女兒收穫快樂我收穫感動，《神奇馬戲團》是有愛的合家歡

今年的上海電影節，動畫電影《神奇馬戲團》入圍了金爵獎動畫單元名單，導演托尼·班克羅夫特和卡特古德里奇聯手幾乎就是品質的保證，而背後又是中國的出品公司，充分引起了我的好奇，也有很高的預期。

期望雖高，還是收穫了很多驚喜。卡特·古德里奇沒讓我失望，這個參與過《怪物史萊克》、《海底總動員》等多部影片人物形象設計的大師，這一次依舊發揮出很高水準，電影要兼顧兒童觀眾，那麼形象設計就顯得尤為重要。

《神奇馬戲團》中的形象遵循了人和動物的基本特徵，同時又有大膽創新，設計上和人物形象高度統一，讓兒童觀眾有非常直觀的認知，比如霍特肖誇張的下巴，不停欺負歐文那個同事誇張的頭型等等，壞人的形象栩栩如生；馬戲團部分則塑造了精彩的群像，無論是紅鼻頭小丑、子彈人，還是幾個中國人組成的雜技團，不管戲份多少都能給觀眾留下很深的印象。不過我更喜歡的是動物部分，從小倉鼠到大獅子，或溫順或兇殘，其實都極富親和力，最後霍特肖化身怪獸，也不會讓小孩子覺得恐怖，七歲的女兒坐在旁邊全程都看的津津有味。

當然，有了構思和形象設計，還需要技術支撐，畢竟動畫片里每一個動作、每一根毛髮都需要耐心、細緻的製作。早在《大聖歸來》的時候聽導演說過，動畫電影中比較難呈現的主要是水和毛髮，早年看的動畫片，毛髮基本都沒有細節。看《神奇馬戲團》特別留意了一下，發現電影的技術水平即便和迪士尼等大廠牌的作品相比也不遑多讓。

先說前面提到的水和毛髮，這兩方面呈現的不錯，人物的頭髮都製作的很有質感，當歐文變成熊時，熊身上的毛製作的更加精細，有一個段落，小鹿女孩躺在熊爸爸身上流口水，會發現熊身上的毛髮有了明顯的顏色變化，非常寫實，變成獅子，獅子的形象和動態也都栩栩如生；再來說水，紅鼻頭胸前有一個機關，可以像水槍一樣噴水出來，噴水的鏡頭有好幾處，結尾和怪物大戰時，他胸前的小水槍和後來加入的大水槍射出的水柱都具備現實中水槍應有的動態和細節。動畫電影的質感其實就是取決於創作態度，以及花費的時間和人力，可以說花的時間越久、做的越細緻，效果就會更好，《神奇馬戲團》細緻到每一根毛髮，顯然是花了很多時間和成本再細節上，這才是正確的動畫創作態度。

對於我女兒來說，她的理解只能到人物和故事層面，《神奇馬戲團》的故事驚險刺激、反轉不斷，同時又充滿了各種驚喜和幽默，比如歐文吃第一塊餅乾突然變成倉鼠，女兒興奮的尖叫了起來，一下子就勾起了小女孩們的興趣點，難怪小倉鼠的衍生品已經賣到脫銷；又比如歐文變成馬之後，嘴裡叼著一塊餅乾要跳入舞台上的魚缸，這類讓觀眾驚喜，充滿刺激的段落電影中有很多，在吃了餅乾後就能變成相應動物的設定基礎上，把一個保衛餅乾、對抗邪惡的故事講的張力十足，90分鐘的電影，女兒連爆米花都忘了吃。

對於成年觀眾來說，《神奇馬戲團》則有很多值得思考的空間，以及勾起觀眾的情感共鳴，從多個角度都能有極為豐富的解讀和啟示。

比如關於職場。歐文深愛馬戲事業，他因為對喬伊的愛答應去岳父的狗糧工廠工作，當然，啟示品嘗狗餅乾的工作就是暗示工作的枯燥、乏味以及他自己的無奈和厭倦，但日復一日的工作，讓他慢慢磨光了志向，忘掉了自己的夢想，以至於當她妻子要把馬戲團重新撐起之時，他都沒有勇氣去參加開業典禮，這其實是所謂「中年危機」帶給男人最大的困惑，上有老下有小，作為家裡的頂樑柱，守著一份不咸不淡的工作還真就不敢動，早就談不上什麼夢想了。電影給這部分觀眾打了一劑強心針，有夢想就去追，不要畏首畏尾，可能真的走出去那一步，會發現結果沒那麼糟糕，反而會讓自己收穫更多快樂。

又比如情感的構建和維繫，從喬伊父親的前後態度的變化來看，他不是一個刻薄、無情的人，但為什麼對歐文有那麼大的成見？思考一下，就是因為歐文最初答應了他的要求，這或許根本就是對歐文的一次考驗，在現實生活中，堅持自己、證明自己非常重要，只有尊重自己才能贏得他人的尊重。歐文和喬伊的夫妻關係也值得玩味，電影中有很多次，歐文在抱怨吃狗餅乾的糟糕心情，雖然兩個人親密和睦，但吃狗餅乾這件事，其實是阻隔在兩個人之間的一根刺，如果不把這個芥蒂消除，終究會有爆發的一天，夫妻之間需要隱忍和謙讓，但成功的夫妻，是共同成長和進步，知道對方想要的是什麼，所以電影中喬伊鼓勵歐文重回馬戲團事業，是絕佳的榜樣。

兒童和成人處在觀眾的兩極，一部動畫電影，想兼顧兩個群體的觀眾很不容易，而只有做到這一點才稱得上是合家歡，《神奇馬戲團》做到了，這是一部歡樂、有趣，同時又發人深省的作品，相信這部長幼兼顧的動畫電影會成為暑期的爆款，得到觀眾的認可和喜歡。

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