傳統寫實油畫的製作過程

油畫材料自六百年前出現起，就是為宗教精確寫實再現服務的。

隨著150年前現代藝術的興起，藝術家拋棄精確寫實越來越使用直接畫法來表現自我，隨之也拋棄了六百年積累下來的寫實技巧。

傳統是文化的根，需要傳承，有傳統才能去創新。現在我們通過老師的一張畫步驟圖來了解一下其中一種傳統油畫的間接畫法，簡單的說就是形色分離，先素描後罩染色彩，古時這種方式能最大限度節省珍貴的油畫顏料，並可以最大程度的再現令人震驚的細節。

本次使用顏料為進口溫莎格列芬系列快乾顏料，媒介為麗坤。

快乾到什麼程度，與水粉顏料差不多，畫完大概兩個小時左右就能幹

要知道，油畫顏料最大的優點就是慢干，可以慢慢調整深入畫面，新型快乾顏料的出現極大的加快繪畫進程。

一支37ml三四十元，差不多1ml一元，在進口油畫顏料中算便宜的

為什麼不能用國產顏料？

就像問為什麼不買國產奶粉一樣。

這是500ML的容量售價約100元，比較耐用。

用油畫顏料在平整的灰色底畫板上提白壓暗，畫出素描

深入刻畫素描關係

用純色加麗坤媒介第一次罩染

等干後，局部提白，再純色罩染。

反覆提白、局部罩色，深入調整細節。

耐心，細緻，靜心尋找畫面細節。

質感通過多次提白罩染獲得

豐富的色彩通過多次不同顏色反覆罩染獲得。

這是一種易掌握的製作過程，因為極少使用松節油調色油，畫室幾乎沒有常見刺激性的味道，極其環保。當一幅繪畫作品多次使用「製作」這個詞語，是強調其中的技術性，恰當的技術是畫面質量的保證！

上一張畫還沒有畫結束，畫到什麼程度，這取決於畫者的目標和意志力，追求完美是沒有盡頭的。

 這樣的畫面容易出效果，只要有靜物素描的基礎就能畫出來，使用不同的筆觸上色技巧並保持畫面的平整，在色彩層面要求不高，沒接觸過色彩也能畫出讓外行驚嘆的畫面。不過此種技巧可能產生的弊端是長時間的畫面打磨會喪失靈氣，會讓生動的色彩和空間氣氛出現僵化老氣的感覺。因此想獲得一張真正出彩的作品，必須在繪畫過程中把握好度，這需要個人的審美與判斷。

至於畫面初期如何準確抓形，這是業內數年來廣為傳播的小技巧，一點就懂一學就會。

準備好沒有，這樣的課程我們要開始啦

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