徐冰：建造一個閉合的「圓」

圖片來源：尤倫斯當代藝術中心

近日，尤倫斯當代藝術中心策劃大型回顧性個展「徐冰：思想與方法」，展覽彙集徐冰四十年藝術創作生涯的六十餘件作品，試圖對徐冰思想與創作進行全面的探索與呈現。徐冰的作品龐雜豐富，材料媒介各不相同，難以以某種明確的標準去分類。談及這四十年的創作，徐冰表示，本次展覽為其提供了一個反思機會，「把這些作品放在一起回過頭看的時候，這些作品像大大小小的鏡子一樣共同構成了自己的一個立體形式。最後我發現，原來我對這種東西感興趣，原來我是這樣工作，原來我是這麼一個人。」此次展覽標題「思想與方法」正源於「在回溯式呈現徐冰藝術創作全貌的基礎上，通過作品來展現徐冰的藝術方法和他保持不斷思考的動因所在。」因此本文亦不再去長篇累牘梳理作品釋義，而是跟隨展覽主題直面思考徐冰藝術創作的思想與方法。

文｜林佳斌

圖｜胡思辰

對於觀眾而言，觀看徐冰的作品並不是一件特別複雜的事情。這位在當代國內外享有聲譽的藝術家，並不痴迷於晦澀的藝術語言與深奧無比的複雜語義。對其而言，「雅俗共賞」的藝術才能讓他滿意。

同時，徐冰卻又是公認的「最具文人氣質」的藝術家，他的藝術創作過程更像一個連貫性的研究工作，邏輯清晰、立場鮮明，他對所處時代保持著高度敏感，他的創作嚴謹、藝術表達尖銳，一語中的，他的作品從一個個細微切面構成和反映著中國當代藝術的歷史進程。從此層面看，他不僅僅是藝術史中的藝術家，更是大時代之中的藝術家。

「徐冰：思想與方法」展覽現場

來源：尤倫斯當代藝術中心

畢業於中央美術學院版畫系，版畫對徐冰的影響深遠，甚至成為了其之後創作的內在線索和藝術語言得以延展的依據。從最開始的版畫小作品《碎玉集》，到畢業作品《五個複數系列》，到震撼人心的《天書》、去美國前的巨幅裝置《鬼打牆》，無一不延續著徐冰對版畫的實驗性探索。1990年，徐冰抱著「想要了解什麼是當代藝術」的念頭來到了紐約，與西方當代藝術進行了「短兵相接式」的交流。然而置身於他鄉，反而使其更清晰的認識到了屬於自己的文化基因。「後來我意識到，我在中央美院學習的版畫，所沿襲的一些傳統的訓練方法和創作方法，以及中國幾千年來真正優秀的藝術作品的影響，都在對我的創作起作用。」

徐冰在新聞發布會現場

此後徐冰不斷地試驗觀念的、裝置的、行為等不同藝術類型，用綜合材料創作了一系列當代藝術作品。《在美國養蠶系列》《熊貓動物園》《野斑馬》等作品，借鑒自西方的藝術表達形式與特定中國傳統元素相互交織，展示出中西方文化的交融、碰撞或排斥等複雜關係；《A,B,C…》與《後約全書》用不同語言之間看似合乎邏輯的轉譯過程與最終呈現出的不合邏輯的怪誕與荒謬結果，展示了藝術家面對全新文化語境的陌生與隔閡之感；《英文方塊字書法》系列進一步將英文以漢字書法的形式進行重構，這種陌生化的處理方式同樣暗含了初至紐約的藝術家對語言交流本質的思考，卻也似乎在中西方之間達成一種和解關係。天馬行空的想法和獨具機鋒的藝術語言使得紐約藝術界對這個來自保守國家的前衛藝術家充滿了好奇。如果說《天書》是在無意識的情況下所完成的「徹頭徹尾的中國作品」，那麼意識到中國傳統文化價值的徐冰從這批創作開始真正的審視自己的文化基因，中西方文化之間的融合與轉換在其創作中變得遊刃有餘。

「徐冰：思想與方法」展覽現場

「藝術家是一直在不斷的建造屬於自己閉合的圓。」徐冰如是說。當審視徐冰過往創造的作品，可認為是對其後來作品的一種解釋。早期版畫作品《五個複數系列》里可以看到後來的比如說《地書》、影片《蜻蜓之眼》中「複數性」的方法，雖然他們表現形式、材料非常不同，但實際上那些早期作品裡已經蘊含了這樣一種興趣和手法。反之亦然，新的作品又是對過去的作品中存在某種有價值的東西、並沒有被充分意識到部分的挖掘與延伸，實際上帶有一種「提示」作用。徐冰談到，「只要你是真誠的，這些作品不管什麼形式，或者大或者小，不管多早和近期，其實它最後之間的這種關係都在建造閉合的體系。」

「徐冰：思想與方法」展覽現場

對藝術史中某種視覺形象與當下現實之間的勾連、對比、回放，是藝術史中的觀看經驗之一，我們習慣為某種樣式去尋找所謂的範本。然而在徐冰看來，藝術家應該用全新的話語方式來表達過去沒人說過的話。因為過去的藝術作品是那個時代的藝術家用那個時代的方式進行的表達，不適合今天的藝術家拿來表達自己心中的話。為了表達準確，藝術家要創造新的藝術語言和藝術風格。「藝術系統本身和過去藝術大師所給我們提供的任何表達手法，其實都不能直接的拿來為我所用。」徐冰說。他理解的創新是藝術家用全新的藝術表達法向現有的藝術界和思想界提示新思想和新的思想方法。這種創新是為了推動人類文明的進程，或者探索人與這個時代的關係，觸碰到這個時代「最要命」的部分。而新的說話方法的尋求實際上就關乎新藝術語言的形式。

「徐冰：思想與方法」展覽現場

來源：尤倫斯當代藝術中心

因此，徐冰一直在尋找與時代文明更匹配的工作方法。2000年前後，他將對象對準更廣泛而切身的當下現實，以過人的敏感度從社會現場尋找和獲得能量，如關注「911」事件而作的《何處惹塵埃》、由當代互聯網語言和圖像文字產生的《地書》、飛速發展中的現代中國和它旺盛的城市化發展現實催生的大型裝置《鳳凰》，以及近期從搜集公共監控視頻剪輯成片的《蜻蜓之眼》等。「我一直認為藝術的傾向、風格其實不是計劃所得，它是一個命定、一個宿命。比如說有人問你做完《蜻蜓之眼》下一步做什麼？這個問題其實沒有辦法回答，因為確實不是計划出來的，我只能說如果我還有精力，我仍然是對一個社會命運關注的人，或者對中國現場非常關注的人。如果我有新的話要說，那我一定是還會去找新的說話的方法。這時候一定還有理由去探索新的作品。」徐冰說到。

「徐冰：思想與方法」展覽現場

本次展覽策展人田霏宇與馮博一看來，徐冰秉承了東方文化樸素與睿智的精髓，卻直面更廣闊意義上的世界，其作品極具前瞻性與警惕性；同時，在其作品看似聲東擊西與錯位的面貌之下，多層次的社會議題與文化思考在其中發聲與相互激蕩，通過對舊有藝術語言的改造與新語言的創造，藝術家為觀眾提供了多種進入與探索的通道。談及自身創作，徐冰有一段話是如此陳述：「我的創作越來越不像標準的藝術，但我要求我的工作是有創造性的，想法是準確的、結實的，對人的思維是有啟發的，再加上一條：對社會是有益的。」毫無疑問，徐冰身體力行實踐著這個信念，這也使其成為同時代藝術家中的佼佼者。

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