「藝追三絕」——當代詩書畫精英100家
「詩意書魂」篆刻：（甘肅）馬榮勝
目
「詩意書魂」
——歷代詩書大家100家
專輯目錄
【1592一王鐸】【1844吳昌碩】
【1864齊白石】【1879于右任】
（待續，以出生年月為序。本平台所稱「歷代」「當代」非史學概念，姑且以1978年為界，詩書名家在1978年及以前逝世的均劃歸「歷代」，活躍在1978年以後的當代書壇的詩書名家均列入「當代」。）
「詩意書魂」展標題字：（陝西）郭名高
目
「藝追三絕」展標題字：（湖南）向彬
「藝追三絕」
——當代詩書畫精英100家
【楊必位 專輯】
楊必位
楊必位，1945年生，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國文聯曾授予的「"97中國畫壇百傑畫家」。曾任重慶巿美術家協會副主席，政協重慶巿第九、十屆，重慶直轄一屆、二屆委員，重慶巿文聯委員。現任中國美術家協會重慶創作中心常務副主任，中央文史研究館書畫院研究員，重慶文史研究館館員，重慶華龍網書畫聯誼會會長。北京西部文化硏究會西部書畫院副院長，北京京西賓館書畫院副院長，北京西山蘭亭畫院藝術委員會副主任。
楊必位曾十二次入選中國美協主辦的全國美術大展，多次參加海內外各級展覽，多次獲獎。曾與吳冠中等六人在美國西雅圖舉辦中國現代繪畫展。多件作品被國務院辦公廳、中南海紫光閣、人民大會堂、天安門、中央黨校、毛主席紀念堂、京西賓館、中國文聯、中國美術館、北京大學收藏。有的作品被四川美術館、江蘇美術館、湖北美術館、黑龍江美術館、洛陽美術館、深圳博物館、青島博物館及日本三重縣、山梨縣府收藏。是一位有影響的，深受社會關注的畫家。
他的作品曾被收入《中國美術館藏品選集》、《天安門五十年珍藏畫集》、《毛主席紀念堂珍藏畫集》、中央黨校《世紀輝煌》書畫集、《現代山水畫庫》、《重彩山水畫作品集萃》、《當代美術教學意象山水范畫集》、《當代名家山水畫稿》、《當代中國畫名家作品精選》、《新時代中國畫作品集》。以及在日本出版的《中國巨匠繪畫作品集》、《現代中國美術大展作品集》等數十種大型精裝畫集。出版有《畫眼春秋——楊必位從藝漫語》以及《百傑畫家楊必位作品精選集》、《中國西部名家作品選集》、《名畫典藏·楊必位中國畫作品集》等個人繪畫專集。
楊必位曾經配合中國美術家協會，在重慶主持、組織過「徐悲鴻藝術大展」、「張大千畫展」及學術研討會，中國著名畫家赴三峽慰問三峽建設職工活動。
楊必位國畫近作 瞿塘盡染圖 2018
楊必位國畫近作乘風帶雨出峽江 2018
楊必位國畫近作 蒼蒼祁連煙嵐中 2018
楊必位國畫近作莽原蒼蒼濡心懷 2018
詩
亭下的秋歌
詩/楊必位
雲在水中游，
水沿山澗笑。
溪瀨喚醒了峻谷漣漪，
清霜洗滌著曠世塵囂。
將悠意注入血脈，
讓靜寂落戶心巢。
嫣紅的絮雲擁向宛約碕道，
秋天的脈博送走催夢小鳥。
瑩泉直探深蘭幽音，
空山易寫淡定歌謠。
醉客停舟獨釣，
驚覽紫光煙繞。
釣來脂香幽影入眸，
繞入迷茫小婉芳嬌。
鳥遠人盡逸，
魚潛萍影搖。
不知是夢的呼邀，
還是醉里的痴笑。
欣然間亭下小憩，
夕陽中卻見霜林更俏。
楊必位國畫近作秋霜又染祁連山 2017
楊必位國畫近作情音圖 2017
楊必位國畫近作清灘自有情心 2017
楊必位國畫 雨後青山入畫圖 2016
楊必位國畫 回眸土家滿山金 2016
詩
筆下行音
詩/楊必位
唯美的筆調融入了雲與水的靈韻，
揉碎了調色盤上孤獨的色象塊，
去創造著象外之真。
將其揮灑在畫布上，
濺起內心的四射激情。
在天馬行空的幻象中，
妙構出無限張力的踐語，
又以浪漫的老莊意，
平靜的禪慮，
度化著隱若天河的心靈。
將物慾轉化為情慾，
情慾提升到理想的境界追尋。
這就是化景入心，
崇心於美的妙果，
在無為與有為間，
形成泰然自得的輪迴。
如同在寧靜之徑中散歩，
香卉臨風小怡。
在禪的指引中去渡海迎風、
以水逐雲。
這逐雲喜水，
沾花微笑的過程，
便是不凡的精神妙化的因行。
楊必位國畫 太行情話圖 2017
詩
迷人的美麗在那裡
詩/楊必位
美麗並不遙遠，
常駐足於心靈里。
是風、是雨、是霜、是雪，
全都掛在心上。
純靜、清涼、滋甜、迴響，
沾滿著幽淡的醇香。
承染著朦朧的希盼，
駐足於彩幻的體感，
讓求知者踐行於果然。
美麗在那裡？
在尋覓者的期盼里。
在天邊，
那一片飄忽的彩雲，
在無盡緬意中留下。
在水裡，
那無言的蘭色森林。
讓人在靜謐中萌思夢往。
在山那邊，
希冀的鐘聲回蕩，
那裡有信佛者的故鄉。
在沙漠深處，
人們用心力去丈量，
天堂入口有著風的歡唱。
美麗總讓人神往，
那雲、那水、那山、那漠北，
在夢與醉中交響，
卻湧入無盡情嵐。
距離中的理想，
留在寄宿者的窩旁，
漫無邊際的暢談，
帶向遙思的遠方。
深情投入的美意，
向著醉迷者開放。
雖然美常在空寂中流散，
卻印存著覺悟的意象，
是緊依心靈的期刊，
滿裝了無盡的芬芳。
楊必位詩書畫 2017
詩
楊必位詩書畫
詩書畫/楊必位
信筆覓閑趣，
寒水映悠雲。
小窗臨千山，
欣然見淵明。
楊必位詩書畫近作 丁酉大雪有感 2017
詩
丁酉大雪有感
詩書畫/楊必位
雪降繁錦落跡，
霜凍色空淺流。
靜待清寂料峭，
山深雁音獨秀。
楊必位詩書畫 巴渝情話 2018
詩
巴渝情話
詩書畫/楊必位
夜雨過閑塘，
菇房自帶香。
只待君客近，
米酒引家常。
楊必位國畫近作 閑來樹下話桑麻 2018
詩
楊必位自作詩
詩書/楊必位
營文數載籬草芳，
霜染風骨綺韻長。
逸曲淺彈意未盡，
冰心一片玉壺藏。
楊必位國畫 秋韻伴我踏歌行 2017
詩
春暖香融
詩書/楊必位
開歲花初紅，小舍添繽榮。
山寒催春急，瑞雪隱青桐。
新水隨波遠，亂石入青叢。
只待幽徑暖，翁影伴香融。
楊必位國畫 山深自有情意 2016
詩
覓春路上
詩書/楊必位
春山沐雨寒水逸，
漫渡幽溪伴淸寂。
一路覓英追秀色，
箭俏詩馨出沃泥。
舟行影動隨光移，
閑雲飄飄搖小輯。
心趣自得忘歸途，
迷朦深處且歡魚。
楊必位國畫 高原梵音圖 2017
詩
醴水低吟
詩書/楊必位
輕舟慢行水煙縹，
瀟湘春濃隠小橋。
風物悄歸醴水靜，
楚韻滿懷楫慢搖。
蕭音綿延思郷曲，
梨花幽怡雨中俏。
君來凃鴉難盡意，
翻頁續寫憶屈騷。
楊必位國畫 三羊開泰圖 2015
詩
登綿山有感
詩書/楊必位
梨花帶雨海棠愁，
淚灑江邊烏雲羞。
煙春幽語延秋吟，
可知寒食清明柳。
楊必位國畫 秋雨初牧圖 2014
詩
秋芳醉詠
詩書/楊必位
踱步行，菊花黃。
晨嵐掩妃竹，殘星落草堂。
柴門隨風意，君醉獨來往。
平淡自有品，潑墨寫氤芳。
楊必位著《畫眼春秋——楊必位從藝漫語》
（上下卷）由文化藝術出版社出版
漸行漸遠的楊必位
——《畫眼春秋集》序
文/馬新林
因為畫友和工作的關係我與楊必位相識多年，他那敦厚樸實的樣子，新銳任性的藝術主張，出入傳統、空靈蒼潤的畫作，都給我留下了深刻的印象。
說起來還是當初在一次雅集上，閑聊中偶然看見他的一方「啞樓主」的印章，取法秦漢瓦當以白文出之，不用說這一定是楊必位的齋號了，然而以「啞」字入書齋名號，「前無古人」，無意間我心生觸動，直想「嚼一嚼」這位道兄。由啞樓主的「啞」諧音聯想到了「雅」，南宋.施元之所注《古詩話》中就有「詩人以畫為無聲詩，詩為有聲畫」之說，便隱隱感覺到楊必位平凡的面容中有一股靜寂之氣撲面而來。他以靜空中的智慧醒覺方式，導引出筆下通達空靈的審美境界，即為「寂照」之美。我想楊必位將此處「無聲勝有聲」的隱喻巧借入「啞樓」之中，並非嘩眾取寵或者故作「與眾不同」，而是以此凸顯自己的藝術態度和詩畫內蘊，在追求「高雅」品質之美中體現著對自我的審美價值的堅守。我想，這也許就是必位以「啞樓」為齋號的用意。在當下浮躁功利、理想混亂的世風當中，總會有像必位這樣的一批志同道合之士，默默地在追求著傳承創新、自覓其樂的清雅之趣。因為畫是「畫」不是「話」的。
近日，必位到崇文門西大街九號中央文史研究館書畫院找我，帶給我他自己還沒有定稿的一份書稿，書名為「畫眼春秋」，希望得到朋友間無忌的指正。粗粗翻閱一下，我沒有想到他一個揮筆如風、潑墨似雨、富有激情的啞樓主人會在繪畫之餘，去精心思考那些諸如審美取向與畫者秉性的相依性、時代審美與傳統文化的不可割裂性、理論求真與藝術技巧的相適性等非常「理」性的問題，並將其洋洋洒洒付之於文，集之於冊。而且馬上付樣見書了。哪兒來的這股「勁」？我深深感嘆「啞樓」主人的執著，默默踐行和睿智思辨。乃「雅」也，非「啞」矣！
楊必位國畫 古寨清音 2011
他開篇即寫「從『美學散步』中走來」，說明楊必位對《美學散步》一書的鐘情。他文風樸實且有地域特點，其嫻靜的筆潤，「散板」式的文風，讓人在字裡行間不知不覺就走進了他的「啞」樓，靜坐下來，吃一杯茶，放下塵俗和雜念，品享淳厚與清雅。他用硯邊點滴似的切身感受談論理論問題的方法，就像源源不斷的甘泉，讓我有一種水到渠成、似曾相識的親切，感覺自然而然。他這種寫東西的辦法與老一代藝術家們的遺風、秉性相通相接，也與我產生默契，讀來彷彿有一種親和之氣貫游於心間形成共鳴，敬重相惜之情油然而生。這大概就是我們對傳統文化品性追隨至久而形成的正能量和認同感吧。我也在真情與友誼、敏悟與心性的感念中欣然命筆。
必位之文，分上下兩篇，上篇為「硯邊心語」寫議，下篇為「踐履瑣記」談行。全篇以人性品質與審美境界乃藝術追求的「極端之美」這一觀念貫穿。他用「散板」「漫步」的方式將考、議、述、評與游、觀、覺、悟的感受相結合，在對傳統審美思想、審美現狀與審美追求進行綜合分析的基礎上，按自己的理解進行了解讀，並結合個人的繪畫心得與文化感受，延伸出了獨到的藝術觸角，我們就不能不被他的直抒胸臆、情思傾注所感染。
楊必位國畫 點亮中國拂曉的燈光 2012
畫家著書立說，可謂多見。但往往會讓人聯想到如同古代很多畫論一樣，多從技法表現知識、繪畫要領及品畫的方法上入手。但必位的文章沒有停留於常理之中，而是特立獨行地從審美辨判為切入點，在梳理傳統繪畫的歷史脈絡中藉助相關認知去發現其本質規律、從時代的衍變中去覓得新意拓展、在對於傳統的學習中去脫盡習俗、在閑散靜處中將審美心理與藝術表現去做了深刻的論述。
例如「三水映月的遐想」一章中，楊必位直接將對中國畫的研讀帶入對審美的方法討論之中，如他所說：「宗白華先生在《美學散步.形與影》中總結為『這離形得似的方法，正在於舍形而悅影。影子雖虛，恰能傳神，表達出生命里微妙的，難以模擬的真』」，由此「在『象』和『態』中裝入有關的『形』與『狀』後，圖畫才不會杳然空無，才能形成富有價值的審美特徵。
由『象』入『態』的過程，也是畫者由外入里，由淺入深，從可觀到意會的藝術化過程中的重要步入關口」。他將中國審美觀中由「遙望之美」所帶來的從「形」到「意」的意境轉換之美作了明確的註解，並以「老子在恍惚中高明地將『有物』、『有象』與『恍惚』相連接，又將感情變幻的不可捉摸性與恍惚相掛靠，讓人在只能意會的狀態中去獲得對虛境之美的認識，讓表象的實景退去，內蘊的真與信凸顯；在恍惚、意會的自然道法之中，使圖畫在深遠、博大的審美狀態下氣暢、韻長，讓物象之美形成物化後的境界之美；這自然與藝術轉換的過程，也是讓人獲得文化滋養的過程」。作為全書審美思想的總括，讓人如同從迴音壁中獲得了精神與情意的迴響。
楊必位國畫 勝似春光圖 2012
一次我們說到藝術表現的虛實感時，他認為：虛實表現是衡量藝術性高低的重要標尺之一。很多人只知其「虛」能納趣，卻不明「實」中含有真性情。的確，「虛」雖能生「境」，但運用不當卻也能生「妄」，甚至能以偽充真；而「實」卻能克「妄」，可以樹立風骨，造化品質，守護人性的本真。在繪畫中，虛中求實固然難，但實中求虛則更難，因為「虛」重在造境，是才情智慧的反映，而「實」卻能解決去造什麼境，是對人性本質的堅守。這虛與實相生相剋之理，是畫者最難把握也容易忽略的命題，因而只有在對虛實之理的深刻理解中，才會讓畫家的才情構建在本質之上，讓作品情真意切、妙趣橫生。
楊必位在「看范寬與董源在樸實與平淡中的真誠追求」一文中，特地將樸實的筆墨精神與平淡的精神揚棄做了細緻的描述。文中指出「通過對范寬、董源繪畫的比較，能看出古代畫家在作畫的過程中，牢牢地抓住對自然與人的關係理解，在藝術的表現中無不真情相待。」並且還引用了劉勰《文心雕龍.情采》「夫水性虛而淪漪結，木體實而花萼振，文附質也。虎豹無文，則鞟同犬羊，犀兕有皮，而色資丹漆，質待文也」的論述，提示出「文附質」與「質待文」的表現關係、差別和利弊，也提及了對當下文風中重表面文飾而輕內在品質現象的批評意見，十分中肯。
楊必位國畫 盤溪憩語圖 2014
楊必位在梳理山水繪畫的發展過程中，將儒、釋、道以及詩歌文學對中國畫的影響做了獨自的探究。是書讓人從南朝.宗炳的「暢神」觀中明白了白石老人所談到的「似與不似之間」的含義，就是在對境界之美的追求中去獲得感性意趣的植入，讓圖畫表現在自然的狀態下更具有生命活力及可品讀性。他還以說理的方式提示出：藝術個性是造就時代審美特徵的強化劑，獲取審美符號不是簡單的實景直搬，激情是繪畫表現的境界體現，風骨之美為國人所敬仰，胸有丘壑才能筆暢、墨澈等藝術觀點。讓讀者在對情韻、境界、品性的賞析中，把對中國繪畫品質的認識和追求提到重要的高度之上，並以暢懷的方式去追求著精神的陶冶，也以情意的驅動去感受張揚天性的妙趣。
文章的下篇重點談到求師、交友、遊歷與繪畫過程中的感悟。尤其是在「閑徑留淡語，落音有真味」一文中，楊必位將富有人生哲理的話語和對繪畫實踐的體會，以及在繪畫交往中的同道之情誼做了真切細緻的描述，讓人從平凡中體悟出真情，在言簡意賅中獲得不少人生啟示。他還將自己習畫過程比喻為「山高步微」，告誡自己只有從「胸有丘壑」的積累中去不斷獲取新的認知，才能產生「故苑春蔭醉趣濃」的實際感懷。通過讀書、遊歷，在「知」「行」之中不但讓他開闊了眼界，也將那富於浪漫主義的「大壑之戀」升華為宏大的中國藝術精神，讓他的山水畫在印證黃賓虹所提出的「渾厚華滋」的美學認識中，顯現出凝重而豐厚的文化之感和「天人合一」的自然之氣。
楊必位國畫 故土秋 2015
讀必位的書，一如他自己所述：是在把玩一件小把件。能看到他在散步中的細研，在汗雨中的浸淫，再通過「潤物無聲」的滋養和時間的盤延，讓小把件一天天地變亮而終有沁色。就像宗白華先生在「美學散步」中提及的燕石，終於成為「放在桌上可以做散步後的回念」，我想對於楊必位來說，這種回念不單單是他情意的延伸，更在於文化的張揚，心靈的歌唱，一如他這個人一樣。我感到楊必位所走過的藝術之路，用「山重水複迷無路，柳暗花明又一村」來做比喻是最適合的。相信《畫眼春秋集》一書的刊行，會讓繪畫同仁們用畫眼看到：在辛勤耕耘的輝光中一個淡定堅毅、漸行漸遠的楊必位。
2015年元月6日於上海至合肥途中
（作者馬新林系中國美術家協會理事、中央文史研究館書畫院院長）
「藝追三絕」
——當代詩書畫精英100家
入選須知
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一、入選條件
藝術創作追求詩書畫或書畫印「三絕」，「三絕」水平在全國有較大影響力，各省、自治區、直轄市的佼佼者。應具備以下條件：
1.中華詩詞學會會員，各省區市詩詞聯賦創作精英，正式出版有詩詞作品集或在書報刊公開發表自作詩詞聯賦作品10首以上。自作詩詞符合詩詞格律。
2.中國書法家協會會員或西泠印社社員，且書法、篆刻作品入展中國書協或西泠印社主辦的全國性展覽兩次以上。
3.中國美術家協會會員，各省區市畫壇精英，繪畫作品入展省級以上美展不少於兩次。
4.從事詩書畫或書畫印藝術創作20年以上。
二、入選資料
1.詩書畫三合一作品圖片20-30幅或書畫印作品圖片各10幅（註明作品名稱、規格等）；
2.自作詩詞釋文（按書畫作品編號依次對應）；
3.作者簡介及詳細聯繫方式；
4.作者生活照3-5幅；
5.詩書畫（印）評論文章若干。
符合入選條件者，請將上述圖文資料發送至QQ郵箱：421814195@qq.com；聯繫微信號：QQ421814195（符合條件者請註明「三絕」及真實姓名以便確認）
附註：入選者將在「中國書畫藝術精品網」微信公眾平台及網站持續重點宣傳推薦，適時舉辦展覽或公開出版作品集。
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【新書推薦】
范功博士學術專著《中國書法與隱逸文化》由四川美術出版社出版
薦
探求書法藝術的文化價值與精神內蘊
——評范功博士《中國書法與隱逸文化》
文/葉凱（藝術學博士、江蘇電視台資深編輯）
在長達數千年的中華文明史上，琴棋書畫、筆墨丹青，一直是作為文人士大夫階層體現自身文化精英定位的基本素養存在，理解與發現其精髓價值，不能僅僅從藝術本體技法入手，忽視其內在文化價值，而使之淪為一種手工操作的工匠範式解讀。
北京師範大學范功博士的理論專著《中國書法與隱逸文化》恰是在思考「書法」與「文化」關係的基礎之上，以飽蘸人文精神的筆墨，力圖探討中國書法中內在隱含的精神氣韻。
該書既有史論結合的科學嚴謹性，又能以充滿靈氣與感悟的細膩文筆，暢談「隱逸」這種深藏於中國文人乃至中華民族心靈深處的「原型」心態對書法創作與發展的影響，看銘刻在詩詞書作中的歷史記憶與文化思索，感徜徉于山水園林間的靜默沉思與哀愁悵惘，其蘊藉的深刻意味隨著筆墨的線條流動，似有一絲對道家「師法自然」、「天人合一」精神的體悟，又將對中國書法內在精神品質的追問，融會在理性的學術論述中娓娓道來，也許這就是《中國書法與隱逸文化》最大的價值所在。
范功，原籍河南禹州，現居重慶。首都師範大學中國書法文化研究院書法碩士，北京師範大學藝術與傳媒學院書法系博士。四川美術學院副教授。中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國高等教育學會書法教育專業委員會委員，重慶市書法家協會隸書委員會副主任。
「藝追三絕」展標題字：
向彬，出生於1972年11月，湖南新化人，號夢蘇堂主人，本科、碩士、博士、先後就讀於湖南師範大學、首都師範大學、中國人民大學，博士後進站于吉林大學。現任中南大學建築與藝術學院美術系教授、書法研究生導師，中國人民大學徐悲鴻藝術研究院研究員，中國書法家協會教育委員會委員，中華詩詞學會會員。出版著作11部，發表論文60餘篇。曾獲第四屆中國書法蘭亭獎理論獎二等獎，第六屆高等學校優秀科研成果（人文社會科學）三等獎，第八屆全國書學討論會一等獎、第九屆書學討論會三等獎，第三屆泰山文藝獎等十餘項國家級、省部級獎勵。
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