從頭至尾，她都是被孤立的

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mirrors and feathers

北方一片蒼茫

上周六，小編去影院觀賞了由蔡成傑導演的影片《北方一片蒼茫》。來到影院觀賞的人並不多，可能頂多就隔壁影廳看《摩天營救》的人數的個位數，但感謝這相對安靜的觀影環境，能讓小編充分投入到影片當中去，也能在看完之後和大家絮叨絮叨下面的內容。

《北方一片蒼茫》

導演：蔡成傑

編劇：蔡成傑

主演：田天 / 溫新宇

類型：劇情

國家/地區：中國大陸

上映日期：2018年7月20日

片長：113分鐘

劇情簡介

影片講述了一個死了三任丈夫的農村寡婦王二好（田天飾）被村民疏遠，流言蜚語在村裡謠傳。陰差陽錯，村中有兩人因她的幫助而恢復健康。村裡村外的人以為她可以看病驅邪，紛紛找她幫忙。誠心相助的她，治得了病，卻拯救不了貪婪和冷漠的人心。

自去年8月底《海邊的曼徹斯特》專線放映開始，小編已是第八次來到全國藝術電影放映聯盟（以下簡稱「全藝聯」）的加盟影院觀看專線放映影片了。雖然目前沒有多少部專線放映影片，不過放映類型可以說是極速增長著的：有頒獎季熱門（《海邊的曼徹斯特》、《三塊廣告牌》）；有經典老片（《奮鬥》、《阿飛正傳》）；也有來自各國的藝術片（《尼斯·瘋狂的心》、《第三度嫌疑人》）。

全藝聯的成立給了各國的藝術片在中國電影市場以土壤——火爆如《三塊廣告牌》，帶著金球獎贏家、奧斯卡提名王的頭銜開映，再帶著奧斯卡贏家的光環大規模擴映，最終能賣到6000多萬票房；但上述提及的更多影片，還是陷入了叫好不叫座的局面。好在有著政策的扶持，讓以全藝聯專線上映的影片能在排片表「存活」更久一點，而不是「一周遊」、「周末游」。就目前來看，《北方一片蒼茫》也已經處於「苟且存活」的狀態了。

全藝聯標誌

小編這幾天也看了很多公眾平台對這部片子的評價，褒貶不一。他們提到的電影技法甚至哲學思考這些，我還處於學的階段，暫且不提，那就講講小編對這部片子的兩個直觀感受吧。

第一是疏離感。片中一直都在嘗試用各式各樣的構圖、人物站位、台詞等告訴觀眾，王二好這個角色所處的狀態——善良、固執，卻始終與周圍環境格格不入，且被人疏離。我記得有兩處：一處是王二好昏迷醒來後，迫切想知道她丈夫大勇子的行蹤，這一段鏡頭是主觀鏡頭，我們能聽見王二好在問她的親戚，卻無人搭理，最終卻是通過小孩子念作業讓王二好知道，她的丈夫已經去世的消息；另一處是王二好到聾四爺家問住處，可聾四爺和王二好之間的對話根本是前言不搭後語，王二好剛來時提的問題，王二好快走的時候聾四爺才回答。片中這種設置比比皆是。

第二是生活化。本片原來的片名是《小寡婦成仙記》，從這個片名中，相信大家都能感受到一種「迷信」氣息。的確，在影片所處的河北農村中，到處都瀰漫著這種氣息，而本片最為重要的王二好的故事也是發端於「迷信」，終結於「迷信」。其實這種生活化表達能讓觀眾感覺很近，因為無論任何地方，都有著自己的民俗習慣。片中有王二好這樣無論好壞都被疏離的人，有為了生兒子賣女兒的人，有說得有板有眼可行為不端的村長，有懷揣著暴發夢卻屢屢碰壁的人，也有為了利益不顧一切的人…我們生活中的人，通過某種變化，似乎都能和影片的角色一一相對應。當然，影片中除王二好之外的角色的表現不太多，以致於觀眾會有「臉譜化」的觀感。小編反倒認為，這恰恰是對我們生活的一種還原。在自己的故事裡，自己總是鮮活的、立體的，而周圍的人，隨著熟悉程度的不同，我們的認知也是由扁平、臉譜到立體、生動的。

現在這段時間，小編覺得「好看」和「不好看」不能夠完全評判影片，而「有意思」和「沒意思」漸漸成為我看待影片的標準。很多人可能覺得，藝術片嘛，應該都是不好看的。就小編而言，有些片子的確是「不好看」的，但小編更願意用「沒意思」來評價他們。比如說4月下旬上映的一部有關伊斯蘭教的電影《清水裡的刀子》，它比較全面的展示了伊斯蘭教徒的生活，可對於片子所述的生命意義，小編覺得它沒能闡釋得很好，整體比較枯燥，比較「沒意思」。

更多的應該是「有意思」。同樣是4月下旬上映的電影《米花之味》。它也展示了傣族的生活，但對於以留守兒童為中心的劇作，它的整體完成度和可看度就要高很多。《北方一片蒼茫》可能和上述兩部影片有一些不同：他們是純現實主義題材電影，而《北方一片蒼茫》應該算作魔幻現實主義題材電影。但本片是「有意思」的：本片用當地的信仰習俗，逐漸發散出來，拍成一部高於現實的影片，保證了可看度，也保證了完整度和迴響度。