閉嘴吧，別再說《幻樂之城》是《演員的誕生》＋《跨界歌王》了
對於《幻樂之城》的關注來源於洪濤、梁翹柏、王菲三人的夢幻組隊。
也來自於對電影《愛樂之城》模式的喜愛。
很難想像一個舞台演出+現場演唱+電影級播放的新模式會是一種效果。
上周，這部從籌備期就萬眾矚目的綜藝終於揭開了神秘的面紗，一場關於台前幕後、視於聽的全新藝術形式，就這樣突兀的出現了。
說它突兀，是因為沒有人會用大屏幕來表現舞台作品。
但是創新也正是源於沒有人……
市面上對於《幻樂之城》的詆毀不可謂不多，
真的看過之後，請以最大的聲音讚美它。
《幻樂之城》真的是一個全新的模式，你根本無法用現在所有的表演形式來為它歸類。
它不是音樂劇，也不是電影，更不是大部分人吐槽的MV。
在我看來，這或許更像是一個帶有融合性實驗的現場藝術，
聲音、表演、設計……
不僅如此，《幻樂之城》拋棄了綜藝節目里最令人詬病的環節設置，
節目本身展示的就是精心設計後的以情動人的視聽感。
所以單純以真人秀的方式去評判他好像也不太對。
嚴格意義來說，這並不是一場一鏡到底的長鏡頭，
說沒有剪輯其實也不太對，合理點的說，應該是沒有後期加工。
畢竟用了多機位和導播台，雖然是用了電視的設備來製作，但鏡頭語言卻和電影一樣講究。這樣的節目精彩嗎？當然精彩！
展現在現場觀眾面前的是透過熒屏的直播的「電影」，
對於電視前和網路上的觀眾來講，
看的、聽的也絕不是一段故事和一首歌，
它展現的其實是導演講故事的手法。
最重要的是演員和歌曲所帶來直擊靈魂的情感。
這種情感就是表演和音樂最大的魅力，
通過影像的技巧和方式渲染和升華，
這就是《幻樂之城》的魅力所在了。
在第一期里共有五個表演，除了王菲的開場秀外，還有黃曉明和徐宏宇的《獨木橋》、任素汐和辛爽的《時光機》、雷佳和沙維琪《虹光》以及易烊千璽和彭宥綸的《對不起》。
王菲的開場幾乎是完美的，她蹦蹦跳跳穿梭在四個表演空間，有一剎那，我彷彿看到了《重慶森林》里的阿菲。
天真、單純，時間也不舍的留下痕迹。
第一個真正意義登台亮相的是黃曉明，源於對黃曉明近年表演的糟糕，並沒有對他抱有太大的希望，
他努力表演出的「兩個自己」其實並不那麼深刻，儘管是這樣，我依舊被導演情節的設計所感動，
已是中年，人生走過大半，關於成功和人生的定義早已和之前不再一樣，回首人生路，與自己的對話，可能就是人生最終極的意義。
任素汐不僅是驚喜，很可能是驚嚇，她應該是這一期里印象最為深刻的唱演者。
一次對於父親的追憶，一場關於兒時的懷念，這部帶有作者主觀色彩和情緒的作品，卻成為所有觀眾的淚腺的閘口，
從父親那裡得到的關於成長的解答，是我們每個人在社會跌跌撞撞頭破血流之後，才獲得的呀。因為現在悲傷，所以對兒時就更加懷念。
雷佳的歌唱實力沒有人會去質疑，絕對國家級的歌唱家，或許是因為身份原因，過於民族化的背景，讓作品過於厚重。表現力雖然強，卻也喪失了與觀眾交流的能力。
易烊千璽也可以算是一個驚喜了，就如同何炅和王菲所說，他真的值得人們的喜歡，
他的勝，在於少年心氣，在於對這個世界還足夠單純，在於對未來還有無限的想像。
一個年輕人的未來，必須是不斷拋去舊事物的過程，不要心慌，不要焦慮，世界會變化，就算是被時代拋棄的「老」，只要你們記在心裡，不用對不起。
不僅對四位唱演人來說，這是一個突破，對於中國綜藝來說，同樣是個突破。
如果說《聲臨其境》是把聲音擺在台前，那麼《幻樂之城》就是把導演和演技擺在了台前，然後狠狠給了現在爆炸一樣的選秀節目一個巴掌。演員和歌手真不是誰都能做的。
因為是原創，幾種藝術形式融合的難度，根本沒有可以參考的案例，
這絕不僅僅是相互疊加那麼簡單，這是一道幾何題，對於導演、演員以及現場樂隊來說。
這樣的難度就算是合作了20年的好友也不敢百分百保證，而他們也僅僅就是準備了20多天時間。怪不得他們都說這是一個勇敢者的遊戲。
勇敢者們不僅是參演者，
還有為原創和創新努力的節目組。
所以那些說這是《演員的誕生》+《跨界歌王》的人，
閉嘴吧，別逗了。
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