從窯火中涅槃的神韻之美
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中國陶瓷藝術是人類文明的重要標誌，國人的審美追求是一種意境的表達，而將這種自然風韻之美髮揮到了極致的就是宋瓷。宋瓷中的鈞窯，就是其中最美的陶瓷藝術。
「入窯一色，出窯萬彩」，鈞窯是火的藝術。「入窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉，晚靄微茫潭影靜，殘陽一抹淡流霞。」在現代著名作家姚雪垠的詩中，「元人畫」不是由畫筆和水墨顏色將畫作於宣紙之上，而是在1200度以上的窯爐中，以火為畫筆一氣呵成。這樣的「畫法」，就是「鈞瓷」。古人曾用「夕陽紫翠忽成嵐」等詩句來形容鈞瓷釉色靈活、變化微妙之美，藍色、紅色、黃色、白色，無數跳動的火焰，像一支神奇的畫筆……紫中藏青、青中透紅、紅中寓白、白里泛藍、藍中有綠等，各種色彩交織在一起，變化萬千，可謂紛彩爭艷。
鈞窯瓷在宋代五大名窯中以「釉具五色，艷麗絕倫」獨樹一幟，極其珍貴，在民間有眾多的說法，「縱有家產萬貫，不如鈞瓷一件」「鈞瓷無對，窯變無雙」「鈞瓷掛紅，價值連城；鈞不掛紅，一世受窮」等。鈞窯，即鈞台窯，是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上綜合而成的一種獨特風格，受道家思想影響，在宋徽宗時期達到高峰。鈞瓷絢爛奇妙之色彩在燒制中自然形成，極難燒制，有「十窯九不成」之說。無論是呈色和各種紋理的表現，宋人達到窯變可控隨心所欲的表現技術，至今無人能仿造。據珠海雅韻軒藝術館負責人介紹，鈞窯以其大氣磅礴的造型、瑰麗多彩的色彩著稱於世。世人稱「鈞無雙」，是因為世上絕無相同的兩件鈞瓷，它的色彩是天成的，變幻無窮。北宋鈞窯做到窯變可控，蚯蚓走泥紋是其特徵之一。北宋鈞瓷最重要的價值就是在於它對釉面隨心所欲的表現力，由於釉色的相互交融而產生的無數顏色不一、形狀各異的窯變，是構成鈞瓷區別於其它青瓷的另一個特色。鈞瓷釉色有一種瑩光和一股幽雅藍色的乳光，其色調之美，妙不可言，是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現，也是鈞瓷珍貴之處。
一件精美的瓷器給人以美的享受。規整對稱、高雅大氣、沉重古樸、明亮深沉、宮廷氣勢、一絲不苟，這是世人對鈞瓷的印象和評價。宋代受理學的影響，反映在瓷器上就是規整對稱，無論是造型或紋理都遵循這一原則，特別是北宋官造鈞瓷，無論體積、大小，都講究對稱之美，文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。鈞瓷外型以正經、渾樸、古樸、斯文為特徵，器皿稜角清晰、線條幽美、文飾精練、雕塑別緻，傳統作品有尊、鼎、缽、洗、瓶等。從工藝上看，鈞窯突破了黑、白、綠等傳統色調，利用鐵、銅呈色的不同特點燒出藍中帶紅、紫斑或純天青、純月白等多種釉色，以青、藍、白為主兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕美如朝暉晚霞。鈞瓷的釉質深沉透活、晶瑩玉潤，有明快的運動感，釉中經常浮現出珍珠點、魚子、菟絲、蟹爪和蚯蚓走泥似的紋路。有人用「鈞與玉比，鈞比玉美」來讚譽鈞瓷釉質的貞潔和釉色的艷麗。獨特的窯變藝術，巧奪天工，讓鈞瓷成為「國之瑰寶」。
「閑觀窯變神韻色，靜聽鈞瓷開片聲。」鈞瓷其色可賞，其聲可聞。據介紹，由於鈞窯瓷器是宋代專門為宮廷燒造的御用品，數量和造型受到宮廷的嚴格控制。而鈞窯渾然天成的藝術價值，更是備受青睞，因此在收藏市場一直受到藏家追捧，價格呈現穩中有升的趨勢。在當今的國際藝術品市場上，越是年份久遠、保存完好的鈞瓷佳品，越能吸引收藏家的興趣。
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