3億投資的王菲內地綜藝首秀，《幻樂之城》口碑兩極的「創新者窘境」
在上周六，《幻樂之城》揭開了神秘的面紗，這檔投資規模達到3億，舉全台之力製作的S級綜藝，在還未開播前就備受關注。「幻是流動和變化，樂是比語言更自由的表達，城是意念堆積出的境」，在宣傳語的高度概括了這檔節目的精髓，似乎讓人感覺「不明覺厲」。
然而首期播出後的成績單如何呢？根據數據統計顯示，第一期節目播出之後，直播關注度1.1%，全國網收視率0.88，CSM城域收視率0.93，收視率的反響平平；而在文青扎堆的豆瓣上的評分7.2分，雖然總體的評價不錯，但依然不乏批評之聲。
有王菲天后加冕，一流的視覺舞美，頂級的卡司陣容，《幻樂之城》不如預期的反響，問題究竟是出了什麼地方？
《幻樂之城》音樂+明星+導演，是電影音樂現場，還是一場「導演101」？
伴隨著王菲空靈的《夢中人》，一鏡到底的拍攝方式，《幻樂之城》以這種直切主題的出場方式拉開了帷幕。「明星+導演」的音樂真人秀搭檔形式，在中國綜藝史上還是頭一次。
《幻樂之城》最核心的點之一就是，它還原了影視生產的全過程，繁複的場面調度和複雜的走位，背後是各個工種之間環環相扣的配合。稍微了解影視知識的人都知道，在8分鐘之內完成「導剪切」的難度有多麼大，所以《幻樂之城》得到了非常多圈內人士的好評，其中編寫過《新紅樓夢》和《花木蘭》的知名編劇柏邦妮就不乏溢美之詞來評價《幻樂之城》，更將其稱形容為「比舞台劇和電影更難的表演」。
與圈內人士的高度評價的不同，普通觀眾對於幻樂的節目形態則更多是一臉懵逼，不理解的狀態。記者採訪了一位有幸參與了現場錄製的觀眾，他告訴記者身臨現場時看到明星的實景實音，確實有強烈的衝擊感，但是當他回來看到電視上剪輯出的節目之後，發現那種真實感被削弱了。
臨場感是舞台類音樂作品的核心。雖然主持人和嘉賓一再的科普《幻樂之城》的導演團隊是多麼辛苦，但是在臨場感無法觸達和共通的情況下，對於電視機前的觀眾來說，最終作品的呈現效果更像是一個投資奢華的大型實景音樂MV，只不過是增添了更多的幕後花絮而已。觀眾更多的是想看到秀，而並非是製作過程。
對於導演創意「中心制」的節目而言，《幻樂之城》目前看起來更像是導演版的「創造101」，對舞台作品的理解和把控，不同導演之間的所呈現的結果完全不一樣，是一場對導演功力的真實「照妖鏡」。
在第一期播出的節目中，可以很明顯的看齣電影導演與電視導演的差異，其中最有電影質感和流暢度的是黃曉明與許宏宇導演合作的《獨木橋》，在作品中黃曉明通過與鏡中的自己對話，刨白了內心的孤獨與信念，最後一幕登上獨木橋直面大雨的時刻，竟然有種《肖申克的救贖》的既視感。
這離不開導演的創意與調度，曾經拍攝過金城武和周冬雨主演的電影《喜歡你》的導演許宏宇，對於如何在八分鐘之內完整表達一個故事的構思非常清晰，不僅通過布光、造型、對話將觀眾帶入情景，並且高潮起伏都非常清晰，可見一個電影導演的紮實功底。
但是在最後壓軸的作品中，彭宥綸跟易烊千璽搭檔的作品《對不起》則充斥著滿滿的「MV感」，作為綜藝節目《高能少年團》的導演，真人秀拍攝習慣中的的繁雜與瑣碎，這一條故事線都呈現了十分跳躍的風格。
在創作過程中導演也一度處於崩潰的邊緣，情節的斷點，和強行升華的主題，都讓這個作品成為了一個「逐夢低幼音樂MV」，可以說如果沒有易烊千璽驚艷的演技和唱功，這個節目可能會成為四個節目中最尷尬的一個。
明星與導演搭檔所產生的化學反應，這本來是一段非常巧妙的點，但是過多的偏重於技術層面，對於影視知識相對陌生的普通觀眾而言，很自然的造成了審美壁壘，所以造成了圈內自嗨圈外人不懂的局面。並且《幻樂之城》作品的核心內容，都是導演的創意呈現的，在第一期已經拉開了層次，後續是否有那麼多優秀的導演能夠提供源源不斷的創意，對於大家來說都是未知數。
明星跨界，王菲加持，《幻樂之城》能否打破綜藝市場「第四堵牆」？
如果《幻樂之城》作為一檔綜藝節目，打破了現場觀眾與舞台的「第四堵牆」，但是對於電視機前的觀眾，這堵牆不一定就那麼容易打破。
目前來看，《幻樂之城》作品主要是以「走心+真實」為核心的，其中最動人的莫過於明星刨白自我的部分了，黃曉明人到中年走在人生獨木橋上，「拔劍四顧心茫然」的孤獨與回溯，任素汐作為一個對舞台膽怯的少女，對於年少早早離世父親的感激和懷念，都是讓觀眾潸然淚下的動容點。
對於明星而言，以自己的真實經歷去演繹一個作品，自然會有很強的感染力和代入感，但是一旦當有一個明星不願意去刨白自我的時候，失去了真實性的作品，就真的淪為了「音樂MV」了。
在第一期第三個出場的雷佳老師的作品中，本身就是國家一級歌唱家的雷佳，自然不可能像其他演員一樣去刨白自我，所以這就讓導演陷入到了創作困境中。沒有戲劇衝突的作品自然不能夠成為一個精彩的故事，最後雖然使用了一鏡到底的方式，但是全程的尷尬感衝出屏幕，彈幕里更是有評論說「彷彿進錯頻道來到了CCTV3」。
「歌唱家跨界演戲，演員跨界唱歌」，這本來看起來好像是一件非常有意思的模式，但是最終呈現在以表演為主的影視化作品中，對於歌唱家的不友好自然無異於言表，這也可鞥會成為《幻樂之城》在後續節目里一個尷尬的硬傷。
而對於觀眾而言，還涉及到一個「可持續性」的問題，究竟還有多少明星願意上台直面自我，刨白自我，節目主題除了感人動情之外，還能否有其他的呈現形式？這是公眾交給《幻樂之城》的一個充滿期待的難題。
對於綜藝節目而言，多樣性一定是出奇制勝的優勢，但是按照目前《幻樂之城》所呈現出來的主題而言，和解，成長，愛，救贖，並沒有太多可以讓人激起討論欲的話題點。
洪濤導演作為《幻樂之城》的監製，曾經在微博中這麼形容幕後導演組做這檔節目的初心，「我們在做對原創、對中國電視有意義，有價值的事情。立德無言，無問西東！」
的確，對於目前已經陷入了「題材困境」的中國綜藝節目市場來說，《幻樂之城》的鋌而走險的創新，或許會成為一劑活躍市場的「強心劑」，讓更多不敢嘗試創新題材的製作方，能夠能加大膽的去嘗試新的東西，並且《幻樂之城》的審美立意，對於向觀眾更加科普影視知識，能夠接納不一樣文化的衝擊形態，確實能起到不小的作用。
但是「中國綜藝新品種」的稱謂是否言過其實，還是要等待後續節目播出之後才能下定論，一檔綜藝節目能否長盛不衰，除了好的創意，出彩的嘉賓陣容，和優秀的幕後製作團隊之外，能夠真正的打到觀眾心裡，形成持續的口碑和期待值，才是一檔綜藝節目能夠「保值」的根本法寶。
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