「暴風雨」來了，但是「不必害怕，這島上眾聲喧嘩」

文化 07-24

莎士比亞《暴風雨》

1611年，47歲的莎士比亞完成了《暴風雨》這部極具傳奇色彩和人文主義精神的話劇作品。整部劇的故事發生在一個遙遠無名的荒島之上，雖有復仇，但全劇結尾寬恕和解，皆大歡喜。作為莎士比亞創作後期的集大成之作，劇中既有人與人之間的情感較量，還有精靈妖怪、奇異魔法，充分體現了其對人類未來世界的美好設想。

2018國家大劇院國際戲劇季

被稱作莎士比亞「詩的遺囑」的《暴風雨》，這部寄託著莎士比亞創作晚期對人類美好未來設想的不朽經典。將於8月9日至15日被國家大劇院搬上舞台，助力2018國家大劇院國際戲劇季。

劇情介紹

弟弟安東尼為篡奪爵位和拿不勒斯國王艾朗素聯手陰謀陷害自己的哥哥米蘭公爵濮思洛和三歲的侄女美蘭德公主，使他們被迫流亡到一座荒島。哥哥依靠魔法征服了島上的精靈和唯一一位居住者——長相醜陋的土著卡力班。十二年後，安東尼、貢賽羅、拿不勒斯國王艾朗素和王子費迪南等一眾人乘船出遊途徑海島，濮思洛趁機用法術喚起一場劇烈的狂風暴雨，掀翻了他們的船隻並讓大家誤以為費迪南已被淹死。安東尼和艾朗素在面臨暴風雨即將給他們帶來的死亡面前，在飽嘗失去自己的骨肉的巨大悲傷面前，方才醒悟，發現生命中有遠遠比金錢和權力更重要的東西，他們對自己以往做過的事情感到羞愧和悔恨，發誓痛改前非。濮思洛寬恕了他們的罪過，並把女兒美蘭德嫁給了費迪南，結局皆大歡喜。

探討寬恕與和解的命題

這部作品中，莎士比亞將自身的人文主義理想寄托在主人公濮思洛身上——他雖被放逐卻法力無邊，他被仇人陷害卻心胸博大，體現了整部劇關於寬恕與和解的命題，傳遞了平等、仁愛、自由的精神。一如莎士比亞本人所崇尚的準則——「慈悲是高尚人格的真實標記」、「寬恕別人所不能寬恕的，是高貴的行為」。

劇本翻譯

蘇國雲

《暴風雨》選用的是皇家莎士比亞劇團莎劇舞台本翻譯計劃中翻譯家蘇國雲的新譯本，該譯本力求從台詞、動作、場景等方面更加適應戲劇化呈現，便於演員演繹且符合現代觀眾的審美趨向，反映了莎士比亞戲劇翻譯探索的新方向。

《暴風雨》語錄

「有時候，我耳邊彷佛響起千百種樂器，千百種歌聲，在我酣睡醒來的時候，哄我重回夢鄉，而在夢中，我又彷佛看見天上的浮雲綻開，七彩的光芒傾瀉而下，照耀我，直到我醒來的時候，我哭了，哭著想要回到夢裡去。」

「地獄被掏空了，所有的魔鬼都出來了。」

「這音樂漂過海洋向我襲來，撫平憤怒的海洋和我的悲傷。」

「我的感情其實很卑微：更好的人，我已無心去看。」

「啊，無與倫比的美麗新世界，有這樣的人存在！」

「在這個共和國里，我會施行新政：我不會容許任何買賣：不任命地方官：不搞學問：有錢人，窮人，僕人，一概沒有：合同，財產繼承，地界，田產，葡萄園，一概沒有：沒有人用鐵打的工具，不用五穀，酒或油：沒有職業，所有人都閑著，所有人：女人也閑著，天真純潔地閑著：無需統治。」

「我們，只是夢幻構成的東西而已；而我們緲小的生命，只是以睡眠開始，以睡眠告終。」

優秀的主創團隊

導演

提姆·修普

「《暴風雨》這部戲很老，但也很新，戲中總是充滿著驚喜，它展現著『我們是誰』這個命題，讓我們感受到現實、生活乃至死亡的意義。所以我認為我們必須向現在的觀眾們展現全新的觀劇體驗，我們用了全新的譯本，我們還將用幽默、用愛、用戲劇帶領觀眾到另外一個充滿魔力的地方去，為大家打造一次刻骨銘心的體驗，用戲劇的力量收穫最好的效果。」——提姆·修普

戲劇構作

凱蒂·艾波娜-蘭狄

經常有人說《暴風雨》是莎士比亞的最後一部戲，其實我們不知道這是不是真相。我們知道的是，這部戲寫作於1610年左右，莎士比亞死前六年，1611年給英國國王表演，1623年收於「第一對開本」(First Folio)—— 第一部莎士比亞戲劇集——而首次出版。它是莎士比亞第二短的戲，也是音樂最多的一部戲。——凱蒂·艾波娜-蘭狄

作曲/音樂指導

巴里·甘伯格

《暴風雨》中的國度充滿了神奇與讚歎，表現了自然與超自然的相互碰撞。因此，我們拋棄音樂本身具有的「套路」，通過探索奇怪的、不被大家熟悉的音樂，來達到理想的效果——給予觀眾一種他們從未有過的聲音體驗。所以在這部劇中，你會聽到奇妙的、充滿魔力、縹緲的聲音；同時你也會聽到未經加工、刺耳的、甚至野蠻的聲音。我們邀請觀眾一起去體驗這個全新的音樂世界，去探索命運、災難、生存與魔法的聲音。而所有這些聲音，都來源於《暴風雨》為我們出的謎題。」——巴里·甘伯格