「藝術家的肖像照」呈現從畢加索到安迪·沃霍爾

最新 07-25

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巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、安迪·沃霍爾、瑪麗娜·阿布拉莫維奇……或許你耳熟能詳他（她）們的藝術，而正在柏林攝影博物館展出的「藝術家的肖像照：從畢加索到安迪·沃霍爾」，則能讓你看到在作品背後，藝術家沉浸在創作中的真實模樣。

「藝術家的肖像照：從畢加索到安迪·沃霍爾」展覽現場，柏林國家博物館展，2018， Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker

攝影展「藝術家的肖像照：從畢加索到安迪·沃霍爾」展出了1917年至2000年期間的約180件作品，記錄了20世紀最具影響力的藝術家形象，同時也概述了上個世紀藝術史名人錄。它以巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、弗里達·卡羅、安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯和瑪麗娜·阿巴莫維奇等著名藝術家的肖像為特徵，探索他（她）們的個性、工作與生活。這些作品的拍攝者包括以珍藏照片和拍攝紀錄片聞名美國女攝影家貝倫尼斯·阿博特、法國著名攝影家亨利·卡蒂埃·布列松等。

《畢加索的麵包》（Les Pains de Picasso），1952年，

攝影師：Robert Doisenau

在本次展覽中，有約150件攝影作品來自收藏家安吉麗卡·普拉登。她是一位攝影師，也是非營利組織The People"s Portfolio的創建人。她曾與《British Vogue》，《The New York Times Magazine》,《GQ》等雜誌合作。

Tomas Adel, Marina Abramovi?, 1994 Tomas Adel

普拉登曾說，攝影是關於溝通的藝術。她在為他人拍攝相片前，想的不是怎樣獲得好照片，而是可以從被拍攝者身上學到什麼。而每一次拍攝，她都試圖靠近被拍攝者的靈魂。

瑞士雕塑家 Alberto Giacometti，1960年，攝影師：Christer Stro?mholm

藝術家的概念通常與獨特性，創意性和自由構思等特性聯繫在一起。本次展覽把這種概念視作一種由特定設想和主題構成的圖像組合體，而無所不在的藝術家攝影肖像則體現了它的廣度。

安迪·沃霍爾「變裝照」，圖片來源於網路

展覽分為3個單元——「人」、「創造力」和「皮格馬利翁」，從藝術家們的外貌、性格、生活、創作、思考等諸多方面入手，探求藝術創作和藝術家的至臻境界。同時，部分作品還揭露了藝術家們不為人知的一面，例如克里斯托弗·馬科斯拍攝的安迪·沃霍爾「異裝」的作品等。

墨西哥藝術家 Frida Kahlo，1940年，攝影師：Bernard Silberstein

第一單元的主題是「人」，探討了藝術家向公眾展示的角色的各個方面。喬治·格羅斯、瓊·米羅等藝術家以精心研究的姿勢配備了畫筆，調色板或相機，在工作室中工作。在這些圖像中，自畫像在美國攝影大師愛德華·史泰欽和女子攝影先鋒佛羅倫薩·亨利等人鏡頭下扮演著重要的角色。

美國藝術家 Roy Lichtenstein，1964年，攝影師：Ken Heyman

Wolfgang Wesener: Keith Haring, 1986

作為藝術創作的核心激勵，「創造力」是該展第二單元的核心。它展示了沉浸在創作過程中的藝術家的形象，同時也展示了空白的工作室和攝影的反思。選定的繪畫，雕塑和主要現代藝術家的繪畫也在展出之中，並對攝影和視覺藝術之間的相互影響有獨特的見解。

Liselotte Strelow: Joseph Beuys, 1967 Gesellschaft Photo Archiv e.V. Bonn / VG Bild-Kunst, Bonn 2018

第三單元主題「皮格馬利翁」取自古希臘神話中的雕塑家皮格馬利翁，他用象牙雕刻了一座「最美麗的女性」並愛上了她，愛神阿佛洛狄忒被他的技藝和虔誠所打動，將雕像變成了真正的女子，「皮格馬利翁」因此成為藝術家追求完美的理想化形象。在此單元中，藝術家們展示了他們的創作：從法國人文主義攝影的主要代表之一羅伯特·杜瓦諾拍攝的法國雕塑家德斯比歐的肖像開始，該部分包括阿爾貝托·賈科梅蒂、喬治婭·奧·吉弗、昆特·約克和傑夫·昆斯的肖像，他們的藝術作品正是他們天才的象徵。

據悉，此次展覽將持續至2018年10月7日。