on paper 2：「藝術家書」的再探索

最新 07-24

「on paper 2」空白空間展覽現場

「on paper 2」 zapbeijing空間展覽現場

繼去年在zapbeijing空間舉辦的以「藝術家書」為主題的展覽「on paper one」之後，該系列的第二回展於日前在空白空間及zapbeijing空間同期開幕。策展人紙今意在通過此次展覽以更為全面立體的方式探索藝術家書這一重要的藝術門類，並藉由不同作品展示三十餘位藝術家對展覽主題做出的回應，從而進一步挖掘藝術家書與藝術家創作觀念之間的密切關聯，及其所具有的形式及內容上的可能性。

藝術匯：最初是怎樣一個契機促使你以藝術家書為主題策劃一個系列展覽的？你又是如何定義「藝術家書」這一創作形式的？

紙今：策劃「on paper one」有點適當其時，當時zapbeijing空間剛剛創立，創始人渣巴問我是否有做展覽的想法，於是我就想到做一個「藝術家書」的展覽。在國內很多人對藝術家書的理解偏向於畫冊或者出版物的概念，我一直覺得這樣的理解是不對的，因為圖錄和出版物是藝術家一段時間內作品的整合，裡面還有設計師和編輯的工作，它不能稱為「藝術家書」。「藝術家書」是藝術家因為職業特點對書的獨特理解和認識，並實際參與或獨立製作的書；書是重要的載體，中間始終貫穿藝術家的思考和創作理念。藝術家書還是一本書。簡單來說，它首先應該是「藝術的」，其次才是「藝術家書的」。

藝術匯：相較於「on paper one」，「on paper 2」在參展藝術家數量及作品形式上均有擴展，能否談談這次展覽的整體構想及推進？

紙今：「on paper one」中展出的作品基本有一半是藝術家已有的作品。因為給藝術家做畫冊的緣故，我會經常去他們的工作室，就會看到一些除了架上繪畫之外的創作，於是就邀請他們來參加這個展覽。第一回的展覽形式也比較簡單，在空間裡面擺了兩張桌子。我想了一些不同於以往畫廊固有的展示方式，比如把不能翻閱的書封在透明塑料袋裡掛在牆上，或者用釘槍把封面封底固定在木板上。當時做出來後，大家反映還挺好的，隨後我申請了空白空間和zapbeijing在6月底的展期。於是，這一次我想到可以以一個群展和一個個人項目的形式分別在空白空間及zapbeijing空間共同呈現，他們也給與我很大的幫助和支持。「on paper 2」的準備時間比較長，我走訪了一部分藝術家的工作室，並通過朋友介紹及郵件的形式向一部分藝術家介紹我的展覽計劃。他們和我溝通方案，從開始著手到給每個藝術家寫作品陳述，再到展廳的設計，準備時間還是比較充分的，差不多有大半年的時間。這次在選擇藝術家方面我也會特別選擇那些對「書」這個題材感興趣的藝術家。所以，「on paper 2」的展覽里有百分之七十的作品是為這個展覽而做的。

「on paper one」 zapbeijing空間展覽現場

藝術匯：雖然展出作品都被歸入「藝術家書」這個主題當中，但每個人的創作出發點和呈現形式各不相同，能否結合若干藝術家的作品介紹一下他們對這一主題的不同回應方式？

紙今：冊頁的形式在今天由於失去使用功能，已經獲得一個審美屬性，比如彭薇和翟倞的作品就是使用冊頁進行的繪畫創作；有些則偏向於影像方式，比如徐渠的作品記錄拇指揉皺書頁並穿破書頁的艱澀過程；還有像渣巴創作的裝置類型的作品，利用書本自身的屬性獲得一個功用，由此建立作品的語言；鍾雲舒用磁片製作一本大書，利用磁片的引力，成功地加速或減緩一個翻閱的動作，其實是類似於一個電影鏡頭的美學嘗試；韓磊讓一本書成為另一本書(鬆散的書頁)的容器，化解了書的形式；蔣志創作的作品，故事在書外，既是物理的，又是觀念的。馬樹青用顏料封存一本書的記憶，顏色在此是實用的，象徵的；劉辛夷是抒情的；陳哲是秘密的；李青是拼貼的；松本考之是瞬間的。

藝術匯：此次「on paper 2」在zapbeijing空間展出的部分是簡策的個人項目，這個項目和她在空白空間同期舉辦的個展是怎樣一種關係？並請介紹一下項目的具體展示內容。

紙今：簡策剛好要在空白空間舉辦她的個展「艦隊」，我要給她設計一本畫冊，當時我也計劃要做一個個人項目，加之我特別喜歡簡策的紙上作品，於是就有了在zapbeijing空間的展覽。我把整個空間看成一本書，空間里有幾塊面積較大的木板，按照這本新近完成的畫冊中的四個主題——「人物」、「投射」、「驗證碼」以及「艦隊」來展出，以探索一本書的形成進行時和史前史。這裡面還有我們去印廠盯印時收集的一些重複印刷的過版紙，這並不是有意為之，而是覺得它們像是二次創作的圖像。簡策在布面上創作之前會畫很多紙上作品，zapbeijing空間沒有展示她的布面作品，所以我就直接把畫冊中的作品圖放在紙本作品旁邊一同展示，這樣可以有一個對比。譬如，在一塊以拼貼構成的板子上，我們把6張紙上作品和從印廠收集來的裁切後的圖片進行拼貼。整個空間相當於是一本大書，觀者可以走進去觀看。

「on paper 2」 zapbeijing空間展覽現場

#on paper_另存# 簡策畫冊內頁

藝術匯：這樣的方式是否意在將藝術家的工作過程展現出來？

紙今：對。我原來為簡策設計畫冊的時候就想到，如果單純把她最終創作的布面作品放在上面，並不能體現她的個人特點，她的一些紙上作品畫得非常好。簡策有很強的知識儲備，她不但學習繪畫，也學習圖像史、藝術史和哲學，在創作之前會做大量的研究。我覺得對於觀眾來說或許很想知道一幅畫背後的信息，或者說一幅畫是如何產生的，所以我在做畫冊的時候的方案是將紙上和布面作品一同呈現。布面作品以小尺寸開本呈現，紙上作品以大尺寸開本呈現，相互疊加、穿插。偏粗糙、偏黃的紙張用來展示她的紙上作品和圖片研究部分，偏白、偏光滑的紙張則用來展示布面作品。根據藝術家作品風格與創作手法，畫冊設計中加入了代碼，圖片疊加，放大等元素，整本畫冊像是簡策作品蔓延的DNA，每一個局部、每一張手稿都各自獨立，又隱身於更大的結構局面中，構成了簡策作品的獨特氣質，一種圖像研究的新方法。

藝術匯：空白空間的展覽現場採用了一張大桌子作為部分作品的展示平台。不難發現，包括桌面的質感、牆體的顏色、桌子與牆面之間的距離等在內的細節均經過了精心的設計，能否介紹一下有關空間布局及設計方面的構想？

紙今：我有一個好朋友是個建築師，這次找來他幫忙做展廳的設計。他的概念是：不同藝術家對同一個話題進行回應，使展品數量有一定規模且各不相同，展覽設計上需要一個均質的「平台」來呈現所有藝術家的想法。於是我們想像了一個平整的幾何，一個過於大的桌面，它佔據了大部分的空間，桌面的材料是一個未完全刷漆的木板，用工業的節點「編織」在一起，透明而輕薄，希望獲得紙的質感，銀灰色的牆漆是地面的延伸。我們精確控制了桌面與牆面的距離，七米高牆也通過刷漆被再次劃分，提示的人或走動、或坐下、或停留，觀者與展品的互動都在桌面與牆之間，而在這個完整的路徑中，桌面必然是中心，拉丁十字架提示了一個方位，鏡子則模糊了空間的邊界。

「on paper 2」空白空間展覽現場

藝術匯：此次展覽並沒有延續「on paper one」中可自由翻閱的觀展方式，如果說這是出於對展出作品保護的考慮，那麼又當如何滿足觀眾對作品內容進一步觀看、了解的意願？

紙今：「on paper one」採用了可以翻閱的展出方式，但在展覽過程中產生個別作品的損壞。這次展覽之前我和畫廊商討了很久，最後決定採取由志願者協助翻閱的方式。當然，我們也做了其它很多準備工作，比如每一件作品都有具體的作品介紹，觀眾可以通過掃微信二維碼的方式了解每一件作品的具體內容和信息。

藝術匯：「on paper 2」展出作品中也有來自建築師的創作，這樣看來，「藝術家書」已經不僅僅限定在藝術家的創作範圍內了？

紙今：對，就像剛才談到的，藝術家書首先是「藝術的」，但「藝術的」並不是只有藝術家才能實現的。今後如果繼續這個主題展覽的話，我還會尋找其它行業的人參與進來，比如音樂人、電影人、服裝設計師……他們對書的理解會帶有各自行業的特質，從他們那裡也許可以看到更多的可能性。

藝術匯：事實上，「on paper」的命名來源於你的個人工作室，這個工作室所涉及的實踐也與書有著緊密的關聯，能否具體介紹一下工作室的實踐方向？

紙今：我一直對書很感興趣，於是就創立了這個工作室，以去年4月份設計蔣志老師的畫冊作為正式起始，而後每次設計都是以on paper的名義出現。工作室分為三個部分：一個是#on paper_另存#，主要是為藝術家設計畫冊，自己也做獨立雜誌，這幾年還為一些獨立品牌、美術館機構設計視覺識別系統。一個是#on paper_未命名#，主要是通過展覽、講座或獨立出版的形式把「藝術家書」推廣到公眾生活經驗裡面去。這個展覽之後，我也會做一個關於藝術家書的出版。再有就是#on paper_lab#，這個部分基本是做各種有趣嘗試，下半年會做一個跟「書」無關但是很好玩的項目。總體而言，就是藝術家來找我設計書，我去找藝術家做「藝術家書」這樣的一個關係。

文：王薇

圖：空白空間、zapbeijing、on paper工作室