「淡極始知花更艷」式的美學詮釋 欣賞中國美術家協會會員劉紹斌的作品

劉紹斌

劉紹斌，曾用名劉少斌，天津市人。自署逸墨齋主。1956年12月生，天津美術學院畢業。山水畫師從我國著名書畫家孫其峰、孫克綱先生，並得到白庚延、孫長康等先生的悉心指教。現為中國美協會員，天津市美術家協會理事，天津市河東區美協副主席，天津市河東區政協書畫院副院長。 作品參加歷屆天津市美展並獲獎;1994年作品入選第八屆全國美展; 2000年入選中國美協主辦的《民族魂國土情書畫展》;2000年作品獲文化部、中國文聯、人民畫報社主辦的《首屆世界華人藝術展》金獎;2002年參加中國美協主辦的中國首屆職工藝術節獲美術銅獎;2007年7月作品《月下聽泉》入選第三屆全國中國畫展。

劉紹斌的水墨山水、技法純熟，於潑墨、積墨諸方面有較深厚的功力，尤其注重墨氣的掌握，畫面酣暢淋漓、氣韻生動，能夠把傳統技法有機地融入現代創作中。孫其峰先生題詞評價他的山水畫「師物之變、學古善化」。七九年起，他先後多次到泰山、黃山、峨眉山、華山、太行山及長江、黃河沿岸等地寫生，積累了大量寫生稿和攝影照片，使他的創作受益不小。近年來其作品多次在天津藝博、中國美術館等地展出，並被《中國書畫報》等多家報刊刊載，出版有《中國當代實力派畫家叢書》、《劉紹斌水墨山水畫作品集》。

廣集眾長 自運心源

在傳統的基礎上推陳出新，這是為多數中國畫家所認同和奉行的指導思想。離開傳統的藝術是無根之木，沒有創新的藝術是不流之水。繼承傳統、去粗取精、參酌造化、不與人同。

劉紹斌的山水畫，主要得益於他的老師津門老畫家孫克綱先生。在名師指導下，他練就了一手紮實的基本功。更可貴的是，他沒有株守師法、停止不前。

在孫克剛的眾多學生中，劉紹斌是比較突出的。他在水墨技法的潑墨、積墨、破墨的繼承和運用上下了很大功夫。作品能以墨勝，虛實變化中空靈淡雅、氣韻生動、水墨淋漓的效果頗具特色。

「畫外功」的錘鍊

一個畫家成功的因素除了必須具有的刻苦勤奮之外，還應有正確的治學思想和相應的藝術修養，也就是「畫外功」的錘鍊。劉紹斌近年來多於師友門外出寫生，感悟大自然，做到了師法古人和師造化相結合。

在時代轉型的變革中，在傳統與現代的交匯中，帶給一部分藝術家以困惑和迷茫，同時也帶給另一部分藝術家以創新的機遇和活力。劉紹斌在多方面掌握傳統的基礎上，尋找自己的轉換坐標。

水墨為畫 唯我華夏

劉紹斌是一位傳統延續性且有作為的藝術家，隨著時代的變化，情景的更迭，以追尋山水精神為目的，讓作品中的山石樹木、原野村舍等意象在雲煙的籠罩下顯示出無比豐富性，以寄託自己的理想追求與豐富情感。

劉紹斌的作品蘊含著內容的美，神採的美，不僅是抽象的美，而且是應用的美、創造的美，山水之間所傾注的情感心智，潛移默化地去陶冶靈性，使之感染人格，凈化心靈，提高審美能力。

民族精神的延續

中國傳統繪畫重視畫家主觀情思的表達，強調畫家內在人品修養、文化涵養，精神情感的重要性。畫家在塑造藝術形象時，不僅追求客觀對象形神之兼備，更需要表現水墨所洋溢出的寫意性抒情。

讓藝術作品折射出一種哲思，追求一種自我情感的升華，一種民族精神的延續。從劉紹斌的作品中可以看出劉紹斌的在對藝術艱難踟躇的探索過程，他正在一步一個腳印，扎紮實實的建構一套屬於自己的山水語言體系。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！