原來，這位三宅一生的設計師是這樣創造品牌附加值

時尚 07-27

原標題：原來，這位三宅一生的設計師是這樣創造品牌附加值

編輯丨姚澤斌

校對丨BranD編輯部

佐藤卓

佐藤卓/Taku Satoh/日本

佐藤卓先生生於日本，1979年畢業於東京藝術大學設計專業，1981年又從該校研究生畢業，先就職於電通公司，1984年成立佐藤卓設計事務所。

從「NIKKA·純麥芽威士忌」商品開發開始，從事過"樂天·木糖醇口香糖系列"、"明治美味牛奶"、三宅一生副線品牌三宅褶皺等的商品平面設計；還參與過金澤21世紀美術館、東京國家自然科學博物館和全國高中棒球錦標賽等的VI設計，是NHK教育"用日語玩耍"的策劃成員，從事藝術指導，同頻道「設計啊！」少兒節目總監；東京21_21 DESIGN SIGHT 畫廊總監。他涉足的藝術活動領域廣闊多元，涵蓋多種書籍、展覽。

PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE

該項目是設計師2005年負責三宅一生（I S S E Y M I YA K E ）副品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE設計時製作的系列圖案。PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE中文為「三宅褶皺」，是該公司使用自行開發的技術製作的產品。在思考如何表現此種衣料的輕盈、愉悅、美妙之處時，察覺此種衣料有如「顏料」或「黏土」一般，是一種藏有無限可能性的素材，在設計的反覆試驗過程中，設計師每年都設定不同主題，持續製作不同形象。這些圖案展示在世界各地的三宅一生店面里，甚至被活用到購物紙袋上。

SORA NO MORI CLINIC

該項目是設計師為2 0 1 4 年成立於日本最南端沖繩縣的生殖醫療診所進行總體大設計（G r a n d D e s i g n）的工作。從診所的概念提案開始，到選定建築師、傢具與裝潢的指導、診所內部的標示設計、制服設計、員工教育設備、網頁設計指導等，T S D O I n c . 對所有工程都進行了全面性的參與。「空之森」的命名，正表現出了診所的概念。他們為這個平靜的空間創作了一個故事。亦即，先要去除病人所抱持的壓力，也就是讓苦楚心境「放空」，而這個場所擁有整片的「森林」，象徵孕育新生命的地方。

BranD × 佐藤卓

物料是設計的語言，有沒有一些特別想運用在設計中材料？為什麼？

我做過很多不同類型的設計，不同的項目使用的材料不一，用過紙、樹脂、木材、金屬、玻璃、石頭等等的材料。我的角色是嘗試不同材料，從成本、硬度、持久性、壽命、環保、客戶意願、消費者偏好、價值等方面因素判定哪些是最適用的。我不能根據個人喜好來選材。由於我主要設計平面作品，所以常用紙材，大概對紙材設計更熟悉。但這不是說我更喜歡用紙張作為材料。如果其他材料或媒介更適合一個設計元素，我當然樂於使用。

當材料確定之後，我會仔細研究怎麼提煉升華設計中的「材料特性」。我認為這一點很關鍵——如果用的是紙材，就探索紙材的優越性能；如果是玻璃，就挖掘玻璃的優越性；而如果用的是鋁，就開發鋁材的優點。換句話來說，這是一個設計師能對材料致以的最大程度的敬意。我們製造的任何一件東西都用到了地球上的各種資源。如果不最大限度地開發我們所使用的材料的特性，是對環境的大不敬。所以我想要以一種敬畏地球的態度去使用材料.

當您接手一個項目時，最先思考的是什麼，設計中所用到的材料又是如何確定的？

每次著手一個項目的時候，我總會嘗試去客觀地把握當時所處的環境，儘可能地吸收更多信息，更深入透徹地研究，在這個過程中提醒自己不要過早得出概念。設計師的角色是尋找解決方案，但是在理解之前就設定問題，設計出的作品容易以自我為本位。我想先揣摩環境，完全把握客戶的要求。我需要提問，弄明白理念的來龍去脈以及圍繞這些理念的環境和人，然後讓構思逐漸成形。對我來說，創意的生成是自然而然發生的，而不是我作為一個創作者的生硬產物。

關於材料的想法也是自然形成。有時候是一種很大膽的材料，但如果它深深植根於現有的所有信息中，這種選擇就是必然的，客戶也往往樂於接受。在這裡，弄清楚「必然性」很重要：單純表現設計師個人審美的設計終究難以讓人心悅誠服。

設計的本質不是附加價值，而是以冷靜的方式呈現事物的本身，您是如何落實這種方式？

如果在對項目和材料沒有充分理解、認知的情況下就著手開始設計，那麼設計師能創造的也就只有「附加價值」，這樣的設計通常體現不出對象的實際價值。「附加價值」是人們常掛在嘴邊的一個詞。但由於這本身已經成為一種願望，我覺得我們已經見過太多由此衍生出來、在本質上無意義的東西和服務。如果能仔細看看被設計出來的東西，把它放在社會和其他語境中用心揣摩一下，就能對需要做的事有一個很好的概念，往往是只需要做一點小小的調整就行。真正必要的是判斷，以及與客戶和其他股東的仔細討論。當你真正把事物的大框架納入到思考中時，正確的結果便呼之欲出。

目前由佐藤先生參與創作、設計的產品或品牌大部分都很受歡迎，可以舉例分享一款熱銷品牌設計是如何打造的嗎？需要怎麼樣的設計？

我主導了明治「美味鮮牛乳」的設計。這款產品2002年在日本全在線市，直到2018年的今天仍然是市場上最暢銷的產品。我與明治公司的設計合作也從未間斷，一直在調整改進，讓產品更美味，包裝更具親和力。在合作之初我深入學習了牛奶的製作流程。合作方提供了好幾個命名方案。我和團隊到牧場去觀察牧民擠牛奶，到工廠觀看牛奶包裝的過程。大約4個月後，我們為最初的包裝設計創意提出了15個方案。隨後是數不清的討論，從第一次的展示開始，每一次都對設計進行調整改進，直到敲定最終方案。在這過程中，我和客戶代表拋開市場調研結果進行討論；直到我們確定創意的方向之後才加入市場調研專家意見。

也就是我們先確定核心的理解和方向。我們雙方都明白，如果在項目成員尚未有清晰方向的情況下納入市場調研，設計只會在數據堆里夭折，導致項目流產。幸好我們從一開始就有這個共識，於是我們愉快地選擇開發一個單純的牛奶盒包裝設計，而不是過度設計的營銷橫幅套件。

比如，牛奶的味道可口應該比滅菌度重要。明治公司的突破性生產工藝使這個產品雖然價格略高，卻能在上市後獲得了最大的市場份額。我們至今還在持續尋找方式不斷完善這個產品。我喜歡與客戶建立起能夠「相互滋養」的合作關係，彼此交流共享，而不是把設計當做是一次性商品活動的元素。也正是由於這種設計過程中的共同所有權理念，我們至今都還保留著最初最原始的設計。在構建品牌的過程中，客戶需要明白設計是一種知識資產，設計師則要有主張這種思維方式的魄力。當然了，這個案子的客戶能有這樣的認識，但這是個特殊案例。

設計師們涉足的領域廣泛多元，廣告、展覽、書籍、產品等，這似乎要求設計師們多才多藝，您覺得設計師必備的一項才藝應當是什麼？

我的想法是設計要花心思，用心專註多思考。用心就是要構想一個美好的未來，然後從構想中找到一條連接當下的路，繼而順著這條路進行探索實踐。這才是設計本身。我們輕輕地把設計的門打開、關上，因為我們認為動作太大會妨礙到別人。這無論在何時何地都是很直觀的。多思考就是能在路上發現一塊石頭，想像如果讓它繼續留在那兒，有人（尤其是老人家）路過可能會被絆倒，於是我們把它拿走放到別的地方，跟別的石子放一塊兒。

所有設計都是為未來而生，未來需要我們對歷史文物的承繼。我們需要通過設計來保證不會丟掉我們所擁有的東西。不用心專註、不思考，就不可能做得出好的設計。我不知道自己能用心走多遠，但我堅信這是一種很重要的設計態度。先人後己，先為設計使用者考慮，考慮他們可能處於怎樣的時間、空間。我認為服務先行、個人其後的態度和方式無論是對於設計師還是所有合作關係來說，都極為重要。