尋找屬於自己的街頭味道

最新 07-25

編輯語：

這次北京街頭紀實攝影特訓班的同學來自各行各業，年齡層也從70後跨到90後。

同學們遇到的有「怎麼拍？不敢拍」這樣的共性問題，也有各自需要解決的單獨問題。

大家用各自對生活的感悟拍下了很多精彩的瞬間，也留下了很多心得。

這也許會是一條漫長的路，課程已結束，快門還會繼續按。

街頭紀實攝影特訓（北京）| 學習心得

在混亂中拍攝世界原本的樣子，這就是我參加街拍紀實攝影特訓班的收穫。當然，收穫到的不僅是道理，還有突破自己街頭紀實拍攝瓶頸的方法和行動力。

特訓前

玩相機玩了很多年，最初拍到很唯美的畫面時很容易得到周圍人的鼓勵和稱讚。導致有相當長的一段時間，我自己有點小得意，一直認為自己很會拍照。

比如下面這些就是我以前覺得自己拍的很棒紀實照片。可是現在看來，以前的照片從構圖到內容都太規矩太平淡。這些場景都似曾相識，除了我，其他人也都可以捕捉到。

我一度陷入各種瓶頸中。

我開始問自己我該怎麼拍？我想拍什麼？

參加特訓

連續兩天的高強度訓練，讓我和同學們在這個盛夏徹底體驗了一把街頭紀實攝影作品是如何誕生的。我也終於體會到了為什麼這項課程名為「特訓」。

高強度來源於兩方面，一個是體力上的高強度，另一個是腦力上的高強度。

記得第二天特訓結束後，同學們查看自己的運動步數，紛紛都破了兩萬步，最高的同學接近了三萬步。

腦力之高強度在於我們要思考拍什麼，想要什麼，預判最佳拍攝時機，甚至要有對紀實內容的靈敏嗅覺。這些全部來自於我們的觀察和思考。

特訓上葉老師幫我找到問題，並用他的方法把問題逐一擊破。

從不敢拍到敢拍

之前提到我的照片大多太規矩太平淡，導致這個問題的一大原因就是不敢拍。

我們面對陌生的世界都會保持距離並且很拘謹。距離感會讓自己沒有勇氣接近被拍攝對象。事實上，用對方法，善於溝通是可以解決不敢拍這個問題的。

如上圖，是在特訓中第一項實踐訓練中拍的。當時的問題還是在於不敢拍，導致我不敢接近被拍攝的小朋友，看不清他看書的表情和周圍的細節。畫面和內容也很平淡沒有衝擊力。

而在第二天的特訓中，我已經找到近距離拍攝的方法，這種視角要比遠距離的視角更有衝擊力。更重要的是，對於攝影者而言，我也更有參與感，畫面更真實。

別想太多，Just Do It!

街頭紀實攝影如同生活，放下越多越富有。

以前，我總會被相機參數設置牽絆，總會按照臆想刻意去拍攝某個畫面。最後結果基本上都不太理想。

「拍攝世界原本的樣子，沒有什麼比現實更激動人心。」世界本來就是充滿變動充滿巧合的，拍攝這個世界自然也不需想太多，乾脆利落地拿起相機，從容地捕捉那些激動人心的現實就好。

忠於自己，用更敏銳的心去觀察和思考世界

這次特訓，我的同學們也都出了很多優秀的作品。回味那些打動人心的作品，再回想曾經看過的畫冊和大師之作，若想讓人回味良久，有一個很重要的因素就是每一位攝影者都將自己置入其中，讓自己與畫面發生聯繫。

不管當時還是未來，攝影者面對的環境很可能是嘈雜多變的。我們需要做的也許就是善於利用嘈雜，專註於自己，忠於內心，把自己帶入拍攝環境，敏銳地去觀察真實的世界，最終按下快門。

特訓後

這篇特訓感悟本應該在特訓結束後就迅速完成。可結束後時間一天一天地過去，再加上之後聽了一次葉梓老師的線上評片課，我發現其實還可以沉澱更多的東西出來。

攝影作為生活中的一部分，用作攝影的方法與生活的方法也可以融會貫通。

世界本是混亂的，以前我更喜歡生活唯美的一面，不願接受世界的複雜和不可控性。可蒼穹之下，人如螻蟻，微小的力量似乎改變不了什麼。生活如攝影，在混亂的世界裡用快節奏的行動和慢節奏的心態去面對一切，仔細品一品，似乎在酸苦之中有了回甘。

「天下武功，唯快不破。」隨身帶著相機，別猶豫，準備隨時按快門！

哦對了，這次特訓還有一個大收穫——我那群優秀的同學們。你們對攝影的態度和行動讓我時常會有被鞭策的感覺，戰友就應該一起進步一起行走，在這條路上，我不孤單。

下面的這些心得節選和作品也全部來自北京特訓的同學們，看看街頭紀實攝影對於每個人來說是什麼樣子的。

振安：

「如果你拍的不夠好，是因為你離的不夠近。」這句攝影的名言從我開始拿起相機後一直縈繞在我的耳邊，所以我總想嘗試著去走近一點拍攝一些畫面。但是面對熙熙攘攘的人群，我卻選擇了迴避，不敢拿鏡頭去面對他們，反而朝向了風光攝影，用廣角鏡頭去貼近前景，形成誇張的效果。這當然是一種嘗試，顯然也能拍到一些美好的，高於生活的畫面。

但當我每天在微博超話#365天拍攝計劃#里每天發一張照片時，卻常常陷入困境：每天都要拍攝，意味著我不能總拍風光，意味著我必須拍攝我的生活，意味著我必須面對我所遇見的人和事。這種拍攝總是令我苦惱，因為我離的太遠，只能悄悄的拍攝，最終那些畫面也還是離我很遠。

再加上從學習攝影開始，就被構圖所限制，總想著拍攝曝光準確、構圖完美的畫面。所以我花了大量的時間在學習後期和對照片後期調整中，讓他們在構圖上符合「完美」，所以我很難拍攝到貼近生活的畫面。

參加了這一次的課程，讓我才真正的體會和學習到紀實攝影的正確打開方式：不要怕，走近它，然後拍下來！

佳佳：

最初拿起相機只是為了記錄?些自己覺得美的、感興趣的事物。後來對審美有了要求，就不再滿足於單純的記錄，更想要通過拍攝表達些什麼出來。而這次兩天16小時的高強度訓練就是一個突破口。

經過兩天的學習，新世界門已經被打開了。晃動模糊的鏡頭下呈現的也許是更真實的世界，而矯揉造作也不一定就是美的全部。銳力清晰的畫面也許讓人震撼，但流光飛影的時光感更讓我痴迷。行走在街頭，那些曾經糾結的參數、畫質、構圖好像都不再重要，而現在更注重的是巧合、瞬間，因為只有當這些元素都構建在一起時，街頭的味道才會撲面而來。

安棋：

閃光攝影的一些獵奇感加上黑白高對比度呈現的影像是我目前的攝影狀態，很多人很容易能拍到同樣的照片，如果尋找出一些適合自己的參數和拍攝方法很快會出一些有震撼力的照片，而我的問題也就在此，攝影本身對於我來說就是一種探尋和突破，以及表達的自我修行，所以我是不願意一直停留在這個攝影狀態下的。

以下是我的新認識和想法。

第一:「畫面多個物體上的巧合」。

第二:「內涵上的衝擊」。

第三:「記錄價值」。

生活的感受，我的世界觀，和我的情緒，至少我是參與進來的。要達到這一點，我想最重要的一點是:我必須要停止通過別的攝影師的眼睛來看世界，用自己的?官感受自己周圍的?生活，這些生活圖像也終將會成為我所在時代的公共歷史背景。

小風：

短短兩天的超強度訓練讓我獲得良多。

第一天我突破了不敢拍這個門檻，敢於面對陌生人舉起了相機。而在第二天，我了解了距離的重要性，在拍攝中能夠真正做到了貼近拍攝，甚至面對陌生人敢於使用近距離閃光攝影的技法。這讓我最終拍出來的東西不再是那種遠遠看著充滿距離感的照片了，近距離的臨場感，眼神交流的互動感，讓我在紀實攝影上有了更進一步的突破。

在這兩天高強度的拍攝訓練中，我最終學會了放下內心的包袱，相信這個世界上的隨機性和偶然性，把相機當作自己的心靈之眼，它忠實的記錄下我看到的這個世界。參數、技術這些東西好像在訓練之後變得沒那麼重要了，腦子裡更多的想的則是如何發現眼前有趣的東西。從這兩天開始，我發現原來這個世界到處都充滿了有趣甚至是有些荒誕的巧合，以前走了千百遍的街道和城市，如今也變得好像不再那麼無聊無趣了。

順子：

簡單，再簡單，方正，再方正，控制不住畫面元素的我習慣了減法，習慣了規規矩矩的構圖，習慣了普普通通，在這次特訓之前我從沒有想過——適當的混亂會帶來意想不到精彩。正因為現實無法完美，紀實照片中意外的衝突才變得更加生動。而生活總是美的，但它的美就像未點睛的龍，缺乏一絲靈氣。等待並抓住那轉瞬即逝的巧合，畫面才會鮮活了起來。

這些意外與巧合是普通的，發生在身邊的每一分每一秒，只有停不下的腳步才能聞到在陽光下舞動的黑影中，在玻璃間映射的幻影中，在你身後流動的人群無意又巧妙的配合中……潛藏的街頭味道，細細品味不流於表象的故事，這樣的片子才耐人尋味。