今天我們了解一些常見的「中國畫術語」，

絹本

絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。

繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，

在畫面中

能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。

代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。

區別於絹本，

紙本是在國畫中最常使用的材料。

以紙為底，所繪製的就稱之為紙本。

設色

設色這個詞經常與「絹本」、「紙本」合用，

出現在國畫的基本信息展示牌中。

設色就是國畫中暈染彩色的意思，

一般畫面中只要出現彩色，

就可以說是設色作品。

與設色相反的是「水墨」，

指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，

以墨色為主繪製的作品。

渲染

用水墨或顏色烘染物象，

分出陰陽向背，

增添質感和立體感，加強藝術效果。

亦可作「設色」解。

烘托

用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，

使其明顯突出。

如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般採用外罩、圍染的烘托方法。

粉本

中國古代繪畫施粉上樣的稿本，

換句話說，就是「小草稿」。

這與西方繪製大型油畫前，

要畫個素描稿，看一下大概效果，

是一樣的意思。

其法有二：

一是用針按畫稿墨線密刺小孔，

把粉撲入紙、絹或壁上，然後依粉點作畫。

二是在畫稿反面塗以白堊、土粉之類，

用簪釵按正面墨線描傳於紙、絹或壁上，

然後依粉痕落墨。

後引伸為對一般畫稿的稱謂。

款識（zhì）

這兩個字，在品古書畫時一定會用上。

在書、畫上的款識，

也稱「題款」或「款題」，

指在書畫作品正文之外所題寫的

文字、印章、甚至是花押，

例如宋徽宗的「天下一人」花押。

文字內容則通常為姓名、時間、地點。

題跋

寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫「題」，

後面的文字叫「跋」。

若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，

他人所作，稱為他人題跋。

同時還分為作者同時代人題跋，

或者後人題跋。

後人題跋往往是一些考證的內容，

當然也有純觀賞性的。

工筆

工筆畫亦稱「細筆畫」。

屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。

工筆畫屬於工整細緻一類畫法，

如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」

（北宋韓拙《山水純全集》），

水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式

均可表現工筆畫。

寫意

用筆不苛求工細，

注重神態的表現和抒發作者內心的情感。

沒骨畫

沒（mò）骨，

也是一種按繪畫技法分類的名稱，

風格精細，多為彩色。

但區別於工筆的是，

沒骨不用墨線為骨，

直接用彩色描繪物象，所以得名。

指畫

即特用指頭、指甲和手掌

蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，

所成之畫稱「指頭畫」。

指畫始於康熙間的高其佩，

現代潘天壽於指頭畫有很高成就，獨具風格。

青綠山水

青綠山水始創於唐代，

「青綠山水」作為一種中國畫的技法，

以礦物顏料石青和石綠為主，

宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。

前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；

後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，

在古代繪畫藝術上佔有重要地位。

淺絳山水

在水墨勾勒皴染的基礎上，

敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

這種設色特點，

始於五代董源，盛於元代黃公望，

亦稱「吳裝」山水。工藝繪畫中亦見。

院體畫

簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。

一般指宋代翰林圖畫院

及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。

亦有專指南宋畫院作品，

或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，

多以花鳥、山水，宮廷生活

及宗教內容為題材。

文人畫

亦稱「士夫畫」。

泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。

以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，

北宋蘇軾提出「士夫畫」，

明代董其昌稱道「文人之畫」，

以唐代王維為其創始者，

並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。

仕女畫

人物畫的一種，有的也可以寫作「士女畫」。

原指以封建社會中，

上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。

後為人物畫科中，

專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。

再到現在，

概念已經拓寬到

指一切以女性為主題的國畫作品。

代表作是張萱的《虢國夫人游春圖》。

小品

亦名「宋人小品」。

語出佛經，

佛家稱樣本為「大品」，簡本為「小品」。

中國畫小品盛行於宋代，

徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，

皆極一時之選。

一說這是屏風上的飾圖，

有方有圓，每屏嵌十多幅。

圓型的常用紈扇嵌入。

一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。

南朝宋宗炳謂：

「豎劃三寸，當千仞之高；

橫墨數尺，體百里之迥。」

也正如唐代王維所說

「咫屍之圖，寫百千里之景」。

亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖。

具有小中見大、雋永警辟的特色，

是宋代繪畫藝術的縮影。

留白

留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，

極具中國美學特徵。

留白指的是書畫藝術創作中，

為使整個作品畫面、章法更為協調精美，

而有意留下相應的空白。

有的是為了表現冰雪、月亮等事物；

有的是為了為觀眾留有想像的空間。

形似

與「神似」對稱。

指藝術作品的外在特徵。

清代鄒一桂說：

「未有形不似反得其神者。」

故「形似」為繪畫的始基。

但於形似中求神采，仍為藝術造形之終極。

神似

與「形似」對稱。

指主客觀相統一，

由事物的表象到意象的深化。

即「神者形之用，形者神之質」。

「形神兼備」是繪畫藝術的定論。

不似之似

指畫家筆下的藝術形象，

不只是照搬客觀物象，

而有所概括、取捨、調節，

以求收到比生活更高的藝術效果。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！