它彷彿一道光，《籠中鳥》讓觀眾沸騰了！

7月17日至7月21日，上海金星舞蹈團《三位一體》《野花》在國家大劇院戲劇場上演。

舞台上，金星不再是那個脫口秀節目中的「毒舌女王」，演出之前，她走上台來，溫婉地推介舞團的作品，對幫助支持舞團的人表達感激之情，懇切地希望觀眾走進劇場，關注現代舞的演出。而後，她轉身走進幕後，給觀眾留下諸多對於作品的期待……

這次演出的《三位一體》由《應用程序》（編舞：邁克爾·舒馬赫）、《回聲》（編舞：莫婭·米歇爾）、《籠中鳥》（編舞：亞瑟·庫格蘭）三個獨立作品組成。如果說這三個作品有某種共同之處，或許可以這樣總結：這是以身體的形式對現代人生命經驗作出的一種詩意表達。

《應用程序》開場，黑暗中每個舞者手中的手機閃爍著點點光亮，隨著音樂的節奏，舞台上舞者們的身體始終與手機連接，他們在發簡訊、玩遊戲、自拍、低頭閱讀……無論舞者的身體怎麼動，手機一直牽制著他，一直纏繞著他，舞者之間沒有交流，彷彿是一個個黑暗中孤立的機械個體。隨著鼓點的節奏，我們彷彿聽到敲擊鍵盤的聲音，彷彿聽到「應用程序」電流的聲音，孤獨感卻漸漸湧上心頭。在某個瞬間，觀眾席的燈亮了起來，大屏幕上，通過舞者手中的手機，投影出現坐在台下的觀眾的影像。編導試圖以此提醒我們：這就是我們的生活。結尾處，一束光直射下來，我們看到一男一女兩個人背靠背，各自在與自己的手機對話。

《應用程序》

應該說，編導的創意是有價值的，但是，這個作品的表達卻顯得有些直白，舞者身體的動靜之間，缺少了些靈性。

《回聲》的音樂主題是水，舞台上穿著各種顏色弔帶睡裙的女性身體，展示著「如水的女人」。她們聚攏在一起，隨著水滴的聲音，手臂如水草般纏繞、擺動。在「水」的主題中，每個女性舞者各自展開自己關於身體、情緒、孤獨、慾望衝突等等主題的表達。水滴的聲音逐漸變成水流的聲音，變成划水的聲音，甚至變成電流的不和諧音，舞台上的女人們開始各自喃喃訴說自己的心聲，她們的身體衝撞、掙扎、急速地走動……在某一個瞬間，舞台左側的側逆光下，她們的身體重重疊疊、影影綽綽，形成一幅頗具雕塑感的畫面。這是一部充滿戲劇感的舞蹈作品，試圖傳遞關於女性個體衝突的主題，關於個體與群體對峙的主題，在水的意象中，最終完成了女性身體的詩意書寫。

這不是平庸的、心靈雞湯式的「女人似水」的主題表達，舞者們以她們身體的律動和節奏，讓我們感受到當代女性的靈魂脈搏。由於舞台上被觀看的完全是女性的身體，這種觀演關係難免會落進將女性身體「物化」的陷阱。目前來看，《回聲》這個作品，從服裝到身體動作的設計都還顯得有些「唯美」，或許可以做得更純粹一些，破除那種「唯美」的情調。我相信，更純粹的女性身體的表達將更有力量，更能直達觀眾的內心。

《回聲》

《籠中鳥》讓觀眾沸騰了！

中國古典詩歌中關於「鳥」的意象有太多太多，或是表現禪意的靜謐：「月出驚山鳥，時鳴春澗中」，或是表現生命的靈動：「白鳥一雙臨水立，見人驚起入蘆花」，或是表現愁緒哀思：「夢回芳草思依依，天遠雁聲稀」……我們欣喜地看到，舞台上突然出現了一首以身體舞蹈書寫的關於「鳥」的詩歌，一首關於生命的詩歌，一首關於愛與自由的詩歌。

編舞亞瑟·庫格蘭來自荷蘭，曾經是戲劇演員、導演，後轉而成為舞蹈劇場編舞，他的作品充滿戲劇性，同時也飽含想像力和熱情。背景大屏幕展示出藍天白雲的景象，那些雲朵在緩慢地聚集、涌動、變幻，呈現出大自然的空曠與多變。我們彷彿看到一隻只振翅欲飛的雛鳥，看到梳理羽毛的鳥，看到一行行的大雁……

《籠中鳥》

然而，亞瑟·庫格蘭這個作品的妙處並不在於讓舞者去模仿鳥，而是在「鳥」的意象中激發起舞者身體的內在主題，尋找到身體動作與生命經驗的內在關係。因此，「籠中鳥」成為舞者的身體動機：束縛與掙脫，愛的激情與狂歡，天空的廣闊與地面的沉重……當舞者終於展開雙臂，跳躍飛翔的那一瞬間，觀眾席中響起了不約而同的掌聲！這掌聲不單純是對舞者技巧的鼓勵，更是對作品內在主題的響應，也是對生命激情、對藝術家想像力的由衷讚美。這樣美妙的瞬間，在劇場中很少見，在舞蹈劇場中更是少而又少，無論怎樣讚美都不過分，因為，它彷彿一道光，照亮了我們泥濘、平庸的日常生活。

「野花/星星，點點，像遺失的紐扣，撒在路邊。/它沒有秋菊，捲曲的金髮，也沒有牡丹，嬌艷的容顏，/它只有微小的花，和瘦弱的葉片，/把淡淡的芬芳，溶進美好的春天……」

15歲的顧城曾經寫下這樣的詩句。那是一個少年，在某個春日，內心蕩起的一陣漣漪。嚴格說來，這還不算是一首詩，而是介於詩歌與散文之間的一個過渡，是某個中間地帶。

如果說亞瑟·庫格蘭的《籠中鳥》是一首詩，那麼《野花》則是搖擺在散文與詩之間的一個作品：它70分鐘的長度迫使編舞承擔起一定的內在敘事，似乎不可避免地使得作品具有了某種散文化的特質。同時，「野花」的意象也在吸引、誘惑著他，這是他靈感的來源，是他創作身體詩歌的衝動。這樣，整個作品便搖擺在「詩」與「散文」之間。

在富有節奏感的音樂中，舞者扭動胯部，擺動手臂，直面觀眾，他們的舞姿似乎是對觀眾的邀請，又似乎是誘惑與挑戰。整個作品可以分成幾個段落：第一個段落中，我們看到的是舞者身體與外在環境的衝突，第二個段落是從舞者脫掉身上的衣服開始的——脫掉衣服似乎是一個隱喻，是掙脫束縛，回歸自我的暗示。在這個段落中，我們看到一對對男女舞者回歸到彼此身體的愛與纏繞，女人如花般綻放，男人則如野獸般蠢蠢欲動，展示出雄性的原始力量。當舞者們手持水晶缽緩步重新走上台的時候，舞台上煙霧繚繞，排列出一種富有儀式感的隊列，直至最後，舞者們圍成了一個圓，彷彿是回歸生命本源的一次狂歡和慶祝，整個作品在這裡形成敘事的高潮。

《野花》是非常有挑戰性的一個作品，亞瑟·庫格蘭始終聚焦當代人的身體主題，聚焦城市中現代人靈魂的焦慮與掙扎，他試圖創作出一首關於「水泥森林」中人們生命存在的身體詩歌。這個舞蹈作品讓我想到王家衛《重慶森林》中城市的意象與主題，顯然，王家衛在電影中表達得更為激動人心。

《野花》

亞瑟·庫格蘭先生無疑是一個頗有才華的編舞大師，他希望給《野花》這個作品塗抹上一層中國印記，但是，這些嘗試並不盡如人意：無論是演出中的台詞獨白，還是音樂中的中國元素，都並不能拉近與觀眾的距離。他應該意識到：在此，並不需要跨文化主題的書寫，他作品的內在戲劇性，他作為天才編舞家的藝術直覺與想像力，才是他的魅力所在。

近年來，中國現代舞團「蓬勃發展」，現身各種國際藝術節，成為一道亮麗的風景。金星是中國現代舞最早的開拓者，她曾經表示，現代舞是她的一塊「自留地」，是她心中的一方凈土。這種堅持，是寶貴的。

為什麼現代舞短時間內在中國有這麼快的發展，呈現出一種旺盛的創作活力，甚至登上了國際舞台？一個重要的原因就是：舞台上聚焦的是現代人的身體，身體的表達超越了意識形態的樊籠，擺脫了文學敘事的羈絆，直面現代人的生命經驗，通過身體的書寫，傳遞出當代人內心最真實的情感。站在劇場藝術的角度，我們可以發現：身體成了劇場的中心。對於身體的創造性的自由表達，更是連接劇場與觀眾的重要橋樑。

金星在評價中國現代舞的時候曾經「毒舌」說：不要無病呻吟、孤芳自賞了！這句話說得對，在舞台上，我們期待看到更真實的中國人的身體表達，那些富有質感的普通人的身體，就彷彿凡·高畫筆下的那些有力度的、「凡人」的身體，充滿愛與激情，飽含心酸與痛苦，展示出蓬勃生命力的、自由的身體！

文| 彭濤

本文刊載於2018年07月24日 星期二 《北京青年報》B1版

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