藝海無涯勤作舟，融匯中西闖新路——畫家施雲翔如是說

古老文明的東方文化藝術，像一顆燦爛的明珠，閃爍在浩瀚的世界藝術寶庫中。亘古以來，中國畫以它特具的魅力和動人的異彩，一直吸引著這個世界的每一個注目者。

中國畫體現了我國民族的個性和風采，中國畫包含了東方文化的詩情寓意，畫家們或托物言志、或借景抒情、或景中含情。由此，造成了中國繪畫理論中的一個特殊美學範疇——即意境。

施雲翔國畫：空山復照明

中國畫的意境就是畫外之音，屬於它自己的藝術語言。中國畫不僅為我國人民所喜愛，它在世界藝術領域中也佔有顯著的地位並獲得了高度的評價。

不過，當我們走進現代美術作品展覽會中，往往會聽到兩種膚淺的評價：即某作品是寫實的，太平庸；某作品的變形、誇張的，水平高。據聞，現在有許多喜愛變形誇張的作品，甚至崇拜怪誕。

施雲翔國畫：黃山松雲圖

我以為這本不可厚非，因為我自己也很喜歡觀賞、研究抽象誇張的手法。但只把誇張、變形的作品認定是純藝術，而把寫實手法的作品認定是陳舊的「老一套」，並統統加以排斥而不屑一顧，我以為這是對中國畫多樣表現手法的一個很大的誤解。

其實，作為造型藝術的表現手法來說，寫實和變形都是可以由作者自由運用的，大可不必有所褒貶。這正如同文學創作上有現實主義和浪漫主義兩種不同的方法一樣，作者運用哪一種方法都是不可非議的。有人認為畢加索，馬蒂斯的作品不就是怪誕、變形、抽象而出名的嗎?其實，這也是一個誤解。

施雲翔國畫：大江東去

首先畢加索和馬蒂斯的早期作品並不怪誕，而是寫實的，並且有強烈的現實主義精神。他們的變形是因為後來對一系列的病態社會的反映，對社會下層人民生活流離貧困抱不平的憤怨和對上流社會荒淫、奢侈生活的辛辣諷刺。

其實，超現實主義的抽象畫風只是一種文藝思潮。西方的超現實主義的理論是根據伯格森的直覺主義和精神病心理學教授弗洛依德的夢幻心理學和精神分析學而來。畫家受這些思想觀念影響，便表示要挖掘新的心靈世界，突出自我個性，便將機運、抗爭、怨恨、瘋狂、夢幻、錯覺、迷亂等個人的靈感通過無意識本能地以形狀描繪出來，這種毫無束縛地情感流露手法，在哲學上便稱之為——意識流。

施雲翔國畫：太行雄峰驚天地

其實，中國繪畫史上的各種流派也是以特定的社會歷史背景而相呼應的。歷代繪畫史上之所以會出現異彩紛呈的繪畫風格，首先是由時代、階級、民族，以及所處的環境所描繪的對象等諸多方面的客觀因素的差異而定的。然而，眾多畫家們各自不相同的主觀認識與情思也是形成個人風格必不可少的條件。因此，藝術風格的形成就是藝術家本人的個性和所喜用的題材等諸多客觀特徵相統一顯示的一種獨特面貌。

也許，由於自己嚴謹好靜的個性所致，我常用的題材總愛以描繪巍峨雄偉的大山和謳歌蒼茫無際的白云為主調。對中國傳統繪畫的了解與認識始於唐宋盛期的作品，特別是宋代山水畫的嚴謹畫風和筆墨技法的精工，尤其對宋代趙伯駒的《千里江山圖》巨制長卷的精絕震嘆不已，以及馬遠的水墨山水那種寓意深刻的意境也使我常常入迷，晝夜臨讀而無倦意。

施雲翔國畫：金碧初陽

歷代畫師匠心獨運的構思和創作態度深深打動了我。在臨明清山水畫時，我對「四王」的淺降淡彩做了許多專研和學習。王石谷和王時敏畫秋景常常只用很少的一點赭石和花青，而秋天蕭瑟的景觀卻被他們表現的淋漓盡致。

後來，對石濤畫技和繪畫理論的研究，使我逐漸大膽的去探索新的創意，石濤大筆淋漓的潑墨山水，使我領悟到「法無定法」的表現形式。以後，由於不斷的寫生「搜盡奇峰打草稿」親自體驗、觀察、思考大自然的萬千神韻，耳濡目染大自然的壯麗景觀，便逐漸形成了我今天這種對生活獨特的表現之「法」和自己主觀情思之「意」。

施雲翔國畫：雲崖秋水長流時

如何在繼承傳統的基礎上有所突破和發展，是我今天唯一的思考。創新，是我今天唯一的路。著名書畫家趙蘊玉老師曾書贈勉句「書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟」。求變與提高自己主觀認識是我們每一個藝海之子的不斷追求。要具備獨特個性的藝術風格，我們還得在自我文化修養上下功夫。

古人云：「置筆墨運心而無力，求法而意不到，所失物像神韻，皆為下品」。可見，人品不高、素質平庸、境界低下，就很難獨具慧眼地認識繪畫對象，當然也就無法別具一格的去表現它。千里江山萬里雲，其本身就包含著無限的詩情。只是，我們常缺少認識。

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