首屆平遙國際雕塑節盛裝啟幕！在千年古城中打造東方「明斯特」

最新 07-24

平遙國際雕塑節

展期：2018年7月20日-2018年8月20日

地點：平遙古城西大街153號（原柴油機廠舊址）

繼攝影節、電影展後平遙再創國際雕塑節，2018年7月20日上午10點，首屆平遙國際雕塑節在平遙古城隆重開幕！本屆雕塑節以「雕古塑今」為主題，匯聚了近20個國家約70位藝術家的百餘件作品，進行中西方的對話。

開幕式現場：

開幕式現場

平遙縣委書記武曉花致歡迎辭

晉中市委宣傳部長任秀紅

國際策展人勞倫佐·貝內代迪致辭

相關領導給國外藝術家和策展人贈送禮物

首屆平遙國際雕塑節的國際策展人由第55屆威尼斯雙年展荷蘭國家館策展人勞倫佐·貝內代迪（Lorenzo Benedetti）擔任；中方學術總主持特邀中國美術館館長、著名雕塑家吳為山擔任；國際顧問為瑞銀藝術論壇總監卡洛莉娜·傑弗蒂（Karolina Jeftic）；奧地利莫比烏斯藝術基金會藝術總監鍾蘇菲出任首屆平遙國際雕塑節的出品人。

聯合國工發組織召開《文化藝術與城市投資軟環境國際論壇》

本次雕塑節以傳統雕塑為基礎，並配合裝置藝術、大地藝術、數字藝術、新媒體藝術等多種藝術表現形式共同呈現，通過增加藝術的互動性引導觀眾的參與，邀請十幾個國家的雕塑家到平遙參訪並駐地創作，在此間創作的城市雕塑作品將作為平遙古城的新生部分予以永久展示。

文化背景：

平遙古城

平遙，一座始建於西周宣王時期的古城，至今已經擁有2800年的歷史，在以歷史風韻蜚聲世界的同時，還以「平遙國際攝影展」和「平遙國際電影展」的活動享譽世界，雕塑節的舉辦將為這座近三千年的古城注入新的活力，增添新的文化地標。

首屆平遙國際電影展開幕式現場

在許多人的認知里，存在著威尼斯雙年展只有藝術、建築兩大門類的誤區。其實不然，威尼斯雙年展包括藝術、音樂、電影、戲劇、建築、舞蹈等六大部分。這幾年來，越來越多的國際化交流項目如平遙國際攝影展、平遙國際電影展的成功舉辦，使平遙在國際上聲名鵲起，步調上也在向威尼斯雙年展的幾大板塊看齊。平遙的綜合發展需要更具特色和深度的文化品牌支撐，這也成為了舉辦平遙國際雕塑節的初衷。

2017德國明斯特雕塑展

德國明斯特雕塑展常被稱作「世界上最頂尖的雕塑展」每十年才舉辦一次，每次闖入人們視野都會吸引世界各地的藝術愛好者前去觀展。首屆平遙國際雕塑節的成功舉辦彷彿給了我們一種觀看東方「明斯特」的可能性。

2017德國明斯特雕塑展

環顧當下中國的藝術發展進程，中國有產生明斯特雕塑展的可能嗎？中國擁有我們自己的「明斯特雕塑展」似乎並不是很遙遠的事情。中國並不缺雕塑，而平遙國際雕塑節，無疑是對中國傳統雕塑藝術的激活和再造。

展覽海報

一、國內外藝術對話單元：

1. 以雕塑為史（Sculpture As History）

國際策展人勞倫佐·貝內代迪（第55屆威尼斯雙年展荷蘭館策展人）在展覽中介紹到，這次在平遙是一個很著名的歷史古城，是一個很特別的地方，有豐富的歷史遺產。這次對他來說是很重要的策展環境，他很關注中國的當下的經濟情況對現代藝術會產生什麼樣的影像，其中有兩個很主要的元素：一個是傳統，另一個是創新對整個藝術環境的效應。

拉斐爾·海夫提我們並非前往火星一去不復返的人-平遙1

佛萊德曼 Scribbles

山,空氣,水/大理石，海纜，集裝箱 600 x 300 x 400 (釐米)

展覽中用了很多當代的工業元素，比如水泥、柏油路、大理石等，題目以「雕塑作為歷史」是說怎樣以雕塑作為材料，來傳達歷史觀念。藝術家用雕塑作為媒介來傳達社會性的觀念，從平遙這個特殊的地方看到工業化的發展給平遙藝術帶來的改變。

威廉 · 阿納斯塔西 Three Conic Sections 1968

博伊斯歐亞大陸, 1969

博伊斯這件作品是1969 年很有代表性的，也相當於是望向中方的一件作品，裡邊融合了表演、錄像等很多因素，這些因素可以影響雕塑、空間和人的相互關係。

展覽現場

本身「歐亞大陸」是一個地理概念，僅僅是描述一塊整體區域，連結了歐洲和亞洲，融合了東方和西方的文化，這種東西交流的概念對於生在德國，並經歷過東西德分裂時期的博伊斯來說，尤其容易產生共鳴。

博德·洛漢斯 1987 長竿子，褐色紙膠帶展覽現場

拉奎爾·勒傑爾格 OUT IN THE OPEN 展覽現場

烏拉．馮．勃蘭登堡《七窗帘》《seven curtains》Ulla von Brandenburg

展覽現場

平遙之前都是以傳統藝術為代表的呈現方式，而這次在這舉辦當代藝術展覽，也將融入很多現代雕塑的因素在其中。

2. 內在的生命意志（Inner Will of Life）

展覽現場嘉賓合影，左至右：姜雪、孫鳳、謝慕、曾曦、歐陽蘇龍、張羽、鄭工、王端廷、向陽、孫欣、趙炎、蘇朋、魏祥奇

中國部分的策展人魏祥奇將展覽主題定為「內在的生命意志」，要講述的是一個「中國故事」，展廳由徐冰《背後的故事：溪山秋色圖》開始呈現，以宋冬的《同床異夢3》結束，他希望在這個過程中呈現一種從文化追求到內心溫度追求的變化，從而帶出整個展覽的脈絡呈現。中間還穿插有歐陽蘇龍、譚天等多位青年藝術家作品。

徐冰《背後的故事：溪山秋色圖》

徐冰用光影裝置的方式呈現中國傳統山水畫的視覺意象。在觀看「背後的故事」系列作品時，觀眾需要繞到畫面的背後，就會發現藝術家是用最為普通的，甚至是被廢棄的日常材料，包括塑料紙、樹葉和乾草等，堆積出了中國傳統水墨畫的氤氳之氣。

邵帆《圈 ——老樹》

邵帆的作品看上去非常極簡，但是他的根還是中國傳統文人的居室，營造的還是傳統的意境。

張羽《種山計劃——水墨山》系列

通過對張羽的了解近些年來他的作品也在進行不斷的嘗試，他是試圖在從水墨的角度去討論一些問題，但是從這次種山的角度來講，可以理解成海中的蓬萊仙島，這種傳統意向還是很明確，從種山的角度來看看是與山水有關。

向陽《可到達的彼岸》

向陽做的這艘船是他近幾年最具代表性的作品，他的作品用了中國傳統的房屋的木結構，預示的他本人的一個理想就是要航行，所以就可以把船理解成從彼岸到此岸、從物質世界到精神世界，從自己的世界到外在的世界。今天這件作品停泊在平遙古城，也是一次獨具意義的旅程，在我們環顧這艘船時，也能夠感受到一種超現實、超時空的歷史鏈接。