《太行》：詩與符號遊戲
導演: 何政
編劇: 何政
主演: 王博 / 李偉東 / 陳昕婕
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2018-07(FIRST青年影展)
又名: 此生再不歸太行 / The Son of Mountain
《太行》
詩與符號遊戲
影片做的頭一件事是對城市空間的建構，由於能力所限導演沒有選擇把這項工作散逸到影片的時時刻刻當中去做；但影片確實持續保持著對「人物在空間之中」的一種關注。導演很重視考究的構圖與鏡頭內空間的感覺，乃至於以此來設計鏡頭內部的戲劇衝突。在影片的前半段，太行在空間內的動作一直是無果的，發動摩托車、敲門、咬瓶蓋——唯一一次成功地咬開了瓶蓋卻伴隨著女孩離去的失落，這造成了很明確的「在這座城市之中一個具有運動慾望的男孩的運動無力」的印象，也使得影片結尾突然有效的運動（全裸騎上摩托車飛馳而去再瘋跑上山）顯得尤為快樂。鏡頭內部的戲劇衝突的考究設計，使得那些完全沒有運動的鏡頭（鏡頭、人物、空間都沒運動）也頗具有觀看性。而導演對釋放情緒的需求超過對某種形式風格的執著，因此在某些小的段落內，那些伴隨著配樂、王家衛式貼臉運鏡、以及男主演極為出色的演出的煽情鏡頭也保證了情緒與敘事的穩步推進。
自慰
導演顯然對一種宏大意象的存在和某種符號性詩意非常偏愛，這一點明顯反映在整個劇作上。因此在觀看的過程中，影片給我的一個啟發就是，導演如何給符號提供一個合理的出口：即通過少年對男性符號的痴迷。無論是機車、兩個兄弟一起品煙、少年品嘗一個帶有口紅印的煙蒂一邊自慰的情節，在這層出口之下都略見可愛——他翻找包時掏出的那根我們前面沒見過的雙截棍必然引發觀眾的會心一笑；然而到後來無時不刻出現的煙（尤其是在「父親」手中的煙）形成了某種影片內部的既定符號之時、到「父親」追緝毒販被打傷生殖器官的劇情設計出現之時、到太行的夢境中互相交換的面孔互相打傷生殖器的人物等等要素生成種種父－我符號之時，影片劇作中那種不自由、矯揉造作的感覺就再也難以掩蓋——對符號詩意的誤解性痴迷使得創作者和影片中的少年一樣被符號給縛住，而這就一點也不迷人了。至於導演自己闡釋的超現實、時空錯位等部分的內容，同樣完全是僵硬無聊，沒有能夠成功表達出來反而更好一些。
實際上影片一開頭便是太行與煙
我們之所以說這種痴迷是一種「誤解」，乃是由於對符號的偏愛與使用行為本身來自於一種詩意的創造行為。而詩意的產生並非來源於符號能指與所指的既定，而是來自於所指－能指的斷裂，如俄國形式主義所說之「陌生化」，又如德勒茲所說之「外部」。而導演本身具備創造詩意的能力，影片中無法做出任何涵義解讀的那些3d視覺圖卻給人感覺趣味盎然；而在「煙」尚未形成一個隨處出現的明確符號之前，兩個少年你一口我一口品著捲煙的鏡頭也著實讓觀眾品味在其中。而後期這種輕盈的詩意卻因為處處既定的符號運用而蕩然無存，著實可惜。不過儘管如此，感謝影片對城市的建構與對少年的無力的厚積薄發的刻畫，還有最重要的是導演在這上面的剋制，影片中最大的意象「太行」的塑造仍是成功的，並未流於刻板。少年帶著笑和傷赤裸裸地奔向路的盡頭，而片尾開始拍攝連綿不絕的太行山，在這城市中受到的抑制也無法壓抑他男性的活力與快樂的天性與蒼莽連綿的山脈立刻構成一種具有感發力量的詩性關係，讓影片the son of mountain之名變得真實可感。
影片結尾
我們在
西寧First青年電影展
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