綵衣為羽，重塑美的定義-與弗里達相遇V＆A

倫敦久負盛名的 V&A 博物館今年重大展覽之一，就是關於墨西哥女藝術家 弗里達卡羅的 Making Herself Up 「塑造自我」 展覽。這位總是身穿色彩鮮艷墨西哥服裝，頭戴鮮花的女子，與她風格鮮明的象徵主義畫作，是大家再熟悉不過的了，是她將曾經被忽視的墨西哥文化推上了世界舞台，她的影響力早已滲透到了政治，文化，時尚，流行藝術等各個方面。

穿藍衣的弗里達，攝影尼克拉斯穆瑞，1939

在這個崇尚「完美自我」，只有一種「美」的標準的網路時代，我們的不完美何去何從？這次的展覽主題不在她的畫作與藝術成就，而是透過她的照片，私人物品，服裝等，一路追溯她個人成長的痕迹，她作為女人，墨西哥人，畫家，女權主義者，妻子，情人等等濃墨重彩的一生，如何以她獨特的對美的定義，將自己塑造成為最成功的作品，一個獨一無二觸動人心的女性形象與標誌。

坐在白椅子上的弗里達，攝影尼克拉斯穆瑞，1939

作為傑出的女性藝術家，女權主義者，弗里達也是我所熱愛的一個內心強大的女性，給我很多創作上的靈感與生活中的思考。去看這個展覽並非跟風打卡，而是在她留下的足跡中相遇，以敬慕的目光，隔空凝視。

與弗里達相遇相映 紅色罌粟花冠

by YUAN LI LONDON 帽飾高級定製

弗里達的一生是在病痛中度過，幼時染上小兒麻痹症，19歲時又遭嚴重車禍，一生做過幾十次手術，截肢，流產等等，如同她畫中所述："我的身體像一根折斷的石柱。"

「斷柱」 1944年

她與里維拉相愛相殺的戀情綿延一生，她說：「我生命中遭遇過兩次災難，一次是車禍，另一次是遇見里維拉。」

而正是這些痛苦與死亡的如影隨形，使她審視自己的生命，將這種審視以一種帶有象徵性的現實主義溶於畫中，如她丈夫里維拉所說：「她的畫作犀利而溫柔，硬如鋼鐵，又精緻如蝶翼，可愛如甜美的微笑，卻深刻與殘酷如同苦難的人生。」

「戴荊棘項鏈的自畫像」 1940年

鏡中人

有人曾說弗里達是自戀狂，一生畫的幾乎都是自畫像，是先於時代的自拍女王，若在今天也是instagram上的超級網紅。而弗里達說：

「我畫自己因為我經常是一個人，因為我是自己最了解的主題。」

病痛中卧床不起的孤獨與煎熬，於是做了特別的畫布支架，在床頂裝了鏡子，她看到了鏡中的自己，並非照影自戀的水仙，而是涅槃之鳳凰，在痛苦的灰燼里發光。

我們都記不得第一次在鏡中看到自己的時刻了，那是一種什麼樣的感覺？弗里達的父親是攝影師，她很小就開始被父親拍照，成名後，也被很多著名攝影師與朋友收入鏡頭中，但那些或多或少都有著別人的詮釋，而她看到鏡中的自己，她的自畫像反射出來的，才是真正的她。

要先看到自己，才能看到天地與眾生。

她曾說：「我曾認為我是世界上最怪的人，但是我又想世界上有這麼多人，在某處一定也會有一個與我一樣怪異與有缺陷的人。我想像著她，也想像著她在那裡想像著我。我希望你能夠知道－－是的，我也在這裡，一個和你一樣的人！」

凝視是她最有力量的表情。

凝視那個鏡中的自己，她無法迴避，接受自己，她濃濃的一字眉，嘴唇上的小鬍鬚，破碎的身體，流逝的孩子，揭示最真實的自我感受，也是很多人試圖隱藏的丑與痛，和不願揭開的傷疤，她都徹底刨開袒露在畫中，又保持著一種受難者的尊嚴。

畫中她的凝視毫無遮掩的犀利與寧靜，令觀者無法設防的被穿透，被觸動，從而引起了眾多女性生命經歷的共鳴，這也是她被視為女權主義先鋒的原因之一。

「自畫像」 1940年

「根」 1943年：她的血管與葉脈相連，流淌在乾涸皸裂的大地上，表達著在多次流產後，弗里達渴望成為母親的感受，使她在畫中成為生命之樹。（這幅畫在2006年以$5161000拍賣，據說無名買家是麥當娜。）

「希望之樹」 1946年：那年弗里達在脊椎手術後依舊被痛苦折磨，這裡她繪出了背景中躺在手術床上的流血的她，與脫下鐵腰箍後坐在那裡的她，手中執旗寫著：「希望之樹，保持挺立」， 表達著她在與肉體痛苦搏鬥後英雄般的勝利。

「受傷的鹿」 1946年，表達她承受痛苦的悲劇命運。

「愛的擁抱」 1949年。充滿了象徵主義意味的一幅畫。畫中她的心在流血，懷抱著嬰兒一樣丈夫里維拉。她又被胸膛流出乳汁的地母擁抱著，而在日月之間，宇宙之母又環抱著這一切。

弗里達卧床時在石膏胸衣上照鏡子繪畫。

電影弗里達中，她在鏡前畫下那幅表達她肉體痛苦的畫 「斷柱」

展覽中很多照片中可以看到弗里達從少女時期的懵懂青澀，到成為藝術家後的犀利張揚，又逐漸歸於內心寧靜的狀態。美在於她，不在外表的完美與光鮮，但又從她的外表發散出來，一種堅定，尊嚴，自信之美。

她說過：

「 You deserve the best, the very best, because you are one of the few people in this lousy world who are honest to themselves, and that is the only thing that really counts.」

「你值得擁有最好的，因為你是這個糟糕的世界上，為數不多的對自己坦誠的人之一，這是最重要的。」

她與里維拉之間也從一個男性藝術家的妻子之附屬，成為一個獨立的，平等的，甚至超越了里維拉的女性藝術家。

弗里達與里維拉不同時期的合影。從相識相愛結婚，到離異又復婚，到成為靈魂伴侶，愛恨交織的一生。

綵衣為羽，重塑自我

「當我可以飛的時候，

腳對我也就沒有意義了。」

弗里達在截肢前寫道。

命運將她的身體打成碎片，弗里達又以濃墨重彩重新塑造了一個新的自己。她最經典形象來自於自己深愛的墨西哥原住民的Tehuana女子的民族服裝。她的血統是德國猶太人，西班牙與原住民的混血，在她的作品「兩個弗里達」中以歐洲與墨西哥服飾來表達她的兩種身份。

她最喜愛的Tehuana女子來自於墨西哥南部的Oaxara地區，也是她原住民祖父的故鄉。那裡的Tehuantenpec城中至今依舊以美麗而強壯的Tehuana女子而聞名，也是世界上屈指可數的母系社會，這也是弗里達選擇當地服飾的原因之一。那裡的女子掌管著市場的交易，經濟獨立，個性強大，身穿綉滿鮮艷花朵的衣裙，頭系彩色髮辮與鮮花，也是城中最美的一道風景。

Tehuantenpec城中處處都見「弗里達」

Tehuana女子的方形綵衣與及地長裙不僅是弗里達墨西哥人身份的象徵，也象徵著獨立與強大的女性主義。綴滿鮮花刺繡的綵衣遮蓋著支撐她身體的鐵胸衣，及地大傘裙不僅彌補了她腿部截肢的缺陷，更有一種華麗的莊嚴。她的身體雖然倍受創傷，她的靈魂羽翼豐滿如繡衣般熱烈多彩。

弗里達在紐約格林威治村 1939年 攝影師尼克拉斯穆瑞

身材嬌小的弗里達在龐大的里維拉身邊，Tehuana的大傘裙使她變的強大與平等

V&A博物館展出的弗里達一生穿過的衣裙

V&A展覽中弗里達的精美衣裙

美麗的衣裙下，是支撐她殘缺身體的枷鎖，展覽中可以看到各種石膏，皮革與鋼鐵製作的胸衣，她截肢後的假腿。

她的頭髮與彩色綢帶辮在一起，在頭頂結成高聳的冠，插著各種艷麗的鮮花，宛若皇冠，與劫難痛苦搏鬥一生的她是自己心中的女王。

她也用髮辮在畫作中表達情感。1939年，她與里維拉離婚後將長發剪去，而1940年他們復婚後，她畫下了這幅自畫像，畫中她將剪掉的碎發拾起，編織成一個永恆的符號，象徵他們綿延一生無盡的愛，又像一頂荊冠，代表著他們愛的無盡之痛。

「編辮子的自畫像」 1941年

弗里達還創創作了幾幅頭戴Tehuana女子傳統禮服頭飾的畫像。這種頭飾西班牙語叫Resplandor，原本是一種硬蕾絲與硬紗的上衣，領口打褶的白色硬蕾絲在臉頰周圍，宛若光環，有種聖母的貞潔與莊嚴。

1943年，在與里維拉離異又複合之後，她畫下她對里維拉的思念如網。

展覽最後，她穿過的這件Tehuana The Resplandor 頭飾衣裙， 恍若凝望她鏡中的一生。

致敬弗里達

弗里達以她濃烈的墨西哥民族色彩與鮮明的個性與信念，對社會，文化，時尚，藝術的影響超越了幾乎所有的女性藝術家。接受自己的缺陷與不完美，將其化作美與自信，她已經成為女性自我尊重與覺醒的符號，成為女權主義的代言人。

她身後幾十年間，無論她鮮明色彩形象，還是她強大的內心力量，都給予眾多藝術家與設計師們靈感時尚界首當其衝，已經成為一個名副其實的時尚偶像，演藝界與名人也以她的形象來表達自己。

2012年墨西哥Vogue以弗里達1939年的照片為封面。

Jean Paul Gaultier 1998年 以弗里達 1944年的「斷柱」為靈感的時裝系列

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各品牌設計師以弗里達為創作靈感

以個性獨特著稱的英國歌星FKA Twig 向弗里達的致敬

碧昂斯也裝扮成弗里達

雷哈娜對弗里達的致敬

梅姨也以弗里達來表現她的進步思想

卡塔姍也不忘在Snapchat上借弗里達的光，不過實在是不敢恭維，她與弗里達在精神上相去實在太遠了

在這個崇尚「完美自我」，只有一種「美」的標準的網路時代，接受自己的不完美很難，一路走來，我們都有著身體與心靈的創傷，很多不能消失的疤痕與脆弱，但是弗里達的特立獨行使我與她的心靈共鳴，使我堅強。於是我也戴著自己設計製作的花環頭飾，以一種儀式感去與她打了個招呼，回應她寫的那段話－－「是的，我也在這裡」。

我們每個人都有自己的美，每一個人都有一頂屬於自己心靈的花冠。如果你與弗里達一樣喜歡熱烈色彩，不妨也戴上我設計製作的各種弗里達靈感的花冠頭飾，向她遙遙致敬 ??

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