《脫身》《愛國者》雲集實力派演員，為何仍遭遇收視率滑鐵盧？

前陣子，兩部諜戰劇同時在衛視黃金檔播出：一部《脫身》，一部《愛國者》。兩部的演員陣容不可謂不強大，《脫身》有陳坤、萬茜，《愛國者》有張魯一、佟麗婭，還有一眾實力派客串捧場；播出的也都是A級平台。然而，兩部劇卻同時遭遇了滑鐵盧，平均收視率不過1%，網播量不過20億。兩部劇未能如願火爆，背後原因值得深思。

想走雜糅路線，卻忘了類型是觀眾接受的前提

《脫身》最大的賣點就是闊別電視熒屏近十年的陳坤。可以想見，這部劇的觀眾有很大比例就是沖著陳坤來的。而且，《脫身》也給了陳坤很大的表演空間：他在劇中一人分飾兩角，扮演一對雙胞胎兄弟，哥哥喬智才是個市井小民，性格油滑，能言善辯，弟弟喬禮傑是物理學家，性格高冷，不通人情世故。這樣的設定本身具有了不錯的戲劇張力，陳坤也很好地完成了表演。尤其是劇中兄弟互換身份的橋段，哥哥假扮弟弟，弟弟假扮哥哥，陳坤也細膩地刻畫出了人物的區別。

然而，電視劇終究不是單靠一個人可以撐起來的，陳坤賣力的表演也阻止不了收視的頹勢。

《脫身》的類型是諜戰劇，是國產劇最成熟的類型之一，有一套完整的敘事體系與敘事符號，但是該劇在最基本的諜戰情節上卻存在許多的邏輯漏洞。創作者想走類型雜糅的路線，將諜戰與愛情相融合，劇中陳坤與萬茜這對組合的日常佔據了大量的戲份，以至於有人調侃道：「全劇認真演諜戰劇的只有反派楚科長一人」。這當然滿足了粉絲消費偶像的願望，然而，類型是接受的前提，當觀眾去看一部諜戰劇時，他期待的自然是燒腦的情節設計，而非家長里短的瑣碎。《脫身》大部分的劇情都在那條小小弄堂，如果拋開時代背景，基本就是八點檔家庭倫理劇。當觀眾的期待得不到滿足時，除了部分明星的「真愛粉」，棄劇就是大多數人必然的選擇了。

《脫身》的編劇多次申辯，這部作品起初是年代生活劇，只是在多方的要求下加入了諜戰的元素。這大抵解釋了《脫身》中諜戰情節的不倫不類，但是退一步講，就算它是生活劇，也未能觸及當時生活的本質。弄堂里的人家老一輩搞婚外戀，小一輩搞三角戀，「喜當爹」「家斗」、兄弟愛上同一個女人的橋段逐一登場，難道市井文化就是狗血言情劇？這不是舊時代的浮世繪，只是膚淺的描摹。

劇作方面，《脫身》也存在一些問題。比如推動劇情發展，使用了太多的「巧合」：男女主通過拿錯箱子相識的老套橋段不提，結果他們還碰巧住在同一個鎮子，他們的父母碰巧還是老情人。戲劇衝突的製造也很刻意，比如喬家的葬禮和麗娜的婚禮安排在一天，且不說婚禮和葬禮都莫名其妙，兩者的衝突也毫無意義，屬於為衝突而衝突，對情節發展和人物塑造都沒有作用。雙胞胎的設定張力十足，但是導演似乎在後十集才想起來運用這個梗，前面弟弟最大的作用竟然只是襯托男主在家中的不得志。這樣的角色功能根本不需要用雙胞胎這樣的設定。人物塑造上，女主角相當不討喜，也成為讓觀眾吐槽最多的點。黃儷文軟弱遲鈍又不堅定，一次次間接傷害著喬智才。雖然萬茜的演繹無甚瑕疵，但是人設的問題難以挽救。羅伯特·麥基曾說主人公必須是一個有意志力的人，黃儷文就是反例，最終成了為塑造男主角服務的工具角色。

可以說，除了演技在線之外，《脫身》在許多方面都存在或多或少的問題。雖然在最後幾集中，劇情有了漸入佳境的感覺，人物成長與情感糾葛也同家國大勢有機結合到了一起，但是為時已晚，前面過長的篇幅已經耗盡了觀眾的耐心，收視率最終未能挽回。

太注重寫意卻不講邏輯，觀眾的耐心經不起如此考驗

與《脫身》相比，《愛國者》更接近於傳統的諜戰劇類型。雖然男女主角的感情戲也佔了很大比重，但基本是在諜戰情節中穿插的。故事發生在「九一八」時期，主人公宋煙橋領導地下工作，之後組織抗日武裝與敵人周旋；舒婕是名「菜鳥」特工，在男主的幫助下不斷成長。《愛國者》雖然不像《脫身》一樣頂著明星大劇的光環，但是也有張魯一、佟麗婭的加盟，最終收視成績未能達到預期，主要原因在劇情與節奏方面。

諜戰劇需要有嚴密的邏輯、燒腦的情節和符合歷史環境的設定。而《愛國者》這部作品，重寫意多過寫實，許多情節上嚴謹性不足。比如舒婕開頭一身大紅風衣登場，直接暴露在敵人眼前；被叛徒用四個排比句反問住，智商完全下線；男主竟然精通易容術這種武俠世界技能，然而只用過一次……創作者把重心放在了情懷的渲染上，邏輯完備退居其次，因此造成了觀眾對該劇作為一部諜戰劇在智力較量上的期待落空。

影像方面，看過劇的觀眾一定會對劇中「大特寫慢推+黑場」的鏡頭運用印象深刻。《愛國者》的視聽語言十分風格化，甚至有幾分舞台劇的感覺。創作者有藝術追求是很好的，不過，觀眾接受起來就有那麼一點不適感。觀眾早已經熟悉了那套傳統的講故事的方法，現在讓他們走出舒適區，重新適應另一套表達方式，這是考驗觀眾的耐心。還有那些充滿文學性的大段台詞和無處不在的主題音樂，既是這部劇獨特的藝術創新，也隨時都讓觀眾跳戲。當然，如果耐下性子看進去，觀眾也能體會到創作者的情懷，但是50集的體量讓人望而卻步，畢竟可看的劇那麼多，為什麼一定要把時間交給你呢？

演技派的悖論，要用更加精良的劇作來破解

《脫身》與《愛國者》的收視失利，其實是觀眾的選擇。陳坤、張魯一們帶來的流量，大部分來自普通電視觀眾，而非「鐵粉」。這樣的流量來得快，去得也快。沒有過硬的劇情、製作為保障，收視率很難維持。

在網路時代，電視劇的接受已悄然發生了變化。觀眾已不能被視為單一的整體，而是有著多樣化審美趣味、文化結構的不同群體。比如，諜戰劇的主力受眾是中年男性，受眾的審美趣味和電視劇的類型敘事已達成了內在的默契。而《脫身》與《愛國者》都想要衝破套路，融入其它類型元素，試圖把年輕觀眾也拉攏過來，這就造成了接受上的錯位。結果主力受眾看得雲里霧裡，年輕觀眾也不買賬。

當然，並不是說不能對諜戰劇進行類型創新、年輕化，但如果把年輕觀眾作為目標人群，要想獲得收視成功必須要有流量作保障。此前播出的另一部諜戰劇《麻雀》就是一個例子——李易峰、周冬雨帶來了年輕觀眾的流量，加上播出平台的契合，收視自然能夠上來。

這裡就出現了一個悖論。對電視劇來說，演員的表演或說演技毫無疑問是作品的基礎，《脫身》與《愛國者》出現的背景，就是大家都在呼喚演技派，批評流量明星頻繁「刷臉」，這也是兩部劇受到廣泛期待的原因。但是，電視劇是一個整體，好的演技並不能代替好的劇作。而且很多時候，越是演技派出演，觀眾對於作品的整體質量要求越高，越是需要在劇情、製作上做到儘可能優秀。當前許多劇雖然打著演技派的旗號，但和那些流量劇比起來，在思路上沒有本質區別，無非是今天流行流量明星，我就用流量明星，明天流行演技派，我就用演技派。國產劇精品意識的建立，依然任重道遠。作者：付李琢 （藝術學博士、中國傳媒大學影視學院青年教師）

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