青綠山水畫-天地與我並生，而萬物與我為一
我國先民很早發現自然界的礦物質可以做顏料，最早只用五種顏色：即黃白赭黑青。《孫子》又曰「色不過五」。五色之間調和變化，不可勝窮也，這也符合道家所說的：道生一，一生二，二生三，三生萬物「的思想。
（本文圖片提供：蔡雲藩先生，繪畫孫壁龍先生）
山水畫的興起與文化人的山水觀密切相關，春秋時的儒學聖人孔子曾說：「仁者樂山，智者樂水。」從山水中能看到其高尚的人格。莊子又強調對自然界的觀賞，他說：「山林歟，皋壤歟，與我欣欣然樂焉！」抒發了山林給予人的暢快之情。莊子「既雕既琢，復歸於朴」（《莊子·山木》）思想是水墨畫美學的思想淵源，而尚「真」，尚「清」思想對水墨畫影響殊深。這種美學觀，張揚虛靜待物，遺形傳神，摒去機巧，意冥玄化的畫境。青綠山水畫-----天地與我並生，而萬物與我為一。天地是與我同存的，萬物是與我同一的，我們跟萬物同樣都是那個東西（道）的一份子，並非天地就是我，也不是我就是天地，物是物，我是我，天還是天，地還是地。
現實世界多姿多彩，當代人的視覺感受力在工業文明帶來的聲、光、電技術的刺激下變得更加敏感，傳統的審美趣味已不能完全滿足人們的品味及情感需求。
在中國繪畫的傳統里，一向認為青綠山水不是高品，而文人寫意畫才是畫中正宗。似乎只有水墨才是真正的傳統，才具備真正的民族特色。這種頑固的思維定式，緣於人們把元明清以來盛行的文人畫定為傳統本宗。
國畫在古代稱為丹青，丹為硃砂，青是藍靛，故謝赫把「隨形賦彩」列為「六法」之一。
色彩是人的感性中最敏感的感覺形式。中國畫有錯彩鏤金的工筆重彩畫和講究色墨韻味自然清新的水墨淡彩畫兩大類型。隋代展子虔開創了青綠山水畫之先河，將山水畫注入了深刻的人文氣韻和文人審美情趣。其後，唐代李思訓更進一步施以大青綠，並用泥金勾線而創立了金碧山水畫。此後，效法者眾多，其中以李唐、劉松年等在繼承前人基礎上深化繪畫技藝，將青綠重彩山水創作推向新的高峰。元代以後，文人情緒成為社會主脈，書畫家感到重要的不是狀山水之像，而是達文人之情懷，於是水墨的大氣盤旋逐漸取代了設色書金的青綠重彩山水畫。
宋風海陽瓷藝坊的藝術家一致認為：中國繪畫也應該堅持多樣性，水墨境界之高邁固然代表了中國畫的高境界，但是青綠山水畫同樣是時代民族的大氣象，應該重新激活這種頗具再認識價值的繪畫語彙，以畫幅巨大張力的縱橫之氣和豪放境界來展現大國崛起的東方精神世界。
孫壁龍先生按照古法繪製了一批又一批的骨瓷山水畫，高古典雅，令人流連於其繪製的山水之間。人類數千年的現實生活，重於有形有象，輕於無形無象。但在哲學中卻崇尚「無」，崇尚「大象無形」，所以在哲學和藝術中便發生了「有」、「無」之間的對立、統一、互相轉化。老子曰：「天下萬物生於有，有生於無。」香山翁曰：「須知千樹萬樹，無一筆是樹，千山萬山無一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。
其實，中國的山水畫就是在做一種「雲煙」的遊戲。董其昌說得好：「畫家之妙，全在煙雲變滅中。」所以中國畫家又自稱「耕煙人」，繪畫的功能又被說成是「煙霞痼疾」，好作煙霞伴，化為心中閑，甚至以「雲煙」來指代山水畫。畫家畫山水，不是用眼睛去看山水，這山高、那山低，這水長、那水短，而是要深入到這氣化的世界中去，與這個氣化的世界相浮沉，卷舒蒼翠，吞吐大荒，畫畫就是宣導天地之氣。畫山水畫，是於心靈中打太極。
這樣的思路實在很獨特，卻是中國山水畫得以存在的基礎。中國山水畫中雲煙蒸騰，山水在雲煙之中騰挪縹緲了，出落得更加靈動；山水在雲煙籠罩中，儼然而成一個整體，雲煙也成為串聯細碎山川的隱在之線；又因雲煙的遮擋、氤氳而顯示出特殊的氣勢，使內在世界激蕩起來。中國畫家所強調的「浮空流行之氣」，就是就此而言的。
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