《美女與野獸》長演不衰的秘密，這十位專業人士告訴你答案

天下 07-23

百老匯經典音樂劇《美女與野獸》中文版上演一個月了，彷彿整個迪士尼小鎮瀰漫的甜蜜值也隨之劇增。

一不小心，沉睡多時的少女心好像也開始悄悄地發芽起來。畢竟是迪士尼經典童話故事，動畫、電影輪流幾番上映，每個人對於故事本身都充滿了柔軟的回憶。

故事聽了這麼多遍，到底這部音樂劇有什麼特殊呢？

幾位來自音樂劇、舞台劇方向的小夥伴們看完劇後，偷偷把他們看到的不容錯過的細節和感悟告訴我們。

舞美高度還原

「演出在敘事節奏、場景設置、台詞音樂、服裝美術等方面都做到了高度還原動畫版，再加上華麗麗的舞台特效，整體效果夢幻唯美。」

--- 夏帥，上戲導演系輔導員

「舞美服化真的是太棒了，有同學說全場都看見金光閃閃的錢在飛。當然，舞美服化是音樂劇的強力支撐，迪士尼的這場《美女與野獸》，舞美服化加分不少。很多現場的小朋友都被現場的氛圍感染，跟著哭鬧和歡呼。堪比一場魔幻旅行。」

---李瀹然，上戲戲劇影視編劇2017級研究生

探秘舞台背後的秘密

而精彩的視覺特效來自於演出團隊背後專業又極具匠心的工作人員，在演出結束後的後台探班環節，上戲戲劇影視學2016級研究生朱毓蛟為我們解釋舞台其中的玄妙：

「為了換景的方便，《美女與野獸》的不同之處在於採取了全自動化的操作，將舞台整體墊高30公分，方便鋪設軌道。地面和其他硬景的部分，絕大部分採取了手繪，與電腦噴繪相比，顯得更加的生動一些。而同屬音樂劇的《魔法壞女巫》，更多採用的還是半自動化的操作方式，這也和製作方密切相關。」

「跨越國度和時間，這部採用百老匯專業音樂製作水準的的《美女與野獸》，在複雜而具有層次感的舞台景片之下，在營造出來的哥特式的城堡與幽深森林，以及童話般的氛圍當中，書寫著巨獸王子是如何愛戀上一位特立獨行的鄉間少女。」

---胡嘉敏，上戲戲劇與影視學2017級研究生

現場劇照

台詞都是用心

除了讓人目不暇接的絢麗舞美，在人物形象的塑造與台詞本土化處理方面，小夥伴也給出了高度好評。

「給我帶來了很多驚喜。首先是高度還原的人物形象，不僅僅是造型還原，演員的表演也相當貼合。比如說狂妄又自傲的加斯頓，在身材和髮型上幾乎是原班的複製黏貼，配合上演員誇張又逗趣的表情、經典動作，完美地將動畫中的人物搬上了舞台，贏得了台下熱烈的掌聲」

---王露晗，上音音樂學專業本科

「讓人較為驚喜的，是台詞處理的本土化，像「走一個」、「透過現象看本質」、「謹遵吩咐，老闆」，這些都能讓中國的觀眾對來自西方的音樂劇產生更有直觀且深刻的體驗，能夠讓本土觀眾與舞台產生更多共鳴。」

---梅韜，上戲戲劇影視學2017級研究生

「相較於電影版，音樂劇《美女與野獸》中刪改了一些唱段，使旋律和和聲的走向更加音樂劇化，也更貼近原版動畫片。劇中，加斯頓和村民們在酒館狂歡時，大家的舞蹈和酒杯與音樂配合得錦上添花，根據不同的群舞動作，酒杯相互碰撞，與音樂的節奏相呼應。將劇情推入一個高潮，引得台下觀眾歡快不已。」

---單寅瑞，上戲作曲與作曲技術理論2015級本科生

現場劇照

怎麼看劇里的衝突？

在一個故事中，最關鍵不可缺的要素無疑是戲劇衝突，上戲戲劇影視文學2015級本科生王丹旎這樣來解讀這部劇中的關鍵部分：

「該劇通過強化「劇」的本體要素——戲劇衝突，在糾葛「貝兒與野獸」「加斯頓與貝兒」「物化的人們與貝兒」三組人物之間的外部衝突時 ,特別重視了對「貝兒」、「野獸」和以盧明、葛時渥、胡太太等形象的內心衝突的揭示 ,對人物的心靈和情感世界進行了較深刻、細膩的剖析。貝兒與加斯頓是「美」與「丑」兩極對立的形象 ,而王子則是一個由「丑」向「美」轉變的形象。這三個形象的鮮明對比能給予孩子人性美的陶冶和對「美」「丑」辨證思維的啟示。」

音樂原來有這樣的作用

音樂劇作品當然還是要看音樂部分的整體加成，一部優質的音樂劇作品一定會同時產生具備傳唱度的經典音樂作品。上音音樂劇研究方向碩士陳奕含介紹了其中音樂的部分作用：

「音樂賦予人物不同的個性。舉例來說，女主角貝爾在出場的時候，總是以長笛吹奏的輕快旋律作為鋪墊，表現她清純活潑的形象；反派男二號加斯頓，性格張揚為人狂妄，他登場時常伴隨華麗的管弦樂和小軍鼓，打造一種輕佻又自大的形象；野獸被迫在城堡中關了多年，性格古怪，他的音樂主題常出現在低音區，音型重複，表達他苦悶的心情。諸如此類，作曲家根據不同人物的性格特點，為他們量身打造了屬於自己的音樂語言，用音樂描繪人物。」