全球最好的攝影師聯手Gucci，推薦了這些世界最佳旅遊勝地

夏天真的讓人很想要出去旅行啊。陽光、海灘、吃著雪糕走走逛逛……人生里偶爾有一些不難實現的小夢想，「旅行」必是其中之一。

那麼，把短暫的假期用在最極致的旅行體驗上，就真心是門學問了。

有些人就很會推薦旅行目的地——

比如 Instagram 上一個叫@accidentallywesanderson 的賬號。

他經常會發布一些，十分具有 Wes Anderson 電影風格的地點或是建築。

乍一看，這些圖片中的美景，真的就像是從 Wes Anderson 電影里截圖出來一樣。

比如，滿是世界都是粉色濾鏡的《布達佩斯大飯店》風——

將民族元素與明亮色彩組合在一起的《穿越大吉嶺》風——

以及那些讓人想起《月升王國》和《水中生活》的海景與碼頭燈塔的美景——

對稱的構圖、夢幻甜美的配色、以及復古且強調裝飾作用的美。

每一個地點都讓人想要前去拍個不停。

這個賬號，也成為了不僅僅是影迷們，還是所有的喜歡旅行的人，他們的打卡收集地。

除了這個賬號外，最近還有一個瘋狂種草旅行地點的人。他就是 —— Alessandro Michele 先生。

說到旅行， Alessandro Michele帶領的Gucci，每一次秀場或是廣告大片，都好比是一次次精彩的視覺旅行。

2018春夏廣告， Alessandro Michele就聯手藝術家Ignasi Monreal ，帶我們穿越進那些名畫里，開始了一次奇幻烏托邦之旅。

2017秋冬系列的廣告中，則是向 Michele 最喜愛的電影《星際迷航》致敬，一次腦洞大開的宇宙之旅由此展開。

秀場上，除了我們今年無數次提及到的賽博格手術室、墓園地獄大秀外；

2018春夏秀場那次屬於鍊金術師們，混搭著各種神秘古迹的公路旅行，依舊令人難以忘懷。

不過這次，不光是那些想像力極其豐富的幻想神遊， Alessandro Michele 還根據一些自己設計靈感來源的地點，獨家定製了一份被稱之為 Gucci Places 的清單，目前裡面的9個地點——

分別是：英國德比郡的查茨沃斯莊園、義大利羅馬的Biblioteca Angelica圖書館、義大利蒙泰斯佩爾托利的Castello Sonnino雄獅城堡、英國倫敦的Maison Aassouline書店、美國加州的洛杉磯藝術博物館（LACMA）、香港Bibo餐廳、日本東京中目黑的Waltz磁帶店、義大利佛羅倫薩的古馳花園及美國紐約的DAPPER DAN高級定製工作室。

它們散佈於各個城市的不同角落，並呈現出不同的功能性，就像屬於 Gucci 風格旅行的打卡List一樣，十分多元化。

Gucci還邀請到著名攝影師Martin Parr ，在最新的 #TimeToParr 項目里，為大家提前體驗這了這些充滿 Gucci 風格的地點，還為每個地點都留下了具代表性的攝影作品。

那麼這趟大師用鏡頭記錄下的 Gucci 之旅，又會是以怎樣的方式呈現在大家眼前呢？

前言

關於Martin Parr

Martin Parr是當代攝影界里最響亮的名字之一。

作為一位紀實攝影大師，他迄今共出版100多本個人攝影作品集，參與編纂的作品集也有30本之多。

他在2013年至2017年，擔任了鼎鼎大名的格南攝影社長。在這個全由攝影師組成的合作社裡，成為領袖人物，這在業內可是舉足輕重的大事。

他還是格南攝影社裡有史以來身價最高的攝影師。英國泰特美術館、巴黎蓬皮杜中心、紐約現代藝術博物館等著名博物館內都有收藏他的作品。

這次的#TimeToParr 項目，不但是 Martin Parr 與 Gucci 的首次合作，還是 Martin Parr 參與創作的首個 Instagram 平台限定項目。

第一章

紀實的局外人

讓 Martin Parr 去拍攝各個旅遊景點，不得不說 Alessandro Michele 和整個 Gucci 創意團隊，真的是有勇有謀。

看過 Martin Parr 作品的人都知道，他最擅長的就是拍攝世界各地那些旅遊景點裡，世俗的千姿百態。

他甚至有本叫《小世界》的攝影集，專門收集那些「土味遊客照」。

這些照片往往是無比真實的，甚至因為太過於真實、不加任何美化修飾，而變得有些尷尬的「不忍直視」。

就像是一個攝影界里的清道夫，剝掉那些擺拍的矯揉造作、取下那些自欺欺人的濾鏡。將一切原原本本的暴露在鏡頭前。

但 Martin Parr 解釋道，這些照片並不是有意要去描繪一個荒謬的世界，他只是在用自己的方式，明白無誤地將其記錄下來而已。

他這次前往各處Gucci Places，尋找理想的人物與場景，展現對生活的溫和諷刺，拍攝出一系列親切而真實的影像。

拍攝的對象也都是存在於你我之間的芸芸眾生。可以是旅遊景點的觀光客、也可是工作人員、甚至一些匆忙路過的吃瓜群眾。

這也是為什麼，我們常常會認為他的作品與傳統意義上那些精心布局的攝影作品有些格格不入。

他的怪誕是相對，明明是最日常的事情，在某個精準的瞬間被捕捉下來，產生了令人驚喜的藝術張力。

英國查茨沃斯莊園

Chatsworth House

Gucci對「素人模特」以及他們所帶來的多元審美一直都是無比推崇的。

#TimeToParr by Martin Parr

古馳勝地里第一個揭開面紗的，是位於英國德比郡的查茨沃斯莊園 (Chatsworth House)。

在這裡，Martin Parr 捕捉到一對正在自拍的小情侶。

他們似乎想要將身後庄園美景，容納到二人的合影中去。這是一種渴望參與分享的心境。

從千禧一代再到如今的 Z 世代，隨著社交活動更加的方便快捷、「參與度」成為了一個繞不開的詞。

我們現在可以看見這對素人年輕情侶，在「達西莊園」（查茨沃斯莊園的別稱）里上演了這出「傲慢與偏見」的現代版——「秀恩愛與自拍」。

之所以查茨沃斯莊園被稱為「達西莊園」，也是因為2005年版的《傲慢與偏見》有在這裡取景。

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這個1552年修建成的宏偉莊園，也成為 Gucci 2017年春夏的廣告大片的拍攝地。

美國加州洛杉磯藝術博物館

LACMA

美國加州洛杉磯藝術博物館前的燈柱前，一直以來都是旅行愛好者們的打卡聖地。

#TimeToParr by Martin Parr

作為洛杉磯的地標性場所，Martin Parr在這裡拍攝了一位自拍的女士。

隨著社交媒體在我們日常生活變得越來越重要，自拍也成為新時代的個人名片。

自拍從某種意義上說，就像時裝一樣，也是一種表達自己的途徑。

在 Martin Parr 局外人的角度，捕捉到這些行為，不但很幽默感，並且還實力演繹了什麼叫「自拍與他拍」。

美國加州洛杉磯藝術博物館從2011年開始，舉辦每年一屆的LACMA藝術與電影盛典，去表彰那些優秀的電影人與藝術家，Gucci也一直都是這場藝術與電影盛典的協辦方。

Gucci在電影中吸取靈感的例子，比比皆是。

剛剛過去的2019早春的預告里，讓-呂克·戈達爾導演的電影《Vivre sa vie》里的獨白，為BGM。

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2018早秋系列的型錄，靈感來自1977年的義大利恐怖電影《陰風陣陣》；

之前和 Gia Coppola 的合作，則是在致敬效仿《懸崖上的野餐》；

那些像是電影劇照的 2016秋冬廣告，更是自帶了表述音效的字幕，相當可愛。

第二章

用顏色說一次革新

在這位生於1952的英國紀實攝影大師的作品中，顏色永遠是最吸引眼球的。

他使用高飽和度、有著強烈對比，或是與環境無比協調的色彩，傳遞著強烈而又直接的情緒。

吉良：人們稱你為「色彩大師」，但據說你在80年代之前，主要黑白攝影為主，我想知道是什麼促使你的攝影風格，發生如此大的變化?

他回答道：「我受到了Stephen Shore 和 William Eggleston 等美國攝影師的影響。同時，還有當時家裡，不斷出現的那些色彩鮮艷的明信片。」

1984年的美國「新彩色攝影」，讓 Martin Parr 轉為彩色拍攝手法，並帶入紀實攝影當中。

有人形容 Martin 的色彩濃烈，卻又有著略帶「俗媚」的感覺。

在我看來，其中的媚俗二字並不是貶義。反倒是對商品經濟下，那些像是充滿添加劑、鮮艷包裝，的流水線產品般形式的一種的反諷。

就像那些大批量生產的明信片一樣，它是時代的縮影。

當這個世界滿是快餐式時尚以及快速消費時，Gucci並沒有一本正經的站在對立面上。

而是將當下的流行文化、亞文化與那些源遠流長的厚重歷史、藝術作品進行了一番有機的結合，並帶來了屬於這個時代的革新主義。

香港Bibo餐廳

Bibo

在 Gucci Places 里推薦的一間名為 Bibo 的香港餐廳里，革新隨時在上演。

Martin Parr選擇在一張富有30年代民國時期風格的畫報上，拍攝了這隻有著復古碎花的 Gucci 腕錶。

兩者之間產生了一種打破時光界限的呼應之美。

#TimeToParr by Martin Parr

從裝潢上看，它是一間充滿20世紀30年代復古氣息的典雅餐廳，時令法式美食是它們的主打。

這間法式餐廳不僅僅是一家餐廳，同時還是一家美術館。店內陳列著Banksy、Damien Hirst與 Jeff Koons 等諸多當代知名藝術家的作品。

藝術、街頭文化、高級時裝的革新在這裡以最自由的方式，存在於各個角落裡，如同視覺盛宴。

Dapper Dan高級定製工作室

Dapper Dan Atelier

即使如今已然成為大家眼中文化與藝術的簇擁者，Gucci依舊堅守著老牌時裝屋的態度與業務水平。

#TimeToParr by Martin Parr

Gucci Places里，就有 Dapper Dan 在1980年代的傳奇定製服裝精品店。

Martin Parr在這裡，用相應的色彩記錄下了優秀設計師之間的相互影響，十分具有象徵意義。

如今的 Gucci 與 Dapper Dan 都是站在潮流與定製時裝交接處的存在，他們共同見證這個時代的時裝風貌走向革新的轉變，並也都毫不畏懼地參與其中。

不同領域的共同合作，是推動彼此革新的重要途徑。

吉良：我認為你和 Gucci 非常合拍，你們都很善於運用色彩，追求兼收並蓄的美。對於你來說，你想通過這些項目表達什麼情緒或感受呢?

Martin Parr：我很喜歡和 Gucci 合作，就像你說的，我們之間有很多相似處。我們都想要表現出多彩的、古怪的、輕鬆的感受。我也為彼此的欣賞感到開心。

第三章

聚焦文化與環境

文化可以推動進步，而藝術則是時代的啟迪。

作為一名紀實攝影師，Martin Parr的作品中毫無疑問滿載著對於時代文化，與社會背景的記錄。

同樣時裝也是如此，每個時代的服飾時尚都是凝聚著當時風貌的呈現。

無論是攝影作品、還是時裝設計，都具有反映時代的功能性。或是直觀大膽、或是引人入勝，都在幫助人們記錄和解讀這一切。

Waltz磁帶店

Waltz

這張地點清單里出現的日本東京中目黑 Waltz 磁帶店，同樣也是記錄過去時代的存在。

#TimeToParr by Martin Parr

說到目黑區，很多人會先想到充滿東瀛風格的2016秋冬系列廣告大片，取景地就是在這附近。

這是一間主營磁帶、黑膠唱片、錄影帶與攜帶型錄音機及舊版雜誌的店鋪，裡面的絕大多數東西，從實用性來說，早已與這個時代格格不入了。

但在如今，它們卻以一種有著收藏價值的身份，迎來第二次新生。

黑膠唱片、磁帶、獨立紙質雜誌，在近幾年都有著回潮的態勢。

就像那些過去的時尚風格一樣，經過設計師的精心打磨與修剪，在當下成為秀場上的生力軍，再次引領潮流。

2018春夏的秀場上將 Elton John 在70年代那些華麗無比的舞台造型，拿出來複刻翻新就是很好的例子。

黑膠單曲的封面，還被印在了托特包上。

此外，2017年的早秋廣告，也在致敬具有年代感的歌舞片《北方靈魂樂》（Northern Soul）。

廣告背景音樂里的來自 Frankie Valli & The Four Seasons 的歌曲《The Night》，這也是電影里的標誌性歌曲。

就連那些奔放的經典舞步，都皆在致敬那些逝去的時光。

Biblioteca Angelica圖書館

Biblioteca Angelica

攝影師 Derek Ridgers 為 Gucci 拍攝2017早秋系列型錄的取景地 —— 義大利羅馬Biblioteca Angelica 圖書館也出現在了名單里。

#TimeToParr by Martin Parr

這其實並不讓人覺得意外。畢竟那種學究氣和文藝感，不正是 Gucci 多年以來一直在打造的么？

讓 Nerd 成為這個時代的fashion icon，不得不佩服 Alessandro Michele 的塑造能力。

圖書館同樣也是記錄時代的代表性場所，這座始建於1604年的圖書館是歐洲首座公共圖書館，所藏書目極為豐富，其中包括奧古斯丁教派學者的手稿。

Gucci也曾在此舉行私人宴會，以慶祝《A Magazine Curated By Alessandro Michele》雜誌出版。

文學在 Gucci 的品牌 DNA 里，同樣也是一個重要的部分。

之前2017年的秋冬系列的邀請函，就被設計成了黑膠唱片。

黑膠的A面是 Florence Welch 朗讀的英國浪漫主義詩人 William Blake 的作品《Songs of Innocence and of Experience》（純真與經驗之歌）。

B面則是由 A$AP Rocky 選讀的 Jane Austen 名著《Persuasion》（勸導）中的節選，出自 Frederic Wentworth 給 Anne Elliot 的情書。

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2019早春是對但丁《神曲》里《地獄篇》的描繪；

2016春夏系列則是將文學的靈感，鎖定在17世紀風格女作家 Madeleine de Scudéry 的《Carte de Tendre》（柔情地圖）中。

Gucci的一舉一動似乎都散發著陣陣油墨香氣……

第四章

在孕育藝術的花園裡

古馳花園

Gucci Garden

在目前的這九個地點中，如果要挑出一個最能夠代表 Gucci的——

由 Alessandro Michele 構思，坐落於著名的烏菲茲美術館所在地——領主廣場（Piazza della Signoria）及 Piazza di San Firenze 之間的古馳花園，就是答案。

Martin Parr就在古馳花園裡，將 Gucci 的腕錶放在了霓虹之眼的正中央，拍攝下了這張作品——

#TimeToParr by Martin Parr

鐘錶代表著時間，並在眼球中央處。仔細一想其實別有深意。對於Martin Parr 來說，攝影就像是用鏡頭作為雙眼，記錄所看到事物。

而紀實攝影更是捕捉瞬間的藝術，稍縱即逝，時間對於他來說就是藝術的誕生。

為慶祝全新「古馳花園「隆重開幕，今年1月份佛羅倫薩古老優雅的 Palazzo della Mercanzia 宮殿外牆上，一隻大型藝術裝置霓虹之眼被點亮，它也成為了古馳花園的標誌。

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眼睛符號在 Gucci 形象的組成中，起到了重要的作用。

從2018 秋冬系列秀場模特的特效妝容上——

再到2017年春夏眼鏡廣告曲《Eyes Without a Face》的封面上。眼睛都被作為主要元素。

以古馳腕錶為主角，探索時間的本質。

在瞬間之美的鏡頭抓拍下，將人物、場景或眾生百態定格入畫的一瞬，構成對情緒、文化以及社會風俗傳統，風趣幽默的解讀。

這次屬於 Gucci 與 Martin Parr 的藝術跨界合作，是充滿驚喜的，也是無比合拍的。

吉良：在你的眼裡，時尚與攝影的關係是什麼樣的呢? 你對目前越來越多的跨界合作又有什麼看法?

Martin Parr ：每一個藝術流派或事攝影流派，就像是每一個人一樣，都有著屬於自己的挑戰。對於成為一名跨界創作者這件事，我是樂在其中的。

不是為了去應付，而是去樂在其中——

「創作」之所以從過程到結果都充滿了魅力，大約就是因為它本身就是美的一種形式吧！

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