感受古人的夏日涼風
扇面作為繪畫的一種形式被繼承、發揚、光大。畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。
有言是：「今人不見古時月，今月曾經照古人。」文化亦是如同明月般傳承。讓我們一起欣賞精美的扇面，感受古人夏日揮動扇子間帶起的涼風習習。
《猿猴摘果圖》
圖繪深山野林中，三隻猿猴攀援棲止於樹枝上。其中兩猿正品果嬉戲，另一猿右臂抓樹，左臂摘取紅果，形象生動可愛。作者運用極為工細的筆法，描繪猿猴茸茸的細毛、靈巧的動態以及老樹的虯枝和枯葉，顯示出深厚功力。圖中坡石用小斧劈皴，枝葉用雙鉤填色，筆法精工巧麗。
猿猴和景物都集中在畫的右半邊，為典型的南宋畫構圖方式。猿猴神情畢肖，尤其是茸毛的繪製極為細緻嚴謹。樹葉用勾勒填色法，色彩並未完全填滿，顯得自然隨意。黑白色對比使畫面更具動感，紅色的小果實在整幅畫面中十分醒目。
畫面鈐有「黔寧王子子孫孫永保之」、「都尉耿信公書畫之章」、「信公珍藏」、「安國珍玩」等印多方。對幅有清代著名收藏家耿昭忠題記，此圖曾經被沐璘、耿昭忠、安岐收藏。《石渠寶笈》著錄。
《枇杷山鳥圖》
圖繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻綉眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。
枇杷枝彷彿隨著綉眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。綉眼的羽毛先以色、墨暈染，隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最後以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。
枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕迹亦勾描暈染得一絲不苟，充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。
《豆花蜻蜓圖》
五代北宋初年畫家徐熙所作，此圖畫家裁取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，悉察精微，用筆疏簡，淡墨渲染然後敷色，天趣自然，別饒風致，筆姿動人，妙得神韻，野逸一派。
雖尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒雙翼翹起飛落技頭，曲身下垂，形象逼真，枝頭作特寫狀，淡墨粗筆寫成而備施粉彩，花色鮮活，香氣四溢，新色滿園，碧葉下垂，倒掛豆莢，似有輕風拂來，「風吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新」之妙，構圖打破平穩之勢，美不勝收。《聖朝名畫評》評：「多做園圃以求情狀，蔬菜莖苗，以入圖寫」。畫史記載：「徐熙筆不以色暈染淡細碎為功」。
《從菊圖》
圖繪秋菊一叢，紅白相間，繁枝茂葉，生機勃發，不見肅殺秋意。
花瓣用中鋒細筆勾描，再以朱紅或白粉暈染；花蕊用細筆點出；茂密的葉片或用赭石、或略入汁綠、或稍加藤黃染出，以示老嫩不同的色彩。
花之欲開、盛開、將殘，葉之翻卷及明暗向背，刻畫得恰到好處。畫風工緻細膩，構圖豐滿，繁而不亂，密而不窒，設色艷而不俗，為南宋寫生畫佳作。
《出水芙蓉圖》
傳為北京故宮博物院收錄最早的荷花繪畫。一畫雖小，卻十分精緻生動。一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為紮實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗。瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
《晚荷郭索圖》
圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
舊簽題 「黃居寀」作，究其畫風，與黃居寀相距甚遠，故改為無名氏畫。
此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。
《聖朝名畫評》云：黃居寀亦善畫花竹毛羽，多與筌共為之，其氣骨意思，深有父風。孟昶時，畫四時花雀圖數本，當世稱絕。
評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。
對開有清乾隆皇帝御題詩一首：「從來螯蛫善橫行，稻熟秋風意氣生。甲介向稱無所畏，如何每入膳人烹。」鈐「古稀天子」、「八徵耄念之寶」、「太上皇帝之寶」等璽印多方。
《長橋卧波圖》
圖中高架平湖的木橋刻畫精微，與波瀾不興的水紋相映成趣。畫面大片的空白使得作品兼具堅實與空靈之美，虛實相生的藝術效果給觀者以「無畫處皆成妙境」的想像空間。
繪朱紅長橋一座，橫卧江面，兩岸房舍成群，古塔高聳，樹影婆娑。河面水波漣漪，舟船點點，以破長橋的呆板形體。遠方雲霧中露出銀裝素裹的山峰，分外妖嬈。全圖用筆精工，設色艷美，構圖空闊浩渺，意境深遠，是南宋早期畫院高說所作。
此圖原載《紈扇畫冊》。畫中鈐有「儀周珍藏」印一方，說明此圖曾為清人安岐收藏，見《石渠寶笈三編》著錄。
《秉燭夜遊圖》
此圖取材自蘇東坡海棠詩：[東風裊裊泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝。]繪夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。
一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏銳，寫生功夫頗深，抒情小景工緻細膩，表現宮廷園苑亭廊建築和園林布局，作品有院體畫工整細緻的特點，極富有情致。
朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉卧在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了僕人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐於亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都痴了。
宋人愛花成痴的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有[花中神仙]之稱的海棠，最令宋人鍾情、痴狂。
海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人[只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝]的，卻獨獨只有－海棠。
這幅作品幽雅而又富詩情。高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園裡遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沉厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想。
畫家馬麟，對於人物、花鳥、山水情態，有著敏銳的觀察與刻劃的能力，是南宋了不起的宮廷畫家。這幅《秉燭夜遊圖》上有其名款，堪稱是他的存世名作了。
《蕉蔭擊球圖》
此圖繪南宋貴族庭院里的嬰戲小景。庭院內奇巧的湖石突兀而立，其後隱現茂盛的芭蕉數叢。石前的少婦正與身旁的女子專註地觀看二童子玩槌球遊戲。一童手持木拍正欲坐地擊球，另一童子則向他急急地喊話。圖中四人的目光同時落於童子所欲擊打的小小球體上。
構思巧妙，情節生動，顯示出作者善於觀察人物並且捕捉生活細節的能力。此幅在構圖上巧妙地將玲瓏剔透的湖石正立於畫心中部，以其自身的完整性起到了鎮住畫面的作用，聚攏了交疊張揚的芭蕉葉及分散的人物，避免了畫面因景物繁雜而出現輕浮感。
此外，湖石拉開了前景人物與背景芭蕉間的距離，增強了畫面的縱向層次感。在筆法上，作者注重物象間的對比互襯關係。人物與芭蕉為中鋒運筆，線條工整細勻，如行雲流水；著色渲染濃淡相宜，清新明潔的色調有助於表達輕鬆活潑的主題。
原題籤作者為蘇漢臣。此幅雖在題材、筆法上與蘇漢臣的畫風較為接近，但在藝術表現的造詣上卻遠不及蘇漢臣，此圖當為與蘇漢臣同時代的佚名畫家之作。
《浴嬰圖》
此圖展示了古人日常生活中最為常見的場景；為嬰兒洗澡。畫面設色淡雅明快，氣氛溫馨和諧，婦人的神情慈祥、嬰兒的天真無邪，無不充滿了濃郁的人情和現實意義。圖外有"周文矩"款字，系後添。
編輯：胡心寧
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