徐崢夫婦要聯手制霸暑期檔了。

徐崢和寧浩監製的《我不是葯神》還在熱映，陶虹監製的動畫《風語咒》點映就已經收穫一片好評，口碑甚至一度蓋過《大聖歸來》。

特效精良、配樂到位，笑點密集、哭點猝不及防。確認過眼神，下一部扛起國漫大旗的動畫，就是《風語咒》沒錯了。

皮克斯式動畫模式，與中式審美

這是《畫江湖》系列的第一部動畫電影，大IP改編從來都是雙刃劍，一方面擁有「天然粉絲」基礎，另一方面一點改編都在更嚴格的「熱愛」式吹毛求疵之下。

《風語咒》的聰明和精良，在於用一個皮克斯式的動畫結構，完美演繹了中式的故事與風情。

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全長105分鐘，兩度在歌曲中「快進」劇情，起承轉合都是迪士尼、皮克斯玩慣了的純屬套路，但《風語咒》的內核與風骨，非常中式。

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「金木水火土」五位年輕俠嵐出現的時候，雖然顏色略有點土氣，但背景音樂的嗩吶，一秒就點燃了中式熱血。

（是的，你沒看錯，就是嗩吶，舒姐也是第一次體會到被嗩吶燃到，是什麼體驗）。

從饕餮、羅剎這樣的角色名稱，到俠之大者的燃情內核，到小鎮生態、山川風貌，再到背景音樂，《風語咒》都在彰顯中式的、國漫的、獨有的韻味。

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乍一看，饕餮這樣的遠古神獸，金木水水土五行元素，也並不新鮮，但《風語咒》的誠意，就在於，在熟悉和新鮮之間，把控好了很恰當的尺度。

比如男主不務正業賣書的時候，案子上的作品，都是什麼「金瓶-梅」，「肉-蒲團」，書名一閃而過，一半是畫、一半是字，這就比直接寫完整的書名要好笑，雖然不能說這就是中華文化的代表，但小細節里都埋了梗，這樣的態度才有可能打造精品。

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再比如男女主歷險過程里，一不小心闖入「王富貴們」的山村，搗毀了人家神像，要被作為祭品祭祀給神靈。這段故事裡，就充滿了戲謔和反諷。祭祀唱的歌，一點都不虔誠，而是非常耿直的推卸責任：禍是這兩個貨闖的，要找麻煩找他們就好。

再比如玄之又玄的「掐指一算」，大事不好，下一句接的居然是「我手指抽筋」。

兇悍的神獸站在對面，男主吆喝一句：這誰家大狗啊？坐！

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你看，販賣「中式噱頭」，很多人會，但在密集的笑點，緊湊的結構里，真正嵌入好中式元素，並沒有這麼容易。《風語咒》和所有成功的國漫一樣，細節里見品相，微小處見功夫。

從廢柴到英雄的人物成長史

當然，更重要的人物性格和情節，《風語咒》雖然遵循著常規的「廢柴男主成長史」，但每個小細節里都有小反轉，整個大套路又一半戲謔、一半戳心。

上線的時候，男主「瞎仔」是個混吃混喝騙人的「小混混」，在街上擺攤賣書，這些書也並不怎麼好賣，所以男主的真正業務，是騙小孩。

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拿著當英雄的遠大夢想，誆騙小孩子們給他銅板。

很惡劣吧？很快，怪獸降臨之後，瞎仔被冤枉為「不詳之人」，他還能嬉皮笑臉應對，但小孩子們憤憤不平，哭著把他賣出去的印章扔回來，那才是最致命的打擊。

在打擊完之後，如何成長，這就是檢驗編劇本事的時候了。

《風語咒》里，有往回看的回溯，和往前走的歷險，兩條線。

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回憶里，男主那個「不靠譜」的爹，小時候把他當風箏放、讓他學著感受風；

現實里，男主復明了眼睛又自己自殘，最終才真正放下了「當英雄」的虛榮執念，走向了愛的廣闊和深情。

立得住的人物動機，一定是最普遍、最有通感的東西，比如母親為了治好兒子的眼睛，變成了最醜陋又最溫柔的獸。

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看似兇悍的「怪獸要吃人」，其實只是這位母親，想要確認一下兒子的眼睛，是真的能看見了；而兒子打怪獸，撈起來鮮紅滾燙的鐵匠鋪的鉗子，燙著的，其實是摯愛的親人。

最妙的是動畫里此處不煽情，閃回時電光火石給你看，直擊淚點。

結語

《風語咒》不是沒有瑕疵的，比如最後主角呼啦一下習得技法、打敗大反派，還是過於理想化的動畫套路，比如反派的技能看著像紫色的滾筒洗衣機，比如其實非常棒的3D效果，在預告片里看著像頁游，但瑕不掩瑜。

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最後舒姐就只有一句話，你們等了好多年的那種國漫，終於來了！

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