在技術、資金等絕對差距外，國產遊戲在繁榮面前還有哪些短板？……

如果說國產遊戲有哪些落後的地方，我馬上能想像大家踴躍發言的樣子：畫面不夠真實細膩、技術不夠先進強大，操作不夠爽快到位，遊戲系統不夠直接靈活等等等等，但是這些都是很表面的問題，我們很容易就說這些、那些方面的表現不佳，但是大家很容易找到反例，比如說XXX遊戲的畫面同樣不好，XXX遊戲的打擊感同樣很差，XXX的劇情同樣很糟糕，但是它們都有很成功的地方，所以這次我打算尋找些更加理論化的、系統性的方面，來看看國產遊戲有哪些理念上的弱項，有哪些在技術之外的差距。因為技術的發展是需要時間的，但是在理念方面就能比較快的追趕上來。

以前在知乎上看過相關的分析，就有答主認為在目前國內的遊戲市場當中，缺乏受到廣泛認可的、可執行的、可參考的成功方法論，具體該如何成功呢？大家似乎都能說出若干條，但是好像都沒有摸到精髓，既然不知道該如何成功，就只能跟在巨頭的身後模仿，甚至在很多時候出現反客為主、頭重腳輕的行為，比如說把作品的成功關鍵認定是具有知名度的明星的代言行為，或是其他諸如抄襲、山寨或者其他蹩腳的伎倆，因此經過些自我思考後，我也打算來談談我發現的一些國產游的一些短板。注意這些固有的缺點都是在玩動作冒險遊戲時想到的，所以未必適合所有遊戲，比如說模擬經營、賽車競速、卡牌娛樂等等，大家先明確定義域比較好。

#不擅長講述真實的、打動人心的故事

大家在讀書的時候，老師教寫作文的時候應該都不建議大部分同學追求很華麗、很錦上添花的寫作技巧，而且鼓勵大家挖掘近在身邊的事，自己親歷過的事情，不僅僅是因為自己親歷的時間會最有感觸，過程的記述，心裡的所想所得也是最真實的，最能打動人的，而在需要跟人溝通的時候，真誠，往往是最有效率的武器，只有真實的故事，真實的經歷，才能最有效打動讀者，將讀者的認知跟自己的文字緊緊聯繫在一起。

故事是構建世界觀，打動人心的關鍵，而現在普遍比較單薄、浮誇、不真實

所以我不是說國產遊戲就不應該追求仙俠或是其他過於浪漫的題材，但是在故事的基本構成當中，人物的成長經歷，性格的養成，國產廠商應該將方向放在跟大家取得儘可能深刻的共鳴，書寫真實的、能夠通過普通的、所有人都會親歷的故事來打動玩家，動輒成仙、修真，但是如果能在看似唯美的框架中加入基於現實生活的故事，對於拉近玩家的距離就會好很多。在知乎就有關於「演技差」的討論，其中的標誌就是演員沒有演技，要表達的時候只能靠大喊、睜大眼睛來表示，這就是沒有主心骨，但是拚命想顯得自己有故事的表現。

比方說《巫師/獵魔人》的世界，雖然到處是妖魔鬼怪、術士法師，但是在主要的框架之下，發生的還是我們大家都理解的事件：戰爭、政變、屠殺、歧視，獵魔人的生活也主要是為生存為戰鬥，掙錢，所以無論是多麼放飛自我的框架，只要找到我們普通人都經歷過、都有認識的故事，劇情就有成為經典的可能，而不僅僅是單調破碎無意義的註腳而已。

#不擅長刻畫真實的、引起共鳴的感情

還是我們的老師，在教大家寫作文的時候，應該都說過就算我們可以模仿例文的好詞好句，但是最關鍵的核心——感情，必須是來自自己的實際感受，「真情實感」這四個字是貫穿我們學生生涯寫作的最基本，同時還是最關鍵的要求，其他的部分可以倉促、簡單，但是真情實感的效果是最能立竿見影的，如果說跌宕起伏的故事情節是為打動你我而編製的舞台，那麼人的感情，就是最能牽動你我的心中的關鍵，就算遊戲的畫面差、機制落後、劇情蒼白，但是人物的感情豐滿而真實，同樣能夠打動萬千的讀者。

感情是必須真實的、豐滿的，就像老一輩表演藝術家塑造的人物那樣

我們還是拿《巫師3：狂獵》為例，我來說說我的感受，對於感情的刻畫，最深刻的無非是傑洛特對待希里的感情，大家應該還記得在幻影島，當矮人告訴傑洛特系列希里已經是屍體的時候，大家應該還記得傑洛特的肢體語言、面部表情，那種無法抑制的悲痛，那種不願意相信但是不得不相信的矛盾，都深深表現出傑洛特對希里的感情，還有在最後系列在白霜面前犧牲自己後，心已經死的傑洛特回到威倫，對著狼人說自己的女兒已經死掉，然後儘力有銀劍殺死林中夫人中最後的一個八婆，揮劍的時候那聲低沉怒吼，還有最後進屋手忙腳亂翻箱倒櫃尋找希里的狼學派獵魔人掛墜，都顯得感情是那樣的真摯、深刻。

所以說希望國產遊戲以後在刻畫故事人物的時候，多多注意烘託人物的真實情感，而不是製作空洞的表演。同時在豐滿的故事、真實的感情之外，還需要描繪真實的、感同身受的矛盾，編織真實的、有血有肉、性格各異的人物關係，這幾層互相結合，才能共同刻畫出感人的表現。

#不擅長繪製真正開放的、自由的、鼓勵玩家探索的世界

說真的其實要表現出足夠身後的故事、感情和矛盾，其實還是對於技術還是需要很高要求的，只不過這不是我們平時理解的硬體技術，而是對劇情走向、對於世界觀的駕馭要有很高級的手腕，而如果要真正繪製開放的沙盒世界，難度就更加大，要知道開放世界可不簡簡單單是素材紋理的堆砌，遊戲的邏輯，任務互相直接的影響，如果處理不好非常容易觸發錯誤。

在如何塑造足夠自由的開放世界方面，形式上模仿是比較簡單的，比如說通過把地圖做得更大，把人物做得更多，把任務做的更加多樣，但是開發有吸引力的開放世界遊戲本身是很困難的，這點不要說還在學步階段的國產遊戲，很多海外的二流、三流遊戲同樣需要找到突破口，後者的代表是很多雖然有不錯的畫面，足夠面積的地圖，但是玩家依然會覺得空洞的很多遊戲，只要數小時的體驗，很多玩家都不會再繼續，所以這裡我們還是要模仿很多成功的經驗，諸如《巫師3：狂獵》、《上古捲軸V：天際》，《合金裝備V：幻痛》，還有更早些時候的《輻射》系列，都各有自己的強項讓玩家流連忘返，這種吸引力，是我們需要學習的重要能力。

#不擅長突破低齡化追求的慣性

這條大家可能平時沒感覺，但是如果認真觀察的話，國產遊戲當中沒有真正面向成年玩家的作品，無論是遊戲的邏輯、題材、人物的設計、甚至是台詞、對話都是低齡化的面貌，方面主要面向的還是沒有成熟的兒童、青少年，有種在看少兒頻道的感覺，然而事實是就像有《紙牌屋》、《絕命毒師》、《真·探》這樣專門針對成年觀眾主打的內容會顯得市場更加成熟，而如果單單追著稚氣未脫的少年群體，開發稚氣未脫的作品，這樣是不會有進步的。

#不擅長突破固有的文化束縛、突破臉譜化的形象限制

不知道大家有沒有發現，目前國產遊戲當中比較有代表性的作品，都是建立在非常傳統的仙俠、武俠、江湖這種已經路人皆知的文化氛圍當中，大家背著刀劍，念著古詩，看著夕陽落下，這固然是非常有本土化的遊戲面貌，但大家不覺得這種面貌已經陪伴我們太久太久嗎？相反眾多獨立遊戲團隊、小型遊戲團隊都已經做出新穎、有創意的佳作，給人耳目一新的感覺，但是眾多主流的國產遊戲，都還是我們熟悉的江湖、熟悉的武俠世界，這固然沒有什麼不好，相反還擁有能夠創造經典的潛力，但從我們還處在童年開始，到現在我們已經到撫養後代的年紀，國產的武俠遊戲似乎都沒有太多進步，這就急需讓大家見到更加新穎的遊戲的面貌，畢竟從Steam在國內受歡迎的程度來看，就能發現其實國內的玩家並不太專精某種文化或是情懷，只要是過硬的素質，就會很樂於接受。

高中的教育告訴我們，物質才是世界的本源，我們在討論問題的時候不能脫離物質基礎談效果，不能脫離經濟基礎談上層建築。遊戲的構建，歸根結底，是需要大量的資金、成熟的技術、連綿的時間積累、健康的市場才能形成可持續發展，才能形成順流，大家一起進步，但是大多數時候，你是沒有這麼多優勢條件的，那麼在沒有過硬的資本的時候，遊戲一定會做的差嗎？或許不盡然，本文的討論，就是儘可能地尋找那些在沒有足夠的硬體基礎時，如何通過接受更新的、更加人性化的理念，能夠讓遊戲更易於接受。

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