《幻樂之城》把綜藝拍成了大片，曲高不和寡還能打動人心

讓觀眾期盼了好久的湖南衛視《幻樂之城》終於開播了，第1期不負眾望，精彩程度甚至超出了預想，「唱+演」的方式，零剪輯的現場調度，激發出了唱演人的全部潛能，每個8分鐘的節目都猶如電影大片，有不同的題材和風格，給觀眾產生沉浸式的震撼體驗。

每一段表演都如夢似幻，通過舞台調度和唱演人的實力表現，在小時空里托起真情感和大意境，令人意外的是，雖然極盡夢幻感的視聽衝擊，《幻樂之城》的曲高卻不和寡，而是通過真情實感讓人感同身受。如果用震撼這個詞可以概括第1期節目的視聽效果，感動則是所有人共有的內心感受。

從黃曉明的《獨木橋》不難看出創作團隊用心良苦，一間斗室，一面鏡子，一座小橋，滿天的雨絲淋在臉上身上，唱演人沒有什麼誇張的動作，沒有強烈的戲劇衝突，卻通過歌詞中一連串的自問自答，演活了一位走在風雨坎坷中的小人物，漸漸掙脫質疑、懦弱和不自信，腳踏實地去做一個更好的兒子、丈夫和爸爸，唱出了所有同齡人的心路歷程。

任素汐的《時光機》則更具電影感，飾演的女記者遇到襲擊，在戰爭的廢墟中穿越回童年時的小屋，她望著父親帶著曾經的自己一起遊戲，玩長劍斗惡龍，極具時代質感的懷舊置景，加上深情流露無法控制的哽咽，成為一顆強有力的催淚彈。

從幾個細節可以看出唱演人是真的完全投入了自我，黃曉明在雨水中從彷徨到堅定的眼神，任素汐望向父親的眼神中流露出對親情的眷戀，雷佳的《虹光》以天籟之音，為童盲升起七色的彩虹的一刻，易烊千璽的《對不起》中叛逆少年在闖蕩世界後回到奶奶身邊時，幾乎所有觀眾都淚了目。

新穎的形式、走心的表演是《幻樂之城》獲得成功的兩大利器。從節目中我們能看到明星們不凡的表演功力。老話說台上三分鐘，台下十年功，放到現在一樣適用，凡是能夠紅上十年以上的明星，必須有一樣過人的技藝，有些人是唱功，歌聲入耳震擅人心，有些人是演技，刻畫角色入木三分，而最難得的是唱演俱佳者，凡能兼備者，一定是有驚人的天賦，也有超出常人的艱辛和努力。

娛樂明星之所以能羸得大眾的喜愛，只有顏值和大長腿是遠遠不夠的，單靠外形一定是花無百日紅，黃曉明以前被視為偶像派，易烊千璽是重新定義偶像概念的超級流量小生，但是通過節目我們可以看出，他們沒有放棄對自身技藝的修習和磨練，通過台上動聽的唱、忘我的演，我們看到了藝人對藝術的追求，對現實的關注，赤紅的公益之心，擔起了公眾人物的職責與表率。

在這個百花齊鳴的時代，難免有泥沙俱下，而《幻樂之城》勇於創新和探索，謳歌美好，關注現實，不賣弄奇觀、不迎合低趣，通過新奇的視聽體驗，給社會帶來的大情懷和正能量，讓我們看到了熒屏綜藝的美好一景，高品質，有內涵，這才是我們心目中嚮往的大娛樂時代。

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