奮力一擊，東映收視率最高的特攝作品卻為何還被腰斬？
作者：雪城剎那
封面：《奧特船長》主題曲迷你專輯封面
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摘要
東映的奧特系列作品《奧特艦長》的結局。
【本周的《東映兒童片年代記》】
第十一章 最高收視率的東映特攝是怎麼死的
上回說到東映東京製作所傾全社之力的電視特攝，同時也是最初的彩色節目《奧特艦長》，在一九六七年四月接檔《奧特曼》開播了。因此東映的壓力也非常大，電影級別的製作陣容傾巢出動，因為前面被接檔的那個實在是個巨巨。
全片的劇情舞台都在宇宙空間展開，因此宇宙的場景是要貫徹始終的，那麼特攝的技術方面首當其衝的一個課題便是，宇宙這個背景怎麼表現。宇宙嘛當然是黑漆漆的，東映的平山亨和植田泰治兩製片人都這麼主張，也能體現宇宙空間的寂寥感和孤獨感。本家的奧特曼系列那邊出現宇宙場景時，也是用漆黑的幕壁作背景，然後用黑色的線連接著小燈泡，掛起來充當星星。但是矢島信男特攝監督別出心裁，提出用藍色比較好，理由有三個。
第一是從現場技術角度考慮，這是當時膠捲時代下，實際本片使用的膠片特性和質量所決定的。如果真是用漆黑的背景，那前面身為攝影主體的宇宙船啊火箭啊，必須顏色特別鮮艷，否則就融進一片漆黑中映出來的效果不好了。第二是從公司營業角度考慮，既然都是東映東京製作所最初的彩色節目了，彰顯色彩這一關鍵詞還是用藍色好。儘管當時彩色電視機根本不普及，大多家庭還用的黑白電視機，所以製作成彩色節目他們看到的也還是黑白，其實矢島自己家裡當時就還沒彩電。不過就算黑白畫面下也是用藍色好，因為能顯出明亮的色調感，免得黑上加黑了。第三是從觀眾看片角度考慮，矢島謎之奸笑來一句，孩子看片可是要追求浪漫感的，藍色的宇宙最能讓他們爽到。
上回說過《奧特艦長》的製作陣容，基本來自東映電視特攝英雄的實質原點《惡魔君》，在這個基礎上還大規模擴軍。這在顯示出東映為本片強勢的同時，也暴露出弱點，尤其是特攝班的人員。因為不比圓谷英二率領的東寶特殊技術課=圓谷組，東映特殊技術課人才不足就是人才不足，擴軍加數量也加不了質量。東映特殊技術課里，東映在特攝方面唯二的頂樑柱矢島信男和上村貞夫，終究也還是圓谷組一系教出來的弟子。
這兩位特攝監督都上了《奧特艦長》的現場，還有特殊攝影技師出身的小川康男，在這片的現場也在當特攝監督來用。於是《奧特艦長》的特攝班中，頂上小川的空缺成為特殊攝影技師主力的人叫林迪雄，這其實不是特攝班而是本篇班出身的人。後來從八十年代起，林迪雄成為繼假面騎士系列和超級戰隊系列之後，東映的第三大皮套人系列=東映不可思議喜劇系列的主力攝影技師。《奧特艦長》的特殊照明技師也是，其實本篇班的照明技師全都過來了，湊合著也兼任特殊照明技師。
特殊技術最粗略的三大塊，特殊攝影、特殊美術、合成，特殊攝影方面姑且像上面這樣解決了。然後特殊美術的領域中，最頭疼的是兩方面，特殊造形和操演。特殊造形的意思，簡單說就是比如製造出怪獸和宇宙人的人偶服，讓替身演員穿進去來演這種虛構的生物。東映特殊技術課其實不具備特殊造形機能的，需要外包，外包對象是專業的分承包造形公司，越幾斯造形。僅從造形機能這點上說，東映這麼個號稱日本影視界巨頭之一的大企業，當時還不如老對手東寶旗下的區區一個子公司圓谷製片廠。
結果越幾斯造形的實質核心，其實也是東寶圓谷組出身的人。圓谷組的造形班裡有三大主力造形師，其中有兩個是兄弟，叫八木勘壽和八木康榮。他們有個造形助手叫村瀨繼藏，這些都是除了東寶大作特攝電影，也參加過《奧特Q》的人。然後還有個管機電的叫鈴木昶，機電是造形工作中後期作業的一部分，詳細的解釋可以參考另一專題《奧特系列通鑒Z》第十二章結尾處的附屬短篇。八木勘壽的兒子八木正夫，加上村瀨和鈴木，三個人後來一九六五年一起參加《大怪獸嘎美拉》，就設立出了越幾斯造形。
與《奧特艦長》在同在一九六七年四月開播的《假面忍者 赤影》，東映也同樣把怪獸之類的造形任務外包給越幾斯，這個季度是東映與越幾斯造形長期來往的開始。後來七十年代東映超級英雄的鼎盛期，以《假面騎士》為首的眾多皮套人片子，造形作業都是仰仗越幾斯的。
所以越幾斯也是不堪重負啊，只好繼續往下搞二次外包。結果《奧特艦長》的怪獸和宇宙人造形，比起本家的《奧特曼》那邊可以叫慘不忍睹了。東京放送電視台（TBS）的熊谷國雄製片人覺得還能湊合，東映的平山製片人反而嚇得寧願喊停重做。好在這片初期的怪獸並不多，後半才開始每集出新怪獸。
再來操演方面，上回說過《奧特艦長》的企劃中有一個志向，就是描繪宇宙船三機合體和分離等場景，在當時還是電視上首例。說說好像容易，當代有數碼技術的環境下也的確容易多了，在當時當然就靠操演技法。用線吊著飛機模型移動它們，吊線和微縮模型的處理都是難題，時機難、位置難、長短難、間距難，技術不夠無論如何微縮模型都會搖動。這片的操演班主要是兩個人，一個是參加過《惡魔君》的市倉正男，一個是新來的叫佐久間正光。市倉為琢磨這麼幾個鏡頭，試來試去反覆換花樣手段，有個兩天兩夜沒合眼。
最後是合成的領域，這是對特殊技術的專業者最勸退的領域。又枯燥又繁雜，而且還燒錢，並且也不顯眼。觀眾都去看顯眼的怪獸啊、樓房啊，那些特殊美術領域的產物去了。不過在本片里，合成技術早在顯示出麻煩之前，首先錢就給不夠，就沒施展空間了。比如你看《奧特曼》里科學特搜隊的手槍，射擊的時候出來是電光一般的效果，那是要光學合成乾的啊。性價比低，後來的系列少有這樣玩了，更多是射擊就搞點火藥火花配上音效意思意思，《奧特艦長》也差不多這麼搞的。
開播後初回的世帶收視率是31.7%，這個厲害吧，第二集更是升到32.2%。其實這就是東映史上收視率絕對值最高的特攝節目，無論今天聽起來多麼有名的系列，都沒有再逾越這座高山的了。然而獨家贊助商武田藥品工業，從一開始的感想就只有不爽。因為他這個節目檔已經大半年沒出過這麼低，這麼這麼低的收視率了啊！他的參照對象當然是《奧特曼》，《奧特曼》就有這麼恐怖。
然後雪上加霜，從第三集開始《奧特艦長》再也沒上過三十個百分點了。開播後只消一個月，已經到達二十五個百分點的平台。那個時代收視率這個指標，唯一性和敏感度都是現在的百十倍。所以武田藥品立刻通過東京放送電視台下達指示，怎麼收視率跌了，這麼搞明顯不行，路線變更刻不容緩！當時是「怪獸風潮」的高潮期，要每周至少登場一個新怪獸小朋友才買賬，前面的《奧特Q》和《奧特曼》都是被東京放送電視台逼過這麼搞的。
《奧特艦長》初期的構成，只是主角奧特艦長和侵入太陽系的敵役宇宙人班德爾星人的對立，所以決定第二季度起路線變更為新怪獸陸續登場的玩法。日本人用西洋話來起專有名詞刷逼格的方法，用美國爸爸的語言為多，不過這片東映一方實質主導的植田製片人是德國留學回來的，所以宇宙船啊宇宙人之類的起名都用的德語的感覺。但是現在要把親手弄出來的班德爾星人搞死然後路線變更了，這讓植田很失落。
植田反省說，我以為我們的這些主意是肯定能正中人氣靶心的，但是看來比世間的常識早了太多，步子太大走得太前大眾還沒能跟上。看似《奧特艦長》與本家的《奧特曼》是對手，但早在一九五七年開始圓谷英二在東寶特殊技術課，也同樣以宇宙題材的思路並每作耗時兩三年的節奏，製作出心血的三部曲電影《地球防衛軍》《宇宙大戰爭》《妖星戈拉斯》。但同樣大眾反響不夠熱烈，所以在六十年代東寶才會堅持皮套人打架路線，並依賴大明星哥吉拉，直到發展到電視上終於出現奧特曼每集打怪獸。
後來圓谷特技製片廠的《奧特賽文》，接續《奧特艦長》也設定在宇宙時代的壯大舞台，但實際玩起來依然束手束腳放不開。開播初期，因為圓谷英二這名字的品牌力而人氣回升了，可後來也又熄火了。就算到了七十年代中期，參加過《奧特賽文》的腳本家藤川桂介帶去動畫行業而生的《宇宙戰艦大和號》，首播時照樣吃癟。這種宇宙的舞台和題材為中心的科幻風潮，集中爆發已經要到七十年代後期，離《奧特艦長》已經過了十年，《地球防衛軍》過去了二十年。
史上的路線變更十有八九以無效失敗告終，《奧特艦長》即使路線變更也晚了，而且第二季度該碰上的是暑假。初期覺得好像跌到二十五個百分點是不得了的事，但暑假期間變成最高也沒有一次達到這個平台的，強如《奧特曼》那樣也在暑假時兩次達不到三十個百分點。平山製片人於是三天兩頭被叫去東京放送電視台，挨大佬的吼，終於明著跟他說忍不了了，砍掉算了。當初預定是半年兩季度，所以四月中旬開始的到十月中旬播完。但兩周也忍不了了，縮短半個月的份，十月一號就趕集著讓《奧特賽文》上。
東映電視營業部的渡邊亮德，結束後在敗戰處分中向職員們訓話，說首先讓我們感到慶賀吧。因為今後東映應該取入的特殊攝影技術的經驗體系，我們已經通過本作積蓄下來了。同時東京放送電視台也認同了東映東京製作所的製作能力，與他們結下的人脈以後也還會越來越廣。這次獲得的一切，以後一定有活用的機會，有朝一日再來製作出讓武田藥品無法放手的人氣企劃吧。
武田藥品因贊助商立場而對這片只有不滿，不過東京放送電視台的確還有對這片評價高的人。比如那兩個看了植田製片人的安利報告書後很興奮的，上回說到的田原茂和熊谷國雄。所以很快東京放送電視台就又伸橄欖枝了，說有新節目的檔要不要讓東映東京製作所上，雖然類型和目標受眾群體都不同。《奧特艦長》是晚上七點鐘播每集半小時的，而這回在晚上九點鐘是每集一小時的電視劇。這就成就了兩者合作的新間諜動作片《秘鑰獵人》，一九六八年四月開播連戰了五年，最高收視率衝破三十個百分點。
按當時平均十五個百分點、高時二十個百分點的人氣節目普遍標準來說，《奧特艦長》高的時候突破三十個百分點，最低的時候也還卡在二十個百分點，在哪個時代第一眼都會認定為超人氣節目。最後平均收視率也維持住了二十五個百分點以上，也同樣是東映特攝節目史上最高紀錄。但是《奧特曼》的水準在最高衝破四十個百分點，最低的時候也在三十個百分點的平台，所以《奧特艦長》這麼看上去完全就是掉了個檔次。再加上最後的死法，還是被宣言砍一刀，因此這片在東映從來就是黑歷史。
《奧特艦長》完結時，最終回取入了在當時看來很先驅的平行世界設定，到了現代被翻出來研究時，吹成特攝史上最難解的最終回。當時演員們也沒完全明白到底啥意思，製作陣還解釋半天，總之就硬著頭皮演了。本連載專題的主旨只是講歷史故事，梳理和展現歷史發展的系譜和脈絡，以讀者沒看過片並且不是必須徹底補片為前提，所以並不打算多提劇情內容。不過存在有趣的一條評論是，後來《迪迦奧特曼》是奧特曼誕生三十周年紀念作，那莫非接後面的《戴拿奧特曼》是《奧特艦長》的三十周年紀念作。
這玩笑能夠產生，因為《戴拿奧特曼》與《奧特艦長》最大的相似點大概也就是結局的處理方式。以奧特艦長消失在宇宙彼端，或許前往新天地的開放式結局，東映東京製作所的製作職員搞出了一個他們版本的《向明日》。在現實世界中，《秘鑰獵人》也是這片結束後半年的事了，對於他們來說當時最近在眼前的所謂明日，則是夾在這之間半年的又一個新作，還真是個新天地。本連載已經轉變為單元劇模式，每回故事連貫接續到下一回的形式對觀眾不夠友好所以中止了，下回我們講電視上最初的巨大機器人特攝。
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