蔡茂友與近代陳師曾水墨荷花作品對比欣賞

國畫大家張大千認為「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。」並且還認為畫荷與書法有著密切關係。

蔡茂友水墨荷花《秋收》

故此，書法功底深厚的蔡茂友先以畫荷為入手。在中國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。古今描繪荷花景緻的作品，大抵分為兩種：或以工筆寫細韻，或以寫意呈精神——前者清冷，後者溫情。

蔡茂友水墨荷花《和美》

在蔡茂友荷花畫作中，充分地繼承了中國水墨的寫意精神，繼而轉化為自我意境，以熱情卻不事張揚的色調，描繪了荷韻當風大地的場景：風和日麗，清香浮游，青鳥翔來，從整幅荷塘天地交接之處布滿看來，點亮了荷枝杈之間——墨色的葉蔓與紅色荷花完美的融合，體現出藝術家將具象與抽象、再現與體現、寫實與浪漫高度合一的功力。

蔡茂友水墨荷花

蔡茂友水墨荷花《一花一世界》

畫面整體簡括洗鍊，由而顯出了出污泥而不染之品格恆為世人稱頌的精神和整個畫面意境上的寧靜，這種「理想」的形象是在「寫實」的前提下經過凝鍊而成的，是與精神的真實接近的藝術形象，也是蔡茂友在藝術情趣上走向個人內心、走向優雅端莊的反應，突出體現了蔡茂友在中國畫上的藝術追求。

《荷花慈菇圖》 近代 陳師曾

陳師曾，名衡恪，號槐堂、朽道人，是我國近代美術史上著名的書畫家、美術教育家和活動家。陳師曾出身於書香門第，其祖陳寶箴、父陳三立，弟隆恪、寅恪、文恪、登恪均各擅文史並卓然成家。陳師曾本人除具有深厚的國學功底外，更是一位集詩、書、畫、印於一身的傑出畫家，並以其清醒而獨特的繪畫理念影響了許多人。他的繪畫題材廣泛，山水、花鳥、人物、風俗等皆有涉及。陳師曾的花卉直接學自吳昌碩，因此他的花卉明顯具有吳氏的形神風貌。他更能上師古人，博習眾采，徐渭、陳淳、八大山人、石濤以及「揚州八怪」 諸家皆有涉獵，並且將技法融為己用，筆墨上並不特意突現某一家的特點，創作時揮灑自如，自由奔放。陳師曾脫出藩籬，形成自己含蓄秀逸、古樸而不粗野、不以氣勢悍人而以氣韻動人的繪畫風格，這使吳昌碩也大為讚賞。

《秋荷圖》 近代 陳師曾

陳師曾的繪畫構圖多變，形式新穎，不為程式所囿。作品取材既有傳統的折枝花卉，也有對景寫生的身邊景物，似信手拈來，無拘無束。欣賞陳師曾《秋荷圖》，畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別緻，荷葉有的已枯萎，有的正富生命力，蓮蓬挺立。用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。

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