藝術介入城市空間 遠洋寫字樓舉辦「藝·態美」系列展覽
藝術從學術空間進入廣泛的公共領域，因為藝術可以融合鄉村、城市等空間發揮它具有的更多價值。通過多種公共藝術實踐來探討藝術與公共空間及人的關係，最終實現藝術普惠大眾的目的。作為藝術介入城市公共空間的實踐嘗試之一，遠洋寫字樓在2018全年舉辦「藝·態美「系列展覽，不僅通過藝術可以促進遠洋寫字樓優化升級，使這裡煥發了藝術人文氛圍，還能為商務人士提供多種了解當代藝術形態的途徑。不同的展覽通過不同的審美意趣及內涵使繁忙於工作的商務人士緩解焦慮，在這裡藝術以藝術治療的方式與人發生了互動。
繼「構/彩兒」、「存在」展之後，為使商務人士對藝術有更深入的了解，作為遠洋「藝·態美「系列展第三場展「自然造物——郭子龍個展「於7月20日在遠洋光華國際舉辦藝術家導覽特別活動。郭子龍個展算是「存在」展的一個延伸，郭子龍從「自然」這個命題入手，轉入了對於自然與人工關係的討論。而與以往雙個展方式不一樣，本次以個展的形式完整呈現了藝術家郭子龍作品的多元化藝術形態及創作系統，從二維平面到三維立體，可以說是一次全景式的呈現。
本次展覽設置的藝術家獨家導覽單元吸引了眾多的對藝術愛好者前來看展，並邀請了三聯生活周刊松果生活潘鴻為導覽活動進行主持，中午12:30由主持人開啟了一場觀展之旅。
藝術導覽在三聯生活周刊松果生活潘鴻的主持下開啟
藝術家郭子龍從作品的構思談起，他首先表示「作品對於我來講就是日記，就是對於世界的理解的一個物化的結果」。《盆景系列》是藝術家創作歷程的起始點，奠定了探討了人與自然關係的創作思維的基礎，《自然而然系列》和《東方哲學系列》延續了《盆景系列》的創作思路，藝術家與觀眾分享了自己創作過程中對於美、生命、材料的思考。
藝術家郭子龍正在位現場觀眾導覽
導覽現場，觀眾都沉醉在藝術家的「自然」中
藝術家談到了對於自然的「珍惜」，進而講述到日本「惜物」思想，藝術家把日常自然的遺留物轉化為自己創作的材料，並運用現代材料模擬的自然與真實自然材料並置結合，讓觀者能通過他的作品深入觀察自然形態，體會這細微自然的美好，從而尊重每一個細微的生命。藝術家在自己的作品中強化出了人與自然關係這一主線的脈絡，他希望他的作品是一種導體，能把他自己的對生命、對材料的美好感受傳遞給觀者，讓觀者在作品中體會到溫暖。郭子龍進而從人與自然的關係談到了，中國藝術傳統中視覺化和思想的關係，通過視覺到達思想的彼岸，他希望自己的創作是「於心」的，他的作品不是物化的作品，而是作品能給人的感受。
《No.15-柏》41x45x53cm不鏽鋼、木、銅2013-2014
《蝴蝶花》100x100cm 布面丙烯、蝴蝶花瓣 2015
《形體抽象No.2-體》50x35x70cm木、樹脂、鐵2013-2015
隱-《宋柯-如夢令》 40x30cm 絹本書法、海棠花瓣綜合材料 2014
郭子龍在作品導覽之後與觀眾進行了深入交流，交流過程中郭子龍強調了藝術進入城市公共領域意義，他認為公共空間的展覽為大眾提供了更多美的感受，為社會提供了美育的價值。有觀者表示，通過這次藝術家親身導覽，她不僅感受到本次展覽作品的魅力，更打開了一種觀看藝術品的方式。作為遠洋「藝·態美「系列展覽第一次的美育活動，本次「自然造物——郭子龍個展「導覽嘗試取得了圓滿成功。
TAG:騰訊房產北京站 |