談談寫畫與畫字
梁君度書法。
書家有言 梁君度（書法家）
畫家常將繪畫說成寫畫，而書法家有時又將寫字說成畫字，為何會這兩種說法？而寫和畫又有什麼分別呢？
國畫和書法都使用毛筆和墨。古人都用毛筆寫字和作畫，而且畫中又常常題字和落款，這就使寫和畫難有一個嚴格的分別了。書法的用筆講究中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、方筆、圓筆、輕重、疾徐等等區別，而畫家在作畫時，這些用筆的方法自然也都用到。更有甚者，畫家還會用逆鋒，築鋒等書法家不太用的筆法力求豐富畫面的感覺。也就是說畫家用筆的技巧複雜多變，涵蓋書法家的用筆技巧。而且大部分畫家非常重視書法，無不將練書法作為畫畫的基本功加以勤學苦練。
著名畫家李苦禪認為：不練書法，很難畫中國畫，更別說作寫意畫了！歐洲人是「畫畫」，中國人書法入畫，高了，是「寫畫」，書至畫為高度，畫至書為極則。他說：「我的字是畫字，我的畫是寫出來的」。這就是說，寫畫是沿自書法，由書法入畫，故此，便有了寫畫一說。李苦禪又說：「梁楷那衣紋全都是用草書寫出來的！青藤是草書筆法入畫。」梁楷是南宋書畫家，這樣看來，寫畫至少在南宋便開始了。所以中國人這支筆，開始於一畫，界破了虛空。
現在很多畫家都認同自己畫字，那書法家又是否認同書法是畫字呢？答案恐怕是否定的。傳統的書法家都重法度，比如寫楷書，強調一定要用中鋒，認為不用中鋒就不守法度。
關於書法較為成熟的理論，最早出現於東漢，有許慎的《說文自序》、崔瑗的《草書勢》、趙壹的《非草書》、蔡邕的《筆論》《九勢》《篆勢》等。其中蔡邕對筆法有論述，提到「轉筆」「藏鋒」「藏頭」「護尾」「疾勢」「掠筆」「澀勢」等九勢。魏晉南北朝是我國古代書法理論的成熟期，經典論述頗多。如成公綏的《隸書體》講用筆：「側點要急驟，拔筆要方折，挫鋒有控制，下按穩而有力」。王羲之的《書論》講「每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五齣，十起五伏，方可謂書。」據傳王羲之還提出「永」字八法，將永字中八劃的筆法一一作出說明。
漢字筆劃就那麼幾種，字數幾萬，常用幾千，一兩千年下來，基本已有定法，所謂書法，就是按法則寫字。「法」這一個字或許可以理解為「法度」「結構」「間架」。唐代是楷書最為繁榮鼎盛的時期，書法史上常習慣說「唐人尚法」。不單楷書，草書也講法度，孫過庭的《書譜》提出「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」並強調草書在運筆轉折上不合法度，就不能成其為字。還說草不能兼真，則易失去嚴密的法度。「用筆千古不易」成了書家鐵規，無人可越雷池半步，於是，書家自然與畫家天馬行空不同，無論如何也得守住祖宗留下的那三分地，在書法家眼中，依法為寫，不依法便是畫。
畫家把作字看成作畫，眼中有的是畫而非字。畫畫不須設定規範，無條條框框，他們有美學修為，橫塗豎抹，只要構圖好，黑白大關係得當，型態美，線條優雅，便覺得是好書法，所以畫家多是畫字而非寫字。書法家守法度，較為理性，真正是寫字。
