國畫清風雅集：清 任伯年 作品三幀
《三友圖像》，清代/1884年，任頤，紙本設色，立軸，縱64.5 厘米，橫36.2 厘米，北京故宮博物院藏。
《三友圖像》作於光緒甲申（1884）年，當時任頤已經45歲，畫的左下角有作者自識：錦堂、風沂兩兄囑頤寫照，更許在坐，謂之三友，幸甚幸甚。另有清末進士鍾德祥的兩句題跋：不須對月自三人，自有鬚眉自寫真，脫去頭巾衣掃塔，似俞清老段祛塵；光緒甲申三月，錦堂弟索題山陰任頤伯年畫也，中坐者曾鳳寄，錦堂左向坐，伯年右向坐，皆僧衣，其有所寄託耶？鍾德祥。右跋：三友圖。丙辰秋八月，錦堂朱先生出此見際索題。石史徐允。
從上面鍾德祥的跋文可知，《三友圖像》畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（上海著名書畫鑒藏家，九華堂箋扇店主人，為任頤的好友），右向者為任頤自己。畫中三人都穿著僧衣。這裡面據說還有一段原由：光緒甲申三月為明朝滅亡240年祭，而且當時的晚清政治腐敗，社會動蕩，所以任頤繪三友圖，並且身穿僧衣，脫去頭巾，大有書畫寄志的深意。畫中三人神采自若，志氣昂揚，形露於筆端。
《三友圖像》背景簡單，用筆簡練，全以線勾，略施淡彩，神完氣足。面部注重用筆線，有別於明清以來的肖像畫。畫中的3人席地而坐，背後左側有一圓榻一畫筒，畫筒里樹有書卷畫軸，榻上也堆著數卷，寥寥數筆把背景描繪得顯露無疑。
任頤在這幅《三友圖像》中融入了自己的志氣，把那種對社會不滿而又無可奈何之氣刻畫得淋漓盡致。該圖繼承宋元而又融匯著民間的白描寫真和西畫的鉛筆速寫法，顯得人體結構比例準確而充實。衣紋多方折，縱橫迭出，似山石之皴筆，大有巋然獨坐之意。
《芙蓉白貓圖軸》，清代/1882年，任頤，紙本設色，立軸，縱134.2厘米，橫47.8厘米，上海博物館藏。
《芙蓉白貓圖軸》右上自題：琅圃X三兄大人教。壬午（1882年）九月上埦山陰，弟任頤伯年甫。任頤畫藝神妙，受益寫生乃原因之一。在動物題材中，他好畫貓。有流傳趣聞稱：有客人造訪，家人謂任氏在閣樓，客登樓，未見人，原來他已翻窗到屋頂，邊觀察數支貓射門，邊作寫生！他筆下為狸奴造像的精品頗多，本幅藏於上海博物館的《芙蓉白貓圖》，以寫意繪出假石一塊，海棠一株自石而出，乃小寫意繪之，石上白貓毛色細膩，憨態可掬。全圖工寫兼具，取法自如，攝得取景之物的形神精髓。
《華祝三多圖》，清代，任頤，絹本設色，立軸，縱212.5厘米，橫106厘米，藏處不詳。
《華祝三多圖》又名《華峰三祝圖》，所繪的是一個歷史典故，典出《莊子·外篇·天地》，說的是上古帝堯出巡至華，華封人向堯三祝，堯三次辭謝的故事，表現了堯的君子之風和華封人對聖人的敬仰，是一個極富有哲學意蘊的古老的主題。「三多」指多福、多壽、多男子，即俗謂之福壽三多，是較為常見的吉慶題材，但多見以佛手、壽桃、石榴等花果入畫而取其諧音，極易流俗。而任氏熟知其典，獨以人物畫表現，難度之大，自不可同日而語，這也正說明了畫家的苦心與對腕底功夫的自信。
《華祝三多圖》所繪隨堯出巡的侍女，武士和馬佚，一行七人從透明的陽光里來到茵潤蓊鬱的叢林里。華封三老從架臨飛泉的石樑上迎過來。在畫面的中幅組成了複雜的人物群，一株大樹隔為兩組，人物相向圍著，洋溢著歡悅的情調。居於畫中心的是帝堯，但目光所向，卻集中在畫右邊的三個老人，古貌奇偉，不知其有幾多壽。堯的隨行個個器宇軒昂，更襯託了堯的帝王之姿。人物與環境結合得那麼自然，而又不可移易。
高樹茂林，昂然直上，潺潺流泉，橫貫眼前；畫面濃蔭下露出空白，更將人們的視線引入充滿陽光的地方。三度空間的安排，運用了傳統的三遠法透視。而人物畫得古透渾厚，重彩大色，石青石綠的主調上，人物衣著五彩繽紛，仕女衣飾上勾著閃光的金色，岸草溪花更點綴得春光融融；芭蕉的翠綠映著潔白的流泉，濃翠的樹林間時而閃出硃砂的藤葉，處處散發著抒情的氣息。全幅詩情蕩漾，光感，空間感、色彩感、音樂感，交織成美妙的圖畫。由此可見任伯年運用多種藝術手段著意描繪藝術意境的卓絕造詣。任伯年很少在畫上題詩，可是他的作品卻很富有詩意。
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