋澤萊1938年

在這個展覽上，觀眾還將看到保利·韋澤萊的作品，她是英國最早的抽象派畫家之一。她於1892出生於布里斯托爾，在早年的一次去往巴黎的旅行中，她將自己平凡乏味的英文名改為保利·韋澤萊。她於1938年創作了《剪影》——在畫布上，一些形態奇異的生物體，讓人聯想起植物、水果甚至是感嘆號，群青色、黑色和蒼白的畫布相呼應，這一系列物體彷彿在你眼前陡然起舞。戰爭爆發後，保利·韋澤萊沒能隨身帶走這幅畫，好在這幅畫被完整地保存了下來，可惜的是，她的很多作品都在戰爭中損毀或流失了。直到1983年，保利·韋澤萊已90歲高齡時，她才在泰特美術館舉辦了自己的第一次公開展覽。在那之後的第二年，她就去世了。

《Winter Figure with Black Overhead》海倫·弗蘭肯塔勒1959年

與她有著相似經歷的還有美國抽象表現主義畫家海倫·弗蘭肯塔勒。儘管弗蘭肯塔勒發明了色域繪畫，並被公認為是戰後抽象藝術領域的代表性人物，但直到她死後，才在現代藝術博物館獲得了一席之地。在這個展覽上，觀眾將看到海倫·弗蘭肯塔勒更為狂野的作品，比她具有代表性的「侵泡染色」繪畫更具有書法美感和視覺衝擊力。

《無題》伊爾澤·德·霍蘭德1995年

一些不為大眾所知的抽象派藝術家在繪畫材料的探索上也時時出新。比利時畫家伊爾澤·德·霍蘭德的畫作（她也是法籍俄裔畫家尼古拉·德·斯塔埃爾的追隨者之一）。伊爾澤·德·霍蘭德的油畫中多以直線形狀和單調的色彩為主體，透露著莊嚴肅穆的美感。在29歲時，伊爾澤·德·霍蘭德自殺身亡。還有美國抽象藝術家豪瓦德納·平德爾的作品，她因其在繪畫中使用非傳統材料而聞名，包括字元串，香水，閃光和明信片，並創造出了一種更具立體感和更個性化的點畫形式。以及視覺藝術家傑伊·德費奧的作品《白水》，是她在生命的最後一年裡，用液體塗料和泡沫在畫布上進行刮面而成的。

《白水》 傑伊·德費奧1989年

當然也不乏那些較為知名的女性抽象藝術家的作品。例如早已享譽世界的李·克拉斯納，知名的英國畫家普魯涅拉·克勞福、桑德拉·布勞和已經離世的吉蓮·艾爾斯，以及國內民眾較為熟知的草間彌生。還有俄國抽象畫家柳波芙·波波娃。美國抽象表現主義畫家和版畫家瓊·米切爾和她的作品《紅樹》也出現在此次展覽上。

《紅樹》瓊·米切爾1976年

《September North China Sea （九月的北海）》 帕特·斯蒂爾1994-95年

展覽中，最令人驚訝的或數美國藝術家帕特·斯蒂爾的那幅美麗的「September North China Sea （九月北海）（1994-95)」，由純粹的重力和液體製成的一連串墨點被揮灑在棕色的畫布上， 書法，雨水，水彩畫，代表中國的新紅色位於畫面中央。這幅畫蘊藏著廣闊的文化、地理和氣候元素。 斯蒂爾現年78歲，仍然在創作出傑出的作品。

來源：99藝術網

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