安靜的野獸——色彩大師亨利.馬蒂斯Henri Matisse
《Lily的畫和生活》第262篇推文
"The painting and life of Lily"262thArticle
生病是一件讓人沮喪的時候，然而21歲的亨利.馬蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)躺在醫院做完了闌尾手術時，居然感到寧靜、自由。也是因為在醫院的時候，亨利.馬蒂斯看到了一位病友在臨摹一張油畫，表現出了極大的興趣。
母親見馬蒂斯對繪畫很感興趣，就送給了他一套顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊。自此，出院後的馬蒂斯便四處求學，一心投入到繪畫中。無聊的人生第一次因為繪畫而感到自由、寧靜和閑適。這些美好的感受也成了馬蒂斯畢生的藝術追求。
23歲的時候，也就是馬蒂斯在接觸繪畫2年之後，向父親宣布他要終身從事繪畫事業。他的父親第一反應和我們的絕大多數父母一樣，「你會餓死的。」
馬蒂斯的父親說的這句話差點就成了真，以至於馬蒂斯在多年後回憶這段經歷時說：
我明白這是我一生中
非常重要的轉折點
對於那種完全的自信和義無反顧的態度
我自己也感到恐懼。
我只是像
站在大門口的公牛一樣
將頭低下
向前直衝
——亨利.馬蒂斯
馬蒂斯在繪畫中追求的自由，在當時的學院派眼中，完全是不值一提的。為了求學他去了很多國家，但都被拒絕，直到他遇到了偉大的現代藝術教育家古斯塔夫.莫羅。馬蒂斯的人生才有了起色。
莫羅堅信，教師的職責是：恢復學生的自由，充分發揮自己的個性。
莫羅經常帶著馬蒂斯去盧浮宮，欣賞和學習大師們的作品。在莫羅的指導下，1896年馬蒂斯的作品第一次在國家美術聯盟沙龍公開展出。這次展出，馬蒂斯有5幅作品被選中。《有黑刀的靜物》和《讀書的女人》立刻賣出。
《讀書的女人》Women Reading,1894
這幅畫被法蘭西共和國總統弗爾買去，掛在拉姆布列特的私人別墅。
然而，當幾年過後莫羅去世，馬蒂斯失去了保護神。他的作品飽受爭議，在國家美術聯盟沙龍越來越不受歡迎。其它的老師也不喜歡他，擔心他由於追求自己的個性，而帶壞了孩子。
馬蒂斯迫於生計，只能去沒有名氣的小學校，往往一上午就要去2個學校，中午吃完午飯，再去另外一所學校。因為這些學校之間的距離相距甚遠，所以一兩天內他就需要走遍整個巴黎。
從講求個性這一點來說，現在老師狀況稍微比當時的馬蒂斯好一些。畢竟，追求個性的老師的群體數量在慢慢增加。然而，在養活自己和夢想之間掙扎的狀態，卻是一樣的。有的時候，我在學校之間跑著上課，記錯了上課時間的情況，時有發生。火急火燎打車，每次都幾乎因為計程車、大街和教室之間的溫差太大而中暑。
馬蒂斯最窮的時候，連一瓶啤酒都買不起。但即便是這樣，馬蒂斯對繪畫的堅持，依舊全力以赴。依舊在繪畫中盡全力表達自由、寧靜和閑適的氛圍。正是因為馬蒂斯在作品中堅持表達的這些情感，對後來經歷了戰亂的法國人民帶來了精神的救濟和靈魂的安慰。
1939年第二次世界大戰爆發，馬蒂斯已經69歲。這個時期很多有名的畫家，都選擇描繪戰爭下悲慘的社會現象。而馬蒂斯卻在繪畫中表現樂觀，把繪畫作為帶給人們樂觀情緒的「武器」。這個時期，他的《音樂》《舞蹈》《開著的窗戶》，為心靈受到巨大創傷的歐洲人民帶去了一種稀有而純潔的幸福感。
《音樂》
《舞蹈》
《開著的窗戶》
戰爭，讓人們忘卻了坐在舒適的陽光下，心情舒暢的生活。但是馬蒂斯的畫，讓人們相信，這樣的生活依舊是可能的。
美是賜給人快感。
——柏拉圖
柏拉圖的這句話，馬蒂斯堅信不疑。他在自己的自傳中這樣寫道：
「我所期望的藝術，是一種平衡，純粹與寧靜的藝術。藝術作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。」
馬蒂斯參加了反對德國法西斯的運動，加入了法國共產黨。他甚至決定要去參軍，不過因為他年紀太大，未能實現。因為他是進步人士，他的作品遭到了法西斯份子的攻擊。很多作品也被逐出納粹政府所控制的博物館。
1940年法國淪陷，馬蒂斯的身體也陷入病痛狀態。由於年邁和戰爭的衝擊，馬蒂斯甚至無法作畫，只能靠看電影暫時緩解一下內心對祖國現狀的焦慮和擔憂。
馬蒂斯的收入，肯定可以支持他離開法國。朋友們也很擔心馬蒂斯的安慰，都勸他離開法國避一避。他在紐約的兒子也多次寫信給他，讓他離開法國。但是他都拒絕了。
也就是在這一年，馬蒂斯拿到了去巴西的簽證。但是馬蒂斯給他的兒子皮埃爾寫信說：
「當我看到一切都如此混亂時，我退掉了票。我覺得自己像一個逃兵，假如每一個有點價值的人都離開了法蘭西。那麼我們的祖國還能剩下什麼。」
於是，在整個戰爭年代，馬蒂斯一直留在法國。不僅如此，他作為「危機自救委員會」的成員，還參加了「正義抗德」的運動。自己病痛的這些年，他一直用畫畫來對抗病痛。
儘管意志力強大，但是身體上的病痛，最終讓馬蒂斯卧床不起。他做了腸閉合手術、加上腹部一側的肌內壁也受到了損傷，不能持久站立。於是他再也不能站立著畫大幅的作品，只能躺坐在床上，間歇性畫一些小幅的作品。
這個時候已經70歲高齡的馬蒂斯，依舊在想辦法，來表達自己源源不斷的藝術創作。這個階段，他用剪紙來表達自己源源不斷的藝術靈感。紙張的顏色，都是馬蒂斯自己染出來的。
國王的悲傷，1952 年，292x386cm，布 混合材料 ，巴黎 蓬皮杜藝術中心
這也是為什麼經濟越蕭條和低迷的時候，電影事業撅起的原因。在悲傷的社會情緒之下，大眾的確需要一種積極的、美好的藝術形式來讓冰冷的內心重新燃起對美好生活的嚮往。
馬蒂斯的剪紙畫，創造出了新的輝煌：
1961年的法國郵政發行的首套「藝術系列」郵票中，選用了這組藍色裸女系列。
我通過簡化觀念和形態，從而走向寧靜：這是我唯一的理想。
——亨利.馬蒂斯
《蝸牛》紙本，水粉;
縱287厘米，橫288厘米;作於1952年;
藏於英國倫敦泰德畫廊Tate Gallery, London。
有人說，倫敦2012年奧運會會標的靈感，就來源於馬蒂斯的《蝸牛》。
馬蒂斯作品顏色中所傳達出的平衡、純粹、寧靜的色彩，影響了整個現代社會。很多商業廣告的宣傳圖的色彩搭配理念，都基本來源於馬蒂斯。
亨利·馬蒂斯 自畫像
晚年只能在床上工作的馬蒂斯，和他心愛的黑貓在一起。
Robert Capa, Henri Matisse in bed working, his black cat at his feet, Nice, France, 1949
每當握著畫筆時，便感覺到我的生命在那裡。
——亨利.馬蒂斯
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