侘寂，幽玄，看南宋官窯的宋瓷美學極簡高度

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瓷器鑒定真知堂

瓷器鑒定真知堂：

一直想寫一點關於宋朝的文章。然而解讀宋朝，需要靜心，修行，獨處，內觀。

我是收藏瓷器的，五大名窯耳熟能詳，那就從宋瓷開始，嘗試去理解一下宋朝。

南北宋，公元960年到公元1279年。

喜歡中國歷史的朋友，都知道一句話：「崖山之後無中國，明亡之後無華夏」。漢人，華人，這些充滿民族特色的稱呼，喚醒了海內外中國人的塵封的內心。

宋代武弱，澶淵之盟，勝而輸幣。靖康之恥，二帝北狩。南宋偏安一隅，有「西湖歌舞幾時休」之評，聯蒙滅金，卻引狼入室，重蹈北宋徽宗的舊轍。

宋代經濟發達，文化昌明。今人每論宋朝，總以武弱為恥。豈不知對於老百姓而言，買賣和平的北宋生活，遠比窮兵黷武追逐匈奴的漢武治下安逸。只是後來宋神宗相信王安石之說，整頓兵備。敖兵西夏，才造成國家後世隱患。

到了宋徽宗手上，更是坐在強大的物質基礎上蠢蠢欲動，背盟棄約，聯金滅遼。口出大言，最後引火燒身，落得身虜國破之下場。（見《宋史》）

但宋朝的美學，在宋徽宗手上達到了高峰。成立了歷史上第一個皇家書畫院，宣和畫院。建立了第一個御窯，北宋官窯。他制定的典章制度，成為後世國家祭祀大禮的標杆。他自己也是琴棋書畫無所不通，著名的聽琴圖就是描繪徽宗鼓琴之實景。他的書法，號稱瘦金體，獨步天下，就如他的花押「天下一人」一樣。

他在汴京建立的艮岳，乃皇家園林之典範。他著錄的商彝周鼎，乃今天中國考古金石學之最強大基石。

總之，宋代文化達到了漢民族美術史上的最高高度。

現在學者，很多人沒有研讀過《宋史》。不讀且罷，反言史料不真，皆後世之人偽作。治學不講「格物致知」，妄自菲薄，非吾輩讀書者應為之事。

很多不負責任的言論泛濫，張冠李戴，言之鑿鑿。後學無知，很容易輕信。所以正本清源，雖力所未逮，猶勉力為之試說。

宋代的美學，分為宮廷審美和民間審美兩大類。我們主要說說宮廷審美。

宮廷審美，是以皇帝為代表的士大夫階層的審美，帶有極強大的文人化傾向。眾多學士，雅集高會，燒香點茶，掛畫插花。不可謂之不雅。在文會之中，宋詞極度流行。

「無可奈何花逝去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊」。這種淡淡的哀傷，瀰漫在整個時代的文字中，至今仍然扣動心弦，猛然讀到，常會激起心中最痛的悲傷。

宋詞如此，宋畫也如此。畫中人物極少言笑。晏晏之歡罕見，侘傺之哀多顯。讀懂一百幅宋畫，才能真正理解宋人那種發自骨髓的沉寂之美。

這種美，不是暴發戶的大魚大肉，歌舞昇平。不是小家碧玉的摳摳索索，經濟節儉。這種美，是繁花麗景之後，曲終人散的落寞。

今人開始重視日本民族的一些文化。侘寂這個詞在設計圈極為流行。筆者也是學設計的，但對侘寂之美卻有自己的理解。

侘寂，並不是簡陋，也不是什麼性冷淡。真正懂得侘寂的，其實是一種看花是花，看雪是雪的人生高度。紅樓夢裡的妙玉，應該是精通侘寂美學的人物。

她寄居賈府，卻格調高致。喝茶要用成窯的杯子，煮水要用去年的梅花雪。寒夜客來，以茶當酒，卻不是粗茶，而是名貴的龍團鳳餅。

侘寂，這種美學高度，看似簡單，卻極難達到，搞不好就成效顰之舉。

設計圈流行的自流平水泥地面，最後造價高過了大理石。這種看似便宜的極簡，卻成本高昂，如同宋官窯之美。

所謂侘寂的簡陋，它採用富有年代的木頭，石頭，鐵器。看似簡陋，卻無一不是久經風霜，可遇不可求之物。好像日本庭院，那種看似隨心所欲，卻無處不精緻，無處無典雅。又像王家衛的電影，粗看沒有任何修飾，其實卻是不斷的修飾之後，才能得到的一枝半葉，宛如行雲流水，不露痕迹。

這種電影，發掘人類內心最深之處。自然不是那類未經世事的小年輕能夠讀懂的。生平不解王家衛，待到讀懂已半百。說的大概就是此。

宋代的美，只有飽經風霜的中年人才能去理解。在理解之前，還得經歷文化的洗禮，讀懂物哀，追溯幽玄。念天地之悠悠，獨悵然而淚下。

宋朝風骨，在宋詞宋畫宋瓷之中，得以保留，遺珠至此。

宋瓷中，最美的不是汝窯，也不是鈞窯，而是南宋官窯。

汝窯雖有雨過天青之譽，然燒制時間太早。屬於宋瓷的創始期。鈞窯雖然紫艷成嵐，但製作粗略，不甚精緻。真正能代表宋瓷美學高度的，非南宋官窯莫屬。

南宋的官窯，有修內司和郊壇下二作。一開始是為了國家大典，祭祀用瓷而建，並不是後人以為的為了皇帝的喜好而建。由於西夏佔據了河西走廊，南宋和傳統產玉的新疆失去了直接聯繫。對於皇室極為重要的玉器，失去了原材料來源。

皇帝曾經想用幾套玉杯子在宮廷宴會上，卻擔心過奢，還去問丞相此事是否可行。這件小事，卻從側面反映出玉器的匱乏。南宋官窯一開始就是為了模仿玉器，還原玉器而製造的。

為了用瓷器燒出玉器的感覺，南宋官窯不惜工本，採取多次素燒，多次上釉的方法製造青瓷。窯址發掘的殘器表明，最多的上了4道釉，那就是說起碼要燒5次以上才行。這意味著什麼呢？

意味著每一件南宋官窯成本極高，這在北宋汝窯是難以看見的。由於宋代沒有使用高嶺土，所以瓷器的耐火程度一直不高，而瓷器要燒製成瓷化程度極高的硬質瓷，則必須達到1200度以上的高溫，長時間焙燒才行。這就造成一個巨大的隱患，那就是瓷器變形，開裂，甚至倒窯！一倒窯，那麼全部瓷器都毀了。

每入火一次，就會出現一批殘次品。這種不惜工本的工藝，陶瓷歷史上只是在南宋官窯出現過（北宋官窯是否如此，沒有窯址發掘不敢妄言）。而後來，龍泉窯成為宋瓷民窯巨臂，也是因為發現了一次性燒厚釉的工藝，大量節約了成本，減少了浪費，從而可以大批量生產人造美玉的原因。

在杭州老虎洞遺址的元代層，出現了元代仿製的南宋官窯。研究人員發現，這些元代仿品，就是採用了一道釉燒制厚釉的工藝。粗看和宋瓷官窯相似，細看卻能品出其中巨大的差異。

宋官窯的玉質感，是一次次入火析晶，一次次晶體融化之後的產物。最後形成了多達3-4層的晶體結構。所以，宋官窯極品瓷器，不能說如玉，只能說就是人造玉石。龍泉窯那種精光四溢的玉質感，在宋官窯沉靜肅穆的玉質感面前，就是一個笑話。

而南宋官窯這種看似極為簡單的瓷器，恰恰符合侘寂美學那種追求無痕，追求低調的審美觀點。這和近年來國際奢侈品大牌開始去logo化的傾向極為相似。也是黃花梨，沉香手串這種低調奢華的器物在高端人群中流行的原因。

侘寂之美，不是簡單粗陋，也不是冷淡。它外冷內熱，恰似一位飽經風霜的戰士。封刀下馬，鑄劍為犁。他質樸無華，直面內心。恰似多年前那首歌謠：「繁華落盡，一身憔悴在風裡，回頭時無晴也無雨。明月小樓，孤獨無人訴情衷，人間有我殘夢未醒。」

人到中年，你應該慢下來了。回頭看看，往內看看。你的這些年，你的這些心。這時候你才會慢慢懂得去品味宋瓷之美！

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