在美術館裡看了這場舞蹈，崔健說比聽搖滾樂還震撼

采寫：新京報記者 何建為 圖片由紅磚美術館提供（除署名外） 新媒體編輯：吳冬妮

高艷津子是幸福的。崔健、陶虹、程琳、顧長衛、劉索拉、高曉松、艾靜等諸多文藝界名人是她作品首演的第一批觀眾，這是其一；奧拉維爾·埃利亞松的四件裝置藝術作品是高艷津子舞蹈新作的「舞台」，這是其二。

7月23日晚，北五環外的紅磚美術館內上演了北京現代舞團的新作《形隱·不離》，這是「奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名」展覽的特別互映項目。

《形隱·不離》由北京現代舞團藝術總監高艷津子編舞，北京現代舞團全員演出，分為《光》《風》《影》和《水》四個部分，分別在埃利亞松四件作品的展廳上演。埃利亞松是個擅長「造景」之人，他的作品半真半幻，就像高艷津子所說，她在埃利亞松作品中看到了宇宙。

7月27日至29日每日18:30，《形隱·不離》還將上演三場，由於場地限制，每場僅限80位觀眾。

緣起

看了埃利亞松展覽，就想在這裡起舞

埃利亞松與舞蹈頗有淵源。2003年他在倫敦泰特美術館所做的《氣候項目》，就有舞者現場進行了互動表演。2017年，在韋恩·麥克格雷格的芭蕾舞劇《密碼之樹》中，埃利亞松用鏡子和彩色屏幕的組合創作了抽象的舞台場景。

今年3月，「奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名」展覽在紅磚美術館開幕的時候，埃利亞松就曾希望觀眾能「沉浸」在他所營造的魔幻世界裡：「你們可以在展廳里坐著、躺著，甚至是跳舞。」4個月後，舞蹈成真。

高艷津子

談起這次《形隱·不離》的緣起，高艷津子說她第一次走進紅磚美術館，就看到了埃利亞松的展覽，就想在這裡起舞。「這個展覽是一個宇宙，是可以觸摸的宇宙，雖然現代舞團很艱難，但是我內心只有一個聲音『舞蹈吧，宇宙看得見』」，她說。

在完全不認識紅磚美術館館長閆士傑的情況下，高艷津子打了一通電話，後來約在咖啡館，表達想要在埃利亞松作品中進行創作的意願。

閆士傑在簡單了解了情況後，一口答應了她的提議。閆士傑提到，剛滿四歲的紅磚美術館發展規劃中，就一直致力於成為聚集各個領域的當代藝術家、批評家，匯聚思想、釋放思想的平台，《形隱·不離》就是一次探索與實踐。

紅磚美術館每周一閉館，開館日每天下午五點半就不對外開放了，因此這些時候就都成了北京現代舞團排練的時間。

現場

觀眾就像被水「洗」過一番

《光》

《形隱·不離》從《光》開始，表演場地是埃利亞松《道隱無名》作品的展廳。這件作品是埃利亞松特意為北京展覽創作的。整個展廳散發著單頻黃光，頭頂是一個鏡面，映射著地上的人。

舞者引領觀眾分散著席地而坐，音樂響起，舞者人群中起舞，時而會跑到觀眾耳邊輕聲說著什麼，時而會扶著觀眾的肩膀示意躺下。當觀眾都躺下的時候，可以在鏡面中看到「鏡像」的舞蹈，彷彿進入了另一個次元。

《影》

《光》之後，觀眾隨舞者進入了埃利亞松《未思之思圖志》作品的展廳。展廳中心點有一道白光，從牆壁底部穿過網狀築起的五道柵欄，射向一面牆壁。觀眾面對牆壁坐下，舞者在身後，看到的是舞動的影子。《影》是一段扇子舞，每一次扇子的打開、收合，如同在頭頂敲擊般，讓人身體震動。

《風》

《影》的結尾是一位舞者捧著一個金魚缸，帶領觀眾進入了《風》的表演空間。這是一個黑暗的展廳，展示著埃利亞松的《水鐘擺》。

一條打開的水管從屋頂垂下，由於水管的強大壓力使得水流在空中翻騰扭曲，在頻閃閃光燈照射下，水流就像一條鞭子，在空中不斷地抽打。高艷津子一襲紅裙，開始在水流的「抽打」下起舞，直到全身濕透。

《風》

《風》的尾聲高艷津子走出人群，走到埃利亞松《聚合彩虹》的作品裡。埃利亞松「製造」了一場「彩虹雨」。細小的水珠從天花板往下噴洒，形成一圈環形水幕，還有一圈燈光打向水幕。高艷津子沿著水幕一圈一圈緩緩走著，直到觀眾靜坐在《聚合彩虹》的一側。

此時，十名舞者走進水幕中，完成最重要的一部分《水》的表演。在縹緲的音樂中，曖昧、掙扎、解脫、入世、出世一幕幕上演。在舞者全身被水洗滌過後，似乎觀眾的心也被洗滌了一番。

【作品解讀】

作為《形隱·不離》的編舞，高艷津子希望能夠給觀眾進行一次心理上的「按摩」。所有創作50%是即興的，也都是來自平時的思考。舞蹈有兩個部分都與「水」相關，高艷津子說，水，既是眼淚，也是汗，既是河流，也是海洋，其實也就是生命的故事。

【演後談】

在《水》的一幕，看到男舞者把女舞者的身體重重摔在地上，比搖滾樂還震撼。最後音樂響起的時候，真正讓人體會到舞蹈的美。——崔健

第一次感受到藝術如此神聖，我把這理解為一種秘密，環環相扣的神秘感。——顧長衛

《形隱·不離》把生命的淋漓盡致表現出來，有一種不能言表的感受，我看過皮娜·鮑什的現場，今天又一次有這樣的感受。——陶虹

在津子的表演中，我們看到了音樂舞蹈、藝術都是相通的。——程琳

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！