林天苗個展「體·統」直觀又賦有詩意的花園藝術

最新 07-24

「作為藝術家，我僅期望把自我內心的體驗

及心靈感悟分享給大家！」

——林天苗

SYSTEMS 體·統

LIN TIANMIAO 林天苗

2018.6.26-8.26

顧問策展人：亞歷山德拉·孟璐

助理策展人：朱曉瑞

上海外灘美術館

ROCKBUND ARTMUSEUM

上二樓，我們見到的第一件作品《反應》。每人限時30秒在「膠囊」中體驗可視、可感、可聽的脈搏頻率。我畫了個簡易的裝置圖（左下角小圖），手腕放置於感應器（右邊凹槽就是平穩放置手腕的地方，亮著的一點紅光即為感應器）上，感應器會收集你的脈搏頻率即刻啟動，模擬「血液」的藍色熒光液體會依照每個人自身的節奏滴落於承液盤上。同時，周圍會發出同頻率的滴答聲，不是水滴穿石的聲音，而是機械聲。而腳下也以同一頻率開啟微微震感，所有的律動皆與你息息相關。

把人體內在的生命力轉化為肉眼可見的外在表現形式，以顯性的方式對「潛意識」抽象的理解提出詰問，一直是貫穿於林天苗整個創作生涯的重要議題。這款設計是藝術家向人們展示了「和諧融匯」在闡明不同存在的模式，假設「真我」與「假我」在設定環境中彼此相遇。凝視和感知自我的過程，也試圖了解和辨認自我需求、慾望的過程，同時也是質疑自我意識真實性的過程，「真」與「假」的關聯往往是我們體內的不同系統中被忽略的重要存在。

（上圖）裝置作品《白日夢》是林天苗的代表作，纖弱的材料經其巧手操作，由外而內地在宏觀和內觀兩個層面上產生作用。數以萬根垂直繃緊的棉線將上下兩個相同尺寸的「床墊」連接在了一起，頂上畫面里是一個仰躺著全裸女性形象，未經雕琢，喜怒不形於色。當你只注視下方由棉線所牽引出的依然是清晰可見的女子身體形狀，很像科幻片那種被抽絲剝繭般的分離或是抽取。

秉承了林天苗作品的一貫特徵，作品的視覺元素和文字元素都散發著強烈的寓言意味。《白日夢》的名字讓意識、具身化、存在等令人望而生畏的哲學詰問，釋放出輕鬆幽默的氣息，讓人感受到潛意識自我的戲虐性在身份構建過程中的重要意義。

三樓，作品《暖流》很像科學實驗，順時針旋轉的巨大圓環帶動著熒光粉色液體在裡面的流淌，置於圓環上的玻璃器皿又按逆時針緩緩地「自轉」，與圓環結構旋轉的「公轉」，形成對立。這種機械運動暗合了藝術家所說的集體架構與個體身份結構之間的分裂，以及與它們試圖湮滅的生命活力之間的對抗。玻璃器皿以隱喻的方式讓人看到身體政治如何通過官方手段進行組織，且常會朝著與個體固有節奏相反的方向發展，從而讓個人主義「暈頭轉向」並臣服其下。

《嗨！！！》是個錄像裝置，是林天苗早起的一個重要作品，體現了藝術家對於屏幕影像自治權的探索以及對日常材料的再挖掘，並在宏觀層面上對其進行重新語境化；而棉線更是貫穿其創作生涯的一個重要材質。棉線是多麼的女性化的元素，棉線一頭是連接在懸空的巨型幕布上，循環播著肖像由彩色變為黑白，甚至是變成光頭形象；棉線另一端便是牆面，其背後有十幾個揚聲器，發出高低不同的音頻，棉線會隨之以不同振幅如漣漪般振蕩開來。不過這種細微的浮動很難看清，反而那些高低頻的聲音會讓你產生觸動。

線製造出一種微妙、敏感的運動感，更拓展了作品「變即永恆」的內核。作品以隱喻的方式向人們展示了所謂自我形象並非一成不變，而唯一不變的是變化本身，事件與觀念之間的聯繫往往如棉線般孱弱易斷。

整個四樓我們所見的就是本次展覽最為特別的大型裝置了，名為《我的花園》。粉色的夢幻大環境，大小不一的粉色花瓶，「植被和樹木」高低起伏、錯落有致，綠色透明液體的循環流動讓色彩更是多了急速的動感，一個個好像是在翩翩起舞。

藝術家精心選擇在玻璃管表面刻著「發財樹」「金玉滿堂」「風車草」「寶蓮燈」等等，以強調和重組語境化的方式，向人們揭示了民俗俚語中無力、幽默、庸俗和慾望的語言身份表述，提醒我們保持對周遭社會環境敏感的質疑態度。在體驗過程中，我們要不斷地隨著環境的變化而自我調適，也正是作品希望向人們揭示的：除了語言，身體運動對知識的形成也具有至關重要的意義。

《失與得》由120多件現成小雕塑組成，每一件雕塑成品里都能瞧見骨骼和工具，銜接在一起竟然絲毫沒有違和感，好像人生來就是勞作的工具，直指勞動者的身體政治性。通常我們都以為工具是要為人類所用。然而，林天苗對於材料的巧妙介入讓人看到了身體與工具之間的內在聯繫和相似性：工具為身體所使用，又或是，工具延展了我們的身體；工具始終與身體密不可分，但同時身體本身又是一種工具。

上海外灘美術館

上海外灘美術館是一家當代藝術館,

亦是充滿活力的全球藝術領域中最棒的參與者之一。