以人為本——記首博文藝復興展
首博的文藝復興展已經結束了，它展現了文藝復興時期義大利的藝術和文化生活。
何為文藝復興？
它不僅僅是達芬奇的聖母子和蒙娜麗莎，不僅是米開朗琪羅的肌肉發達的大衛雕像，也不止拉斐爾筆下優雅的聖母像和自畫像。
文藝復興的物質基礎來源於繁榮的資本主義商業發展，積澱了雄渾資本的權貴階層對擺脫基督教束縛的奢華生活的渴望、對藝術的審美意趣的提升以及大力扶植，使得一大批傑出藝術家脫穎而出，向著「以人為本」的方向而努力。
文藝復興結束了基督教統治下刻板保守的中世紀文化，迎來了以人為本，也就是個人主義發端的歷史時期。
文藝復興秉承古希臘古羅馬時期的自由意志精神，源於義大利，後波及歐洲各地。
舉個栗子，下面兩幅畫是一系列聖母子畫像中的第一幅和最後一幅，策展人想考考你的眼力，請看它們有何差別？
從時間上看，這幅畫作於1330-1340年，金色襯底畫，聖母子頭上的光暈是用模具壓制出來的。
這幅畫延續了基督教統治時期的宗教畫風格，人物看起來刻板、僵硬，聖母右下方的手指畫得有點離譜，像個大耙子，而耶穌則「嬰兒老成」，呵呵。
這時候的畫家根本不注意人物本身所傳達的個性情感，只是把虔誠的宗教精神表達出來，讓人們能對著畫像頂禮膜拜就可以了。
而這幅《聖母子與兩聖徒》的畫作明顯受到了達芬奇的影響，是16世紀的作品。
有沒有覺得這對聖母子更像是凡夫俗子，裝束與神情走的是親民路線。這就是文藝復興給繪畫乃至其他領域帶來的影響。
聖母子從神壇走向人間，更突出人本身的個性。
這幅是達芬奇的素描《維特魯威人比例研究》。
維特魯威是古羅馬的一位建築學家，特別熱愛數學，他寫了遺留至今的世界第一部完整的建築學著作《建築十書》（也有說是《論建築》），首次談到把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出人體結構的比例規律。
當你伸開雙腿，抬高你的胳膊直到你的中指與你的頭頂等高，以肚臍為中心張開的四肢末端就形成一個同心圓，而你雙腿構成的空間是一個等邊三角形。
據說《建築十書》曾經失傳，後來失而復得，被梅蒂奇家族化重金購得、出版發行。
達芬奇也同樣喜愛數學和工程學，另外還有醫學解剖學等。
他用這幅畫向維特魯威致敬。
從建築來看，遠處這所文藝復興時期建造的佛羅倫薩大教堂是文藝復興的傑作之一。
它醒目的巨型圓形穹頂，由布魯內萊斯設計建造。這個穹頂在城市的任何一個角度甚至更遠的地方都能看到。它表明了人對技術和材料的駕馭，是人重新認識到自己是宇宙中心的象徵。
這座美麗壯觀的穹頂體現了當時最高超的建築技術水平，其複雜的建築結構至今令人驚嘆不已。
當時為了快速完成建造，布魯內萊斯在穹頂內部分別建造了簡易餐廳和衛生間，節省了工人們之前不得不上上下下來回奔忙的時間，這個建築師真是神人。
在佛羅倫薩大教堂的前方，聖若望洗禮堂東面的正門，是大名鼎鼎的「天堂之門」。天堂之門完全用黃金建造，大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品分為五塊，採用聖經舊約傳說中的十組故事為題材。由雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂雕刻於1452年。
那時候，流行貴族肖像畫，為達官顯貴畫肖像是畫家們的重要經濟來源。
上面這幅女子肖像，由畫家老帕爾馬創作，他是16世紀威尼斯畫派最重要的畫家之一。畫中女子髮型為威尼斯女子的典型髮式。
貴族肖像畫的流行，為後世了解那個時代的風貌提供了豐富素材。當然，一般畫像都會對作畫對象（金主）進行刻意修飾和美化，不然人家不滿意可就百忙一場、沒有收入了。
曾聽到一個故事，某位有名而好色的貴族想娶一位遙遠地方的女貴族，但不知此女長相如何又嫌麻煩不想大老遠跑一趟去看，剛好有人給他捎來一幅該女子的肖像畫，只見畫像中的女子宛若天仙下凡，此君觀之頓時心花怒放、欣喜若狂，高高興興迎娶此小姐，可等人家真到了眼前，卻與畫像判若兩人，此君因而大失所望，不久即悔婚。所幸該女子的心理素質很好，並未釀成悲劇。
可見用肖像畫來相親是靠不住的，相當於P過圖的照片，不靠譜。
我們應該感謝文藝復興的先驅：但丁、彼特拉克和薄伽丘。
這就是但丁的畫像。
據說《神曲》是但丁為9歲時的初戀女孩而寫的作品。《神曲》至今仍舊是神曲，很多人對但丁及其時代所遭遇的思想禁錮而力求突破的窘況難以理解，無法深入閱讀這部大作。
而詩人彼特拉克被威爾?杜蘭特譽為「文藝復興之父」，威爾?杜蘭特評論：「雖然但丁死時，彼特拉克已17歲，但一道深淵卻劃分了他們的思想方式。一般人都同意，他是第一個人文主義者，第一個作家，以簡潔有力的文辭來表示人類有權去關心他自己的生活，去享受和爭辯生活的完美，去勞動以便有功於後代子孫。他是文藝復興之父。」有人說彼特拉克是人文主義之父。不管怎樣，彼特拉克在文藝復興中的的地位很重要。
薄伽丘就是以《十日談》而流芳後世的作家，在三人中，他恐怕是我們最熟悉的作家了。
有些人想從這個展覽中看文藝復興三傑（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）的作品，其實沒有這個必要，展覽的目的是展現文藝復興時期義大利的藝術、文化以及生活氛圍和精神面貌。從文化氛圍的角度來詮釋什麼叫文藝復興，這比單看三傑的作品更廣闊、更有深度、更接地氣。
看到這個仿製16世紀的盔甲，終於知道了什麼叫「武裝到牙齒」！你瞧瞧，這一身還有哪個地方沒覆蓋到嗎？此板甲由皮革連接數塊鋼、鐵板而成。
16世紀時，只有貴族和富人有能力置辦這一套行頭。
有一個故事，講一位歷來戰功赫赫的貴族，在一次戰鬥結束後，異常疲累，獨自一人走到河邊，結果栽倒在小河溝里淹死了。因為這身鐵甲實在太沉了！大叔年紀大了，實在扛不住。
看來無懈可擊的盔甲，也有它的問題。
猜猜這是什麼？
答案是：陶瓷小藥罐，用來裝草藥或配製好的藥物。
從14世紀開始，陶瓷製品就在義大利開始生產了，想必是從中國傳過去的。
藥罐子也可以很文藝。
這是文藝復興時期的貴族服飾，想起了莎翁筆下的哈姆雷特和李爾王，還有羅密歐與朱麗葉。
《聖家族與聖安娜》，畫家阿爾法尼是拉斐爾的摯友，一生受拉斐爾影響。阿爾法尼根據拉斐爾寄來的素描創作了這幅作品。可以說這幅畫的構圖是拉斐爾所作，和諧唯美的感覺令人眼前一亮。
繪畫的構圖和比例設計是成功與否的關鍵因素。
畫面描繪了小耶穌和他的父母、外祖父母和小聖約翰。
聖安娜是耶穌的外祖母。聖約翰是耶穌的門徒。
畫作局部。小耶穌和他的父母。畫面透露出濃郁的生活氣息，畫面色彩搭配顯出溫馨的效果。尤其是背景的幾株花草和中景的那顆開裂的石榴，渲染出一抹童話色彩。
這是丁托列托（及其畫坊）所作《基督復活》。
丁托列托是提香的弟子。
他在繪畫造型上力求超越米開朗基羅，因此畫面有種雕塑感。
他在繪畫色彩上力求超越提香，最終成為威尼斯畫派最後一位大師。
丁托列托的畫，有動態感、緊張感，筆觸粗獷。
他的畫面構圖從不採用平視構圖，而採用仰視或俯視構圖。
欣賞西方繪畫的小竅門：西方繪畫大致分為古典主義和浪漫主義兩大類。
古典主義強調線條和對稱，浪漫主義注重色彩，對結構不講究。
上述兩者的區別是後人為了方便分類和記錄而劃分的。
而在實際畫作中，有可能兩者會混合在一起。
與繪畫相比，文藝復興時期的雕塑藝術受到了更多的重視和追捧。
與繪畫不同的是，雕塑是一鎚子買賣，一刀下去鑿多了就不可彌補，不像繪畫，可以一層層地反覆渲染和補救，所以雕刻更考驗功力。
根據這座雕像痛苦的神情和年邁的面容，推測它可能是古羅馬哲學家塞內加的雕像，但證據還不充足。它是在赫庫蘭尼姆考古挖掘中發現的雕塑作品之一。
在文藝復興時期，很多畫家都將其臨摹到畫作中。喜歡看畫的朋友，有可能在其他畫作中發現這座雕像的身影哦。
這次在首博遇到一位老師正在給學員上課，這位老師用藝術史的觀點串聯了展覽，聽眾很受益。若沒有一定的背景知識，只是從展覽有限的介紹上獲得完善的信息是不可能的。
老師說：看展覽的最佳方式，應該先把整個展覽花幾分鐘時間從頭到尾走一遍，以求弄清策展人的思路脈絡，然後再回過頭來仔細看，做到心中有數、有的放矢、遊刃有餘。
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