Supreme春夏季的兩件優秀單品，你安排上了嗎？

世界盃過去了，英格蘭隊，恩，很優秀...

那種獎品都準備好了卻送不出的苦澀感覺，真滴是有些難受！

anyway

游泳健身了解...

呸！

Supreme 18年春夏季兩件優秀襯衫背後的故事了解一下，知識點補充一下8

那麼，

故事開始

Richard Estes

1932年出生在伊爾利尼的克瓦尼(Kewanee)

他的作品關注的是日常生活，專註於創作那些很容易被誤認為是照片的寫實畫。

與Supreme合作過的許多藝術家不同，Estes至今仍健在，享年86歲。Supreme這次通過他的作品讓大家看到在20世紀60年代紐約截然不同的一面真的很優秀！

人物介紹到這裡相信大家有關注過Supreme每周發售清單的朋友們已經有所察覺了，就是那兩件充滿寫實主義風格的系列單品：

猛地一看像是街景圖印在衣服上，其實，這些都是Estes老師的畫作，換句話說，這些都是油畫作品，並不是照片。

左側衣服這副圖取材於60年代的紐約街頭。那個時候的Estes剛剛進入紐約一家廣告公司上班，在那之前他曾就讀於芝加哥藝術學院，也就是說這位兄台也是放棄了自己的專業而選擇了另一份不同領域的職業。

但是他很快意識到，周圍同行沒有人會把模型放在跟前去做設計，而是拍下來照片然後進行創作，擁有繪畫功底的他開始將這個方式搬移到專業的大畫布上。

但是他並沒有選擇去拍帝國大廈或者自由女神這樣的標誌性建築，也沒有拍攝一些擁擠的人行道或者是一些排列整齊的窗戶。他最終選擇了親自去拍攝每一張照片，選擇最優秀的將他們繪製成圖像。

所以他的畫就呈現出寫實風格，被人成為『超級寫實主義』和『照片寫實主義』。

另外一張被用在Supreme衣服上的作品是『DRUGS』

這幅作品創作於20世紀70年代，取材於芝加哥的Weiner Drug store的外觀。Estes在接受《藝術之書》採訪時談到了他是如何處理自己的作品的，他說: 「我使用照片的方式就像一個靜物畫家描述他或她正在畫的東西一樣。」

喬治·布拉克

是一位法國藝術家（1882-1963），也是立體派運動的創始人。他最先是一名印象派畫家，然後轉變為一名野獸派畫家，布拉克在1907年秋天見到了巴勃羅·畢加索，並於1909年開始與他密切合作。所以說這位藝術家和同樣大名鼎鼎的畢加索是同事，後期的創作風格也相似。

單單描述這位藝術家可能大家並不知道他的哪些作品被Supreme選中而用在自己的衣服上，看下圖就清楚了：

從1897年到1899年，他在勒阿弗爾美術學院學習。1900年布拉克搬到巴黎跟隨一個裝飾師學徒，後來在Académie Humbert學習。直到1904年，在那裡他遇到了法國藝術家弗朗西斯·畢卡比亞和瑪麗·洛朗桑。

註：弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia），達達派創始人之一，無政府主義者。瑪麗·洛朗桑（Marie Laurencin），法國畫家，以優雅和諧的顏色刻畫年青婦女和兒童而著稱。

在巴黎，布拉克被野獸派的作品所吸引，如亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭的作品，布拉克採用了年輕藝術家以散漫的結構形式和絢麗的色彩為標誌的野獸派風格。後來布拉克的作品風格又逐漸受到保羅·塞尚晚期風景畫的影響。

實際上，喬治·布拉克對立體主義的影響並不亞於畢加索，他與畢加索同為立體主義運動的創始者，「立體主義」這一名稱也因其作品而得名。他將字母及數字引入繪畫、採用拼貼等手段，這些都極具開拓性及探索性。該展覽希望為觀眾提供完整而獨特的視角，引導人們深入了解這位傑出的立體主義代表人物以及20世紀先鋒藝術的主要推動者。

說到畢加索，Supreme就已經與其『合作』過1次

這件abstract tee 不出意外就是取材於右側畢加索創作於1932年的名作《 Le Rêve 》。如果說這件tee對畫作做出了變形和重新設計，那麼下邊這個帽衫可以說是直接將畫作搬到衣服上。

細心並且優秀的觀眾們應該會有印象，這件帽衫上的作品是出自另外一位繪畫大師梵高的作品，只能說Supreme的涉獵是很廣泛了。

其實Supreme『借用』油畫系列來源已久，這個工程量比較大的文章就交給Mike老師安排了，今天只是拋磚引玉，畢竟能夠對Supreme『引經據典』的那些油畫作品近距離接觸並且穿上相關單品與其拍照合影的，目前未能有人出其右。

END

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