這麼好的劇沒人安利，好氣哦！
FX電視台推出的重磅美劇《姿態》（英文名《POSE》）。
《姿態》絕對稱得上是近年來製作最精良的劇集之一。
劇組從布景、人物服飾、音樂等各個方面全方位還原出了80年代中期LGBTQ群體的Ball（舞會）文化面貌。
這種Ball文化最早起源於1920年開始在紐約流行開來的Drag Ball（變裝舞會）。
但Drag Ball種族歧視的風氣逐漸使黑人和拉丁裔移民後裔感到不滿，於是到了60年代末，他們也開始舉辦屬於他們的Drag Ball。
Drag Ball的主要活動是扮裝走秀比賽，由評委打分來評定勝負，每場比賽都會有一個特定的主題，參賽者需要根據主題的要求來變更自己的打扮。
其中黑人和拉丁移民後裔還有叫做Realness的特別項目，參賽者要扮成軍人、學生、高級CEO等職業人士。該項目原因是身為遭受歧視的群體，在現實中他們很難爬上社會高位，而Ball給了他們成為夢想中角色的機會。
除了走秀以外，Ball的競爭還伴隨著Read跟Shade兩種形式。
Read有些類似與Hiphop文化中的Battlle,但不會出現髒話。Read表現為雙方選手針對對方的短處進行犀利而又滑稽的諷刺，在嘲諷對手的同時又能達到活躍氣氛的效果，展現選手的表達能力。
Shade要比Read更上一層樓，它不再以語言為依託，轉而以肢體表演的形式諷刺對手，達到類似於「無言勝過千音萬語」的效果，具體解釋可以看下圖。
Shade的出現直接為後面一種全新舞蹈形式的產生奠定了基礎。
Drag Ball為LGBT群體提供了盡情展示和釋放真實自我的舞台。
白天的你或許只是一名默默無聞的小職員，到了夜裡就搖身一變成Ballroom中最閃耀的存在。
隨著越來越多的人紛紛參與到其中，ball文化的影響力日益擴大，House與Voguing兩個新產物應運而生。
House中文直譯為家族，是在Ball的發展和艾滋病肆虐雙重影響下而誕生的制度。House會選出Mother和Father，團結起有色人種LGBTQ個體，一方面宣導艾滋病的預防知識，另一方面培養他們以House的名義參加Ball。
House文化對美國文化的影響極為深遠，留下了不少House名人的傳奇故事。而《姿態》的主線劇情，就是講述罹患艾滋的Blanca建立並壯大自己House的歷程。
如上文所說，Shade伴隨著House制度的引入，發展出名為Voguing的舞蹈形式。
Voguing之名來自於《Vogue》雜誌，舞者們受雜誌模特的Pose啟發，把模特的Pose和胳膊、腿、身體的角度性、線性、僵的動作組合起來，創造出了這種新的舞蹈形式。該劇的劇名便是來源於此。
《姿態》的主人公之一，熱愛舞蹈的黑人小哥Damon就是Voguing的行家。Blanca也正是看中了他的舞蹈天賦，遂將他招收進自己的House。
《姿態》在發布之初，被媒體冠以「音樂歌舞劇」之名。既然上文已經科普過劇中的舞蹈文化，那麼下面就該探討下本劇的另一個靈魂——音樂。
讓我們還是從時代背景談起。
如果粗略地說美國的60年代是搖滾年代，70年代是朋克與迪斯科年代，那麼80年代毫無疑問是屬於電子舞曲的黃金年代。Disco在經歷了70年代的輝煌後，到了79年末忽然失寵，而由它衍生出的House Music在80年代初中期徹底取代了 Disco 在夜場的地位，成為新興的夜場王者，和電子舞曲的真正發端。
《姿態》的音樂原聲可以稱得上是一部80年代金曲的微型博物館。配樂以惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）的【I Wanna Dance With Somebody】到迪斯科女子天團香蕉女郎演唱組（Bananarama）的【I Heard A Rumour】等這樣的Disco和House金曲奠定本劇的主要基調。同時又輔以像爵士樂傳奇納京高（Nat King Cole）的【For All We Know】等那樣的其他年代和種類的音樂，烘托個別場景的人物情感。甚至連馬丁·斯科塞斯的《計程車司機》里的經典配樂【I Still Can"t Sleep/They Cannot Touch Her】，都被巧妙地融入本劇的場景中，且產生了一種奇妙的和諧感。
《姿態》是一部80年代邊緣群體的浮生錄，它通過描摹彼時地下亞文化的靚麗姿態，展現出弱勢群體為爭取平權做出的鬥爭和努力，因此亦可稱它為一曲【邊緣人的讚歌】。
劇中最讓本橘為之動容的一幕發生在Mother和Blanca爭吵時的對話。
Mother為自己House付出無數精力和心血，到頭來只是為了能享有跟普通白人女子同等的待遇。
而LGBTQ族群若想走出地下，成為下一個麥當娜和MJ ，也只能步入兇險的主流市場，接受大眾的評判和抨擊。
這條路的坎坷程度絕非地下時期可比。
畢竟連MJ也曾因患上白癜風而常年遭受「漂白」的非議。
狄更斯有句名言：「這是最美好的年代，也是最糟糕的年代。」
此言套用在上世紀80年代完全適用。
80年代的美利堅合眾國，正值以里根為代表的共和黨保守派執政時期。
里根在位期間，實施了諸如支持市場自由競爭、降低稅收和公眾開支、降低政府對企業經營的控制等一系列政策，為80年代的美國經濟帶來了持續繁榮的盛況。
羅納德·威爾遜·里根，唯一一位演員出身的總統
又如馬克思所言：經濟基礎決定上層建築。
80年代的美國已從越戰的傷痛中走出，專註於經濟發展。而與繁榮的經濟相對的，是雅皮士風貌所象徵的主流文化的強勢回歸。所謂雅皮士是指西方國家中年輕能幹有上進心的一類人，他們一般受過高等教育，具有較高的知識水平和技能，他們只關心賺錢，追求舒適的生活。對奢侈生活毫不掩飾的熱衷可以說是該群體最顯著的特點。
雅皮士風貌一掃六、七十年代嬉皮士文化的反叛、激進浪潮，昔日盤踞街頭抗議示威、吸食致幻劑的嬉皮士們日漸被衣著精緻靚麗的時尚人士所取代。
時裝、奢侈品的需求在這一時代也達到了鼎盛。阿瑪尼的創始人Giorgio Armani、馬克·雅各布品牌的締造者Marc Jacobs等知名設計師均發跡於80年代。而隨之產生的超模和明星更是將美國的潮流文化推向了全世界。超模Brooke Shields與流行天后Madonna等代表了那個年代的最美臉蛋，MJ、Prince則是當之無愧的80年代時尚天王。
上文已經簡單概述了80年代璀璨耀眼的一面，但既然說80年代也是最糟糕的年代，就不得不提及席捲這一時期的艾滋病危機。
自1981年HIV病毒在美國洛杉磯的五位男同性戀者體內被發現，艾滋病就在大眾的心目中染上了一層「性病」、「臟病」、「同性戀病」的妖魔化色彩。
艾滋病患者在世界範圍內都遭到了不同程度的歧視。例如在法國，即便是金棕櫚獎得主雅克·德米（代表作《瑟堡的雨傘》、《蘿拉》）這樣的優秀藝術家，在罹患艾滋病之後也遭受了部分法國人民的非議。而到了美國，恐同的熱潮更是有過之而無不及。原本自1969年的「石牆事件」以來掀起的廣泛同性維權熱潮陷入了低谷，同性戀群體再度失去了話語權，被排擠回社會的邊緣。
圖為攝影師Sage Sohier在80年代對一些同性戀人生活片段的記錄
由於醫療技術尚不夠發達，艾滋病在當時幾乎等同於絕症，每年死於艾滋病的人不計其數。
諷刺的是，HIV對待它的患者倒是一視同仁，不論患者的性取向如何、或是什麼人種和職業，它都會「公平地」取走他們的生命。細數因艾滋病而離世的名人們，其中最著名的當屬皇后樂隊（Queen）的主唱Freddie Mercury（即使你沒聽說過Queen,你也一定聽過那句We will,we will rock you。）
鋪墊了許多，主要是為了讓諸位對於80年代的美國社會文化背景有一個基本的了解，你才能懂《POSE》的好！
趕緊追起來吧！
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