深入解析：廣受好評的《銀魂》真人版究竟如何還原動漫？

《銀魂》真人電影與原作的相同點很多，主要是在主題、視聽風格與人物性格塑造等方面相同之處較多。

首先是主題，主題仍舊樂於表現在天人壓迫下努力生存的人們的熱血的武士道精神，並著重表現友情、親情與師生情的重要性。特別是友情表現最為突出。日本漫畫雜誌《周刊少年Jump》上刊登過得漫畫多為王道少年漫畫，這些漫畫經常通過表現友情來體現作品的價值觀，《銀魂》也不例外。

片中銀時與新八、神樂的友情真摯、激勵人心，能做到不濫情實屬不易。貫穿全片的道義精神也是影片表現友情的重中之重。坂田銀時聲稱自己是一名武士，雖然他看起來頹廢、不羈，可在危難之際總能發揮實力協助身邊重要的人。他身上散發的「銀色之光」代表了整個影片的核心精神——守護作為個體認為最重要的東西。不論是家國也好，友情也罷，堅持自我的道路，反映與反思社會現狀，真人版都能有所還原，甚至是進一步升華了。

其次是視聽風格。關於「視」，原作中喜劇風格通過場景設置和誇張鏡頭的選擇在真人電影中仍舊延續了下來。真人電影會不會吸引觀眾走進電影院有很大一部分原因在於對環境場景的還原是否到位，《銀魂》真人版做到了。例如「萬事屋」的整體布置、歌舞伎町街道設計和源外維修點原比例真實還原等。

特別是開頭新八在收銀台操作時，許多觀眾看到了桌面上擺放的「爆炸小玩偶」，種種的細節都完美的貼合原作，令原作粉絲在欣喜之餘又震驚不已。除此之外，鏡頭語言的風格也十分契合原作。例如，開場的「萬事屋」的定格畫面與原作如出一轍，鏡頭展現的畫面大小會隨著人物語氣忽大忽小，製造出令人捧腹的效果。

再就是關於「聽」，「聽」方面分別在配樂、音效和配音方面很合觀眾心意。這是一部熱血動作片，因此節奏感強的搖滾與電音在打鬥場景中散發出強大的魅力。與原作一樣，每當出現緊張刺激的打鬥場面時，觀眾就會被激烈的配樂帶動起來，影片的可看性變得更高了。關於音效，這是影片做得很優秀的一個部分。

高度還原了TV動畫原作中的音效，不論是伊麗莎白扔寫字板的聲音，還是打鬥中的刀劍對接的聲音，都盡顯影片滑稽逗笑忽而嚴肅的風格。還有配音部分，片中比較明顯的是松陽老師。他在影片中戲份不多，和原作一樣為露臉，所以採用了和原作一樣的聲優山寺宏一來配音，使粉絲觀眾倍感親切。

最後是人物性格塑造。原作中的出場人物眾多，但每一個有發言權的角色在其中都能展現其獨特的魅力，幾乎每一個角色都能夠使觀眾印象深刻，個性鮮明。所以在真人電影中，對人物性格的刻畫也保持了原作中的精髓。比如配角中的變態蘿莉控大叔，對他的塑造筆墨不多，話也較少，但是他每次發言的語速很快，語調有趣，話語內容也盡顯「變態」氣質。加之猥瑣並且獃滯的眼神，一個活脫脫的蘿莉控大叔形象便展現的淋漓盡致。還有抖S沖田總悟、大猩猩警長近藤勛以及蛋黃醬愛好者土方十四這三人組的塑造也直逼原作形象。

總而言之，相同之處都盡量包含了原作應有的神韻，值得我們去細細品味。