雕塑篇：多納泰羅，文藝復興早期神一樣的豐碑
編輯 | 海棠 設計 | 隱蓮
導 語
與繪畫作品不同，雕塑是有質量的三維藝術，具有高度的藝術審美價值。
從多納泰羅到米開朗基羅，義大利文藝復興時期的雕塑藝術達到空前繁榮。時至今日，雖歷經百年滄桑，當我們回眸凝望這些雕塑藝術品時，依然被那些人體雕塑的外在形體之美、人文主義的內在精神之美，宗教雕塑呈現的浪漫主義色彩所震撼，依然能感受到這些作品散發的自由、偉大、浪漫而神秘的藝術氣息。
「名作賞析」欄目推出雕塑篇，將從佛羅倫薩出發，向您介紹義大利文藝復興時期最著名的雕塑家及其代表作品。
多納泰羅
多納泰羅（1386年 —1466年）
?義大利早期文藝復興第一代美術家，
?15世紀義大利文藝復興前期雕塑新紀元的代表人物，
?第一個把義大利的雕塑藝術恢復到古希臘羅馬時代水平的雕塑家。
多納泰羅出生於佛羅倫薩，年輕時師從於吉貝爾蒂（ Lorenzo G hiberti），善於在古典主義雕塑藝術基礎之上進行創新，一生創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。下面就讓我們按照創作時間順序對其代表作品進行賞析。
01
《聖馬可》
《聖馬可》（St. Mark）,1411-1413, 佛羅倫薩聖彌厄爾教堂
教堂外牆壁龕擺放的是複製品
聖馬可面貌莊嚴，長須垂懸到胸前，左手拿書，就是所謂福音。整座雕像重心放在右腳，稍微側身的對立平衡姿態，衣服褶皺在右側大腿方下垂，墜感浮現其遮擋之下的身體曲線。
《聖馬可》仰視圖
米開朗基羅(1475-1564)曾說過：這樣一個好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的福音！聖馬可的手勢依自然的模型而雕塑，這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊，好似不得安放。多納泰羅作品中都有這個特點：一個勞作的工人，當他放下工具的時候，往往會有雙手無措的那種情景。多納泰羅雕像上的手，永遠顯得沒有著落，這「沒有著落」，是他不知道怎樣使用的「力」在期待著施展的機會。
02
《聖喬治》
《聖喬治》,1415-1417, 佛羅倫薩巴傑羅國立美術館
佛羅倫薩聖彌厄爾教堂外牆壁龕擺放的是複製品
《聖喬治》是多納泰羅的名作，29歲時獨立創作。其高超的寫實主義技法令人折服。雕像底座上的淺浮雕，被認為是最早的中央透視法(central perspective) 的代表之一。
《聖喬治》仰視圖
聖喬治既是一個美少年，又是一名勇武的兵士（法文中有「美如聖喬治」的俗語）。古典均衡的站姿，左腿起支撐作用，有前進迸發出巨大衝擊力量之感。左手執盾，右手垂在身旁，同樣也是無可安放。緊握的拳頭增加了強有力的感覺。臉部的線條，堅定的目光，表現出聖喬治凝重而動人心魄的神態。肩上披著的小外衣，形成左臂上的褶皺，使整個雕像豐富而充實，不至有單調之感。
這是一個充滿自信和自傲的青年英雄，強健優美的體格中傳達出堅定的心神的美。同時期吉貝爾蒂的《施洗約翰》雖然也加入了很多古典元素，但哥特式的衣服褶皺和較為程式化的表情仍無法與多納泰羅的細膩生動相比。
03
《大衛》
《大衛》,1435-1440,青銅雕像,佛羅倫薩巴傑羅國立美術館
青銅雕像《大衛》是多納太羅進入藝術成熟期的一件重要代表作。作為中世紀以來第一尊裸體圓雕作品，具有里程碑意義。
大衛的胯部自信地向前挺起，呈「對立平衡」姿勢，重心落於右腿，左腿膝蓋輕彎，形成腰跨部位的自然轉動，左腳踩在巨人歌利亞被砍下的首級上，其頭盔上的一根大羽毛向上翹起。整個形體姿態放鬆自然，優雅自信。這位《舊約》中的聖經人物不再是概念性的象徵，而是有血有肉的生命，象徵著黑暗的中世紀已經消失及新時代的來臨。
青銅雕像《大衛》 局部
這位尚未成年的英雄的目光並未對準巨人歌利亞的頭顱，而是自己的身體，流露出勝利的喜悅和自豪，同時陷入複雜的沉思，那沉思的目光似乎讓他首次發現了人類自身的美和力量。這種對人類自身價值的發現和認識正是文藝復興的根本精神。
同真人一般大小的裸體青銅雕像《大衛》的問世，實為驚世駭俗之舉。
04
《加塔梅拉特騎馬像》
《加塔梅拉特騎馬像》, 1445-1453, 青銅雕像，
立於帕多瓦聖安東尼廣場
57歲的大師來到帕多瓦城，塑造了名作《加塔梅拉特騎馬像》。這是中世紀以來歐洲第一座騎馬雕像。加塔梅拉特（Gattamelata，意思可愛的貓）是威尼斯軍隊首領埃拉茲莫·達·納爾里（Erasmo da Narni，1370-1443）的綽號，他設計謀在敵人毫無懷疑的情況下大搖大擺潛入敵營後發起突襲。
這位首領戎裝佩劍，雙手提韁，神情果敢，充滿英雄氣概。他泰然自若的神態還表現在他的坐騎：馬的一隻前蹄悠然自得地搭在一枚加農炮彈上並保持著平衡，這與很多羅馬騎馬雕像中的馬蹄懸空有著很大不同。
與右圖羅馬騎馬雕像中馬蹄的對比
這也正是多納太羅的意圖吧，要把埃拉茲莫的計謀表現得惟妙惟肖，令人回味無窮！
雕像安置在義大利北方城市帕多瓦的聖安東尼廣場中央，面對伸展的街道，與教堂保持著合適的距離。遊客可以從四面八方觀賞：加塔梅拉塔眉頭緊皺，兩眼圓睜，神情剛毅，稜角分明，體積飽滿厚重，充分表現了一個威武騎士的英俊形象。
《加塔梅拉特騎馬像》
05
《抹大拉的聖瑪利亞》
《抹大拉的聖瑪利亞》， 1457， 多納泰羅，木雕
10年後多納泰羅回到故鄉佛羅倫薩已是68歲的老人，仍從事創作。但雕刻家思想感情和藝術觀念已發生巨大轉變，這些轉變在1457年的名作《抹大拉的聖瑪利亞》中充分體現出來。
這是一個隱居苦修的女聖徒，枯老的骨幹裹挾在散亂的頭髮之中，合手祈禱，欲以苦行救贖罪惡，身體已經毀滅，對神明的熱情還在燃燒。
多納泰羅晚期的作品還包括《施洗者聖約翰》，一反固有莊嚴穩重的風格，有意追求形式上的誇張和變形，脫離了古典雕像的理想美和華麗莊嚴氣魄，醜陋和痛苦成為他後期創作的內涵，且不惜趨於極端而淪入「丑的美」的寫實主義中去。
木製《抹大拉的聖瑪利亞》局部
這種老來突變的藝術經歷同100年後的米開朗基羅何其相似。但如果最高的情操沒有完美的形式做他的外表，那麼，這情操就沒有激動人類心靈的力量了。
80歲的多納泰羅和89歲的米開朗基羅有著一樣的傳奇，是否雕塑家總是比畫家有著更好的體魄，更堅毅的品質？因為相比繪畫，雕塑更需要體力和勇氣！
多納泰羅在這代雕塑家中壽命最長，作品最多，樣式也最豐富。
他是米開朗基羅一脈相承的宗師，為之後的藝術家們樹立了神一般的豐碑。
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