「如果不用賓得拍攝，我就轉行炸油條」

靜物攝影師 |楊延光

漫步在繁華的商業街，

閑暇間閱讀一本雜誌，

可見大小不一的靜物攝影作品：

光彩明麗的珠寶、色彩斑斕的網紅店菜單……

在一張張襲人眼球的視覺影像背後，由創意、構圖到光線、色彩，每個細節都體現著攝影師們的精巧技術。

這個攝影師群里，楊延光就是其中的一位。他有著過硬的控光技術，帶著「賓得相機講師」的名號，多年來僅從事靜物攝影，研究控光是他最大的工作興趣點。

他的作品常見於各大時尚刊物、豪華餐廳的視覺廣告中，電子產品、戶外運動裝備、創意家居用品、美食菜品……你目之所及的靜物，楊老師大多都有相關拍攝技巧可分享一二。

隨著時代高新科技及網路媒體的快速發展，商業攝影也如曾經傳統廣告插畫一樣，面臨著視頻和CG技術所侵蝕。

經濟泡沫中的商業圖片攝影將終歸何處？

它到底有著怎樣的價值？

又能給我們的生活帶來怎樣的影響？

帶著問題我們走進靜物攝影師楊延光的世界，一起去傾聽他對於商業攝影發展與攝影技術進步的見解。

靜物攝影：來路有所眷戀

走進楊延光的工作室，不大的二層樓空間內，一面側牆滿滿擺著已經上了年歲的燈光設備、腳架等器械；深入後是拍攝影棚，最里處堆著工作時所需要的桌布、皮包等各類攝影道具；順著樓梯上到二層，便可由上及下俯視這個袖珍卻滿藏寶藏的影棚。這裡就是攝影師楊延光的方寸天地。

楊老師為我們泡了杯茶，水汽氤氳著將時間撥回了20世紀80年代末。

初二的男生恰好到了青春期開始琢磨新花樣的年紀，楊延光也不例外地開始玩起了新奇事物——相機。

「機械光學嘛覺得挺好玩的，打幼時起就喜歡攝影，到了97、98年擇業的時候也自然而然就干商業這一類的攝影了。」

20世紀80年代正趕上改革開放的好時候，楊老師的父親作為第一批出國留學的青年，回國時帶了一台賓得相機，從此楊延光便成了賓得相機的忠實擁躉者。

北電影視廣告專業畢業後，楊延光依照家裡人的安排到北京某高校宣傳部圖片室工作，只可惜他並不是個逆來順受的人。

「我不太想被束縛地去拍攝，我覺得拍靜物就挺好。我小時候看國外那些拍靜物廣告的，我覺得拍得可好了。」

在楊延光眼裡，拍靜物不僅有趣而且值得挑戰。「你看啊，世界上人的皮膚啊無非只是顏色區別，質感始終是一樣的。但是靜物就比較有挑戰性了，對不一樣的材質要有不同的把握。」

他指了指皮包、拿起了玻璃杯、手機、還有反光著的勺子。

「什麼光落在什麼材質上，大家能接受怎樣的視覺效果，這就要具體研究了。」

跟家裡拿了幾萬塊錢，楊延光就跟朋友開了一家攝影工作室。或許是他足夠幸運，沒有什麼特別跌宕起伏的經歷，就這麼簡單而平淡地走過了他職業攝影21年生涯。

「回頭挺快的，看有些燈都陪著我21年了，有部分三腳架的雲台已經用廢了，但架子還能用……挺神奇，想想也挺好玩的。」

可是這21年里他沒遇上一點挫折跟困難嗎？

不是的。

「我那一代是比較悲催的一代。雖然我也有師傅，但那個年代基本上拍攝技術只能自己去摸索。沒有人能教你，就算有人，其實能教你的東西也不多。不像現在攝影師發展到第二代第三代了，可以適度傳承了，當年我們沒有。」

就在這般閉塞的條件下開荒，國內的靜物攝影及整個商業攝影逐漸萌芽壯大起來，沒有前沿的理論，沒有優厚的技術，只有著一群像楊延光一樣對攝影滿懷熱情的人，依靠著他們日日夜夜的反覆試驗。

他們將最寶貴的青春時光注入到商業攝影中，也為國內靜物攝影技術的發展邁出了堅實的一步。

商業攝影是否有靈魂？

只要市面上有廣告的需求，商業攝影師們就永遠不會失業。可是從事業起家到接活、再到名聲獨大，做商業攝影並非紙上談兵那麼容易。

為了謀生，錢永遠是個逃不開的核心話題。

於是很多人都說，「商業攝影師拍的照片是沒有靈魂的，他們是為了錢。」

皮包鞋子、手錶電腦、日化用品、食物美酒……楊延光攝影工作室的網站主頁上放滿了各行業產品的攝影作品，拍攝的內容似乎恰好印證了大眾對商業攝影的看法。

可是無論是與客戶溝通上，或者是藝術角度上，商業靜物攝影也是有很多講究的，而這些講究往往要比錢重要得多。

我問楊延光，在眾多攝影作品中他自己最喜歡哪一張？

他將他的網站翻了出來，「這張我喜歡。我網站所有的片子都是燈光打出來的，就這一張是純室外自然光的。」仔細看看，這張泛著碧色的片子原來是在頤和園拍的。

「客戶想在室外拍具有中國風格的一碗茶，但他要求在中式的庭院里拍。」這時楊延光提出看法，「中式的庭院還是有點繁雜，我覺得真正的中國氣質是應該是在這兒。」

他堅持著自己的想法藉助自然光完成了拍攝，遠山近水，墨分五色，中國茶文化的禪意儒雅氣質頓顯，而這幅作品也得到了客戶的認可。

楊延光還給我們看了很多作品，有嚴謹遵循著歐洲18世紀桌面油畫的構圖，有日系北窗清冷色調，有倫勃朗風格，也有現代構成主義。

「其實有些美術上的混合也挺好玩的，我覺得好的東西是可以結合的，我們用的光和一些道具是日系的。」雖然色調、質感迥異，但多種美術元素在楊延光的作品中卻恰到好處地融合起來。

靜物攝影是有靈魂的，他有美術信仰、有技術追求，只是他躲在商業的外表下，不是每個人都能看到。

賓得控vs技術咖

眾所周知，楊延光只用賓得相機，是賓得「首席代言人」。

不僅如此，他還穿著賓得文化衫，用著賓得眼鏡布，甚至出了門還有可能被認作賓得的市場銷售。我想如果賓得哪天改做飲食行業了，估計楊延光也會在賓得餐廳吃得津津有味。

楊老師現在還在用10年前買的K20D，他工作室網站主頁上的作品，基本上都是用這台機子拍出來的，此外還有用賓得645Z和賓得K1。嚴格執行著「非禮勿用」準則的他，一次都沒用過其他牌子的相機。

「本身拍靜物就屬於慢活兒，求的是高畫質，而賓得就非常適合慢拍型。」他還連用了5個非常表達他對賓得的喜愛及讚歎。

從賓得相機的性能到賓得的發展歷史，再從賓得鏡頭鍍膜技術到鏡頭色散原理，楊老師都能侃侃而談，在他眼裡，用賓得38年已經是一種情懷了。

現在楊延光不僅從事攝影，他自己還開始研究起了相機技術，為賓得產品開發進言獻策。「我本身就熱愛這個牌子，能做一點就做一點，但有時候也會想一些技術創新，看看賓得能不能用得上。」

按一次快門的HDR解決方法、相機自動扣圖、光場相機解析度……這些都是楊延光在攝影過程中發現的問題，但在研究的過程中他免不了要失敗，不過隨著實踐變深、專業知識的豐富，他成功的幾率也就越來越高了。

其實，攝影是一個由量變實現質變的過程。拍多了，再追求更高層次上的精進，自然也就難了。

「我這人是有點急脾氣，要是在靜物攝影上死摳到底也沒問題，但是越往後效率就不高了。」

於是這個「急性子」便將一部分精力放到了相機技術上。「我更願意換一個事兒做，找個跟靜物攝影有『親緣關係』的領域再往前走一下，從零開始我可以短時間做80分，這可比在靜物攝影上死摳那最後的5分要划算多了。」

技術革命衝擊下的

商業靜物攝影將歸去何方？

21世紀技術革命引起了廣告傳播方式更迭，商業廣告總體的潮流是視頻取代平面，交互取代線性。

H5、短視頻、AR&VR技術等新媒體對傳統紙質媒體的衝擊不容小覷，隨著傳統紙媒的衰落，商業攝影也在新時代面臨著窘境。

楊延光作為傳統紙媒的供應者，也不得不面對現實情況，但相比大多數人而言，他卻是一個樂天派。

「由於紙媒衰落了，我們現在主要客戶是品牌，遺憾的是新媒體現在製作還不夠精緻，但是未來新媒體會有提高的，而且現在我身邊有的媒體已經確確實實在開始這麼做了。」

對於楊延光而言，商業靜物攝影從來都沒有被這社會淘汰，雖然它已經被侵蝕。

「那現在手機攝影的技術也在快速發展，您研發傳統相機技術沒感受到威脅嗎？」我問。

可是楊延光卻十分有自信：「我們擔心什麼？我們不擔心。」

照相手機這些技術，說到根上都是相機技術，或者說是一些電腦軟體程序技術，這些技術的發展跟燈光沒關係。「我們是研究可控光線的，所以沒關係。」

「如果將來的科技真的在某方面突破了我現在的知識範圍，它確實能模擬空間、完美實現燈光效果，那我認為，也不用抱怨什麼。人不能和時代較勁。」

美食圖片與實物不符，

都是商業攝影惹的禍？

產品放在桌面，布置場景，支上燈，再調整物品造型、燈光效果，最後上相機。這是楊延光拍攝靜物的流程，每張拍攝時間從半個小時到兩個小時不等，再慢的話一天也可能只出一張片子。

他總是將相機留到最後。「初學者會上來先拿照相機，這是程序上的錯誤，相機的作用只是記錄。」

最後拍攝的成片被複制在大街小巷的廣告展板上，比如各家店鋪菜單，我們常常對著傳單上的食物饞涎欲滴，可是這些影像是否可信？

「中餐拍食物有可能會是半生熟的，因為咱們是共餐制不好做造型，只能在菜品顏色上下手，所以這就逼得一些中餐廚師做菜故意欠點火候，讓菜品看著清爽一點。但西餐和日餐一般是忠實還原。」

楊延光老師還分享了一些他拍靜物的獨家研發技巧。

他在拍攝水滴的時候，會用一種自己團隊研究發現的物質，叫丙三醇，用這種物質水滴邊緣就非常的飽滿。「200塊錢義大利水滴道具，我們用20塊就搞定了。」

「有些東西我們自己研究，比如調配一些東西，還比如說屏幕清潔液，我們也破解了，用於擦拭被拍攝的產品。」

原來，攝影師講究的可不僅僅是相機技術，前文中提過的「對不同靜物材質的把握」，也是一門極其講究、大有趣味的事業。

一個生活中只用手機拍照的攝影師，

是否真的熱愛攝影？

「跳開商業攝影，您平時會拍照嗎？」

「不拍。」

「那給女兒呢？」

「用手機拍，夠了。」楊延光說，「廚師回家也就是弄點白粥，炒炒青菜。」

職業病淡化了攝影師們生活中拍照的熱情，楊延光平常也只用手機簡單拍照，不求畫質，「我覺得能把那個生動的瞬間記錄下來就挺好的。」

然而我們不禁又回到最初思考的話題：攝影的價值是什麼？一個專業的商業攝影師只用手機記錄生活，他是否真的熱愛攝影？

「我就是一個靜物攝影工作者，兼一點愛好，喜歡研究點照相機技術問題！挺喜歡賓得的。」楊延光說道，他爭取做著一些前人沒做過的東西，試圖去發掘一些有普及的可能性、能方便地使用的相機技術，用這些技術的進步去推動著攝影行業的發展。

「我覺得這就挺好的，對我很有意義。」

每個人對攝影持有的看法都不一樣，而每個人理想當中的攝影，也一定是各具特色的。但在楊延光眼中攝影沒有理想一說，「攝影本身就是這個樣子，多是在遵循前人。歷史就這麼過來的，而且這種事情每天都在發生。」

「我可能比較極端一點，我認為現在大多數人拍的照片，包括我自己在內，99%都是在重複前人。」楊延光道。「我們的價值在於，要想辦法，把最重要的1%的變化完成。」

「在前人99步的基礎上，若是能再往前邁出去那一步，就已經挺好了。」

關於攝影的本質，

我們或許可以在這裡得到回答。

在生活中，攝影是記錄那些美好瞬間的工具，在工作中則可賴以為生，在攝影過程中還能不斷研發新相機技術、解決問題。

或許答案對於楊延光而言就是這般簡單坦然，卻也蘊藏著他對攝影本身純粹的熱愛。

最後筆者引用楊延光（光悅繪影）網站的介紹作為本篇專訪的收尾——

「百年前由於電燈開始普及，攝影進入到自由控制光線的年代。許多勤奮的攝影師，因而研究出各種精彩的燈光控制技巧，令我們欽佩並為之學習。我們會沿著他們的腳步繼續前行著。」

2018美國《國家地理》全球攝影大賽中國區

5月17日正式開啟！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！